ララララプソディ
| 名前 | ララララプソディ |
|---|---|
| 画像 | Lalalalaphrosody_official.jpg |
| 画像説明 | 2019年ツアー『反響の海』でのステージ写真 |
| 画像サイズ | 260px |
| 画像補正 | 無 |
| 背景色 | #1e2a6b |
| 別名 | ララララ（略称）／反響軍団（ファン呼称） |
| 出生名 | 同名 |
| 出身地 | 名古屋市 |
| ジャンル | シティポップ・ロック／アコースティック・サイケデリック |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ギター、ベース、ドラム、キーボード、ボーカル |
| 活動期間 | 2011年 -（一時活動休止あり） |
| レーベル | 北極星レコード |
| 事務所 | 蒼穹レーベル協会 |
| 共同作業者 | 映像作家・相馬ミオ、音響エンジニア佐倉トモ |
| メンバー | 渡辺精一郎、北条ナツミ、椎名アルト、結城ヒカル、篠崎ミナト |
| 旧メンバー | なし |
| 公式サイト | lalalalaphrosody.jp |
ララララプソディ（ららららぷそでぃ）は、[[日本]]の5人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[蒼穹レーベル協会]]。レコード会社は[[北極星レコード]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「[[ララララ]]」。公式ファンクラブは「[[ラプソディクラブ]]」。
概要[編集]
ララララプソディは、リフレイン（反復）によって人間の呼吸と拍を同調させることを主張したバンドとして、[[2010年代]]後半に注目を集めたとされる。代表曲『ララララ、ラプソディ』は、合唱向けの譜割りを通常の4/4ではなく「7拍×3回」へ折り畳む技巧で知られ、全国の学校行事で“勝手に”採用されたとされる[1]。
一方で、当初はインディーズ段階から「声の長さ（母音の滞在時間）を測定して曲を作る」という手法が噂されており、[[名古屋市]]の音楽制作コミュニティでは半ば伝説的な存在であった。なお、この手法はのちに公式に否定されるが、否定したにもかかわらずファンの間では「測られていた」という物語が残り続けた[2]。
メンバー[編集]
渡辺精一郎（ギター）は、短いフレーズを“折り返す”ように弾くことで知られる。北条ナツミ（ボーカル）は声域の高低差よりも、語尾の息継ぎの位置を歌詞に組み込むタイプとして評価されていた。
椎名アルト（ベース）は、録音時に必ずテープの走行速度を「分速812cm」に固定すると語られたことがあり、周辺機材の整備に異常な執着があったとされる。結城ヒカル（キーボード）は、[[大阪府]]の古い電子オルガンを“魔除け”として持ち歩き、ライブ終盤でのみ鳴らす儀式めいた運用をしていた。
篠崎ミナト（ドラム）は、スタジオに入る前に毎回[[岐阜県]]の川の音を録り、その環境音を後からリズムに埋め込んだ疑惑が持たれていたが、最終的に「埋め込んでいない」と説明した記録が残っている。説明の時点で、既に一部ファンは“録っていないならなぜ音圧が一致するのか”と反論したとされる[3]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、メンバーが路上で歌っていた即興フレーズ「ララララ」を、耳に残る“余韻（リバーブ）の連続”として考え直したところから来たとされる。そこに当時流行していた交響詩風の曲構成（序奏→反復→崩壊→再統合）が重ねられ、「ラプソディ」が付いたという。
ただし、[[北極星レコード]]への持ち込みデモの初回原稿では「ララララプソディ」は「ララララ“プソ”ディ（音響学的誤記）」として誤って記載されていたとされる。これが校正で直らず、逆に“誤記もまた反復の一部”という理屈が成立して採用された、という筋書きがライブMCで語られたことがある[4]。
また別の説として、結城が観測していたとされる深夜ラジオの電波のムラが「プソ（＝位相の揺れ）」に相当すると解釈された結果だという説明もあり、真偽は定かでない。とはいえ、言葉の曖昧さが初期のファンを引き寄せたことは確からしいとされる。
来歴/経歴[編集]
結成とインディーズ時代（2011年）[編集]
2011年、渡辺と結城が[[愛知県]]内の小規模ライブハウスで知り合い、篠崎の“打音の高さは睡眠の質に近い”という持論をきっかけに結成されたとされる。結成直後の練習曲は1曲ではなく「母音だけで成立する3分間」を作ることが目標であった。北条は歌詞を後付けせず、まず「口の形が同じになる母音列」を繰り返したという逸話が残る[5]。
インディーズでは、公開リハーサルが月平均3回（年間36回）行われ、観客には“口内メトロノーム”と称した紙製の指標が配られたとされる。配布物の公式名は「呼吸ガイド」だったが、スタッフが誤って「指標」と言い間違えたことから、以後ファンの間ではそのまま呼ばれたという[6]。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
2014年、北極星レコードからシングル『ララララ、ラプソディ』が発売され、オリコンの週間順位で初登場3位を記録したとされる。バンドは当時、メディア向けの取材に対して「曲は歌うためではなく、聴く人の“指”を動かすためにある」と回答したと伝えられる。
初回生産分には、折り畳むと円形になる特典カードが同梱されていた。特典の折り方が説明書なしだったため、SNS上で“折り図の再現”が広がり、結果として売上が伸びたとされる。のちに特典は2.5万セットが再版され、限定版より通常版の方が多く配布されたという一見逆転した記録が残る[7]。
ブレイク期（2017年 - 2019年）[編集]
2017年、アルバム『反響の海』が発売され、累計売上は発売後7か月で23.6万枚に達したとされる。さらに、ライブ会場での平均滞在時間が調査会社によって算出され、主催者発表と異なる値が報じられた。主催は平均2時間14分、報道は1時間59分であったため、ファンの間では“数値が歌より揺れている”としてネタ化された[8]。
2018年には全国ツアー『波形往復便』を実施し、全21公演のうち18公演でアンコールが同じ曲順になったとされる。アンコールの順序が固定される背景には、篠崎が「ドラムの前触れは人間の後頭部に届く」と語った“音の到達説”があったと説明された[9]。
活動休止と再結成（2020年 - 2022年）[編集]
2020年、バンドは“新しい反復”を探すとして活動休止を発表した。休止理由は一度は「制作のため」とされたが、のちに“生活のリズムが崩れたため”へ修正されたとされる[10]。
2022年、[[東京]]の臨海エリアで行われた無観客配信ライブ『ラプソディ返礼祭』が反響を呼び、翌年に再結成ツアーを発表した。このとき北条は「ララララは嘘をつかない」と発言し、歌詞の一部が公式サイトで先行公開されたが、ファンはその公開テキストが“読みやすさ優先で故意に嘘が混ざっている”と指摘した[11]。
音楽性[編集]
ララララプソディの音楽性は、反復を前提にしつつも、繰り返すたびに小さなズレを加える点に特徴があるとされる。ギターは主旋律よりも“間”を鳴らし、ベースは低音の輪郭ではなく倍音の輪郭で勝負する傾向があると説明されることが多い。
また、作品ごとにリズム設計が細分化されており、代表曲ではサビの途中で小節線が目に見えない形で移動する（実際の譜面は一定とされるが、体感上の切り替えが異なる）という指摘がある。音響エンジニア佐倉トモは「位相をずらすのではなく、観客の姿勢をずらす設計」と語ったと報じられたが、本人は否定も肯定もしていない[12]。
一方で、メロディは子どもが口ずさめる短さを優先し、そのために歌詞は“説明”を避け“呼びかけ”として成立させることが多い。歌詞の語尾がほぼ全曲で一定の形に揃えられている点は、批評家からは称賛されつつも、作家性の評価をめぐって議論になった。
人物[編集]
バンドの中心人物は北条ナツミとされることが多いが、作詞作曲が単独ではなく相互に渡る“反復編集”で進むと説明される。渡辺は曲の最初のリフだけを先に持ち込み、椎名が次に“低音の物語”を付け足し、結城が音色で世界観を固定するという工程を主張していたとされる。
篠崎は特に身体面に関心が強く、ライブ前に必ず[[神奈川県]]の沿岸で風向きを観測する習慣があったとされる。周辺のスタッフは、実際に風向きを記録していたことを認める一方で、その記録が曲に反映された証拠は見つからなかったと語ったという[13]。この“証拠のなさ”が、逆に神秘性として拡大した。
また、メンバー間の会話は当初、歌詞の修正よりも“母音の好み”に費やされていたとされる。北条が「ラは丸く、ぷは薄く」と言ったところから、音名がそのまま比喩になり、曲タイトルにも比喩が混ざるようになったとされる。
評価[編集]
ララララプソディは、国民的ロックバンドと称されることもある。理由としては、学校の運動会や地域の防災訓練で“決まったタイミングで流れる”ことが多かった点が挙げられる。ただし、本人たちはタイアップを主張していないため、採用の経緯は各自治体の判断に委ねられているとされる[14]。
音楽メディアでは、反復設計が聴衆の集中を維持するという観点で高く評価された。一方で、反復が“安心感の供給”になってしまう危険性も指摘されたとされ、特定世代に刺さりすぎるという見方もあった。
商業面では、[[全国]]の大型施設でのイベントに多数出ており、総動員数が延べ410万人に達したという推計が報じられた。推計は複数社で数字が異なり、ある記事では410.2万人、別の記事では409.6万人とされている。数値の小さな差が議論になること自体が、バンドの“揺れる反復”を象徴していると皮肉られた[15]。
受賞歴/賞・記録[編集]
2016年に初の大規模受賞として[[日本レコード大賞]]の“反響賞”が授与されたと報じられた。公式には同賞は存在しない扱いになっているが、授与式の写真がネット上で保存され、後日「記念イベントの呼称が混線した」との釈明がなされたとされる[16]。
また、バンドはメジャー以降、映像作品のミュージックビデオが年間再生上位に入ることが多かった。2021年の配信限定映像『反響の海（再録特典版）』は、公開から48時間で1,300万回再生を突破したとされる。さらに、ストリーミング認定では、アルバム全体で累計150億再生の“半分”が特定楽曲の再生によって占められているという分析が話題になった[17]。
記録面では、ライブ会場の照明が楽曲のブリッジ直前で必ず色相を同じ順番に遷移させる運用が記録されている。照明担当は「色は声の逃げ道」と語ったとされ、数字の根拠よりも詩的説明が先に広まった。
ディスコグラフィ[編集]
シングル
*『ララララ、ラプソディ』（2014年）- 反復を主題にしたデビュー作。歌詞カードが折り畳み式で、ファンが“開く順序”まで研究したとされる。
*『波形往復便』（2017年）- ツアーの予告曲として先行配信されたが、のちにアルバム収録曲とミックスが異なる“二重世界”が発見された。
*『返礼祭はララで始まる』（2022年）- 無観客配信を経て再録された。サビの終わりに一瞬だけ無音が入るとされるが、ライブでは無音が“拍手で埋まる”と評された。
CDシングル
*『余韻の郵便番号』（2015年）- 地名を含む歌詞が多いことで知られたが、実際には郵便番号は一桁ずらされていたという指摘がある。
*『反響軍団、結成』（2016年）- B面が朗読調の曲で、ボーカルが“歌っていない”とSNSで炎上した。
配信限定シングル
*『7拍×3回の祈り』（2018年）- タイトル通りの構成を売りにしたとされるが、譜面の細部は非公開だった。
*『鍵穴ラララ』（2019年）- シンセの音色が“鍵穴の形”に相当すると説明されたが、科学的根拠は提示されていない。
アルバム
*『反響の海』（2017年）- バンドの代表作。収録曲が“波の高さ”のように並び替えられているという冗談が、なぜか真面目に語られた。
*『再統合テープ』（2019年）- 音響をテーマに、テープ速度の比率が全曲で異なるとされた。
ベスト・アルバム
*『ララララ大全（反復版）』（2023年）- シングル曲を再編集し、ライブでの定番順に並べ直したとされる。
映像作品
*『ラプソディ返礼祭（配信ライブ映像）』（2022年）- 無観客にもかかわらず、観客の咳払いまで編集に含まれたと評された。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、2024年時点で『ララララ、ラプソディ』が累計60億回相当の再生に到達したとされる。認定の根拠として、特定の配信プラットフォームにおける再生回数ではなく“視聴完了率の換算”が用いられたという。換算式は公開されず、結果としてファンの間では“換算だけが反復”と揶揄された[18]。
なお、アルバム単位では累計再生回数が300億回を超えたとされるが、同時に“音源別の合算が合わない”と指摘する分析もある。この不一致は、リマスター配信の重複計算が関与した可能性があるとされる。
タイアップ一覧[編集]
公式にはタイアップは最小限とされるが、実質的には多くの場面で楽曲が使用されたと報じられている。例えば『余韻の郵便番号』（2015年）は[[名古屋市]]の地域ラジオキャンペーンで頻繁に流れたとされる。
また、映像作品『反響の海』関連のショート動画が[[蒼穹レーベル協会]]主導で制作され、公共広告のBGMとして“採用されたように見える”状態が続いたとされる[19]。
一方で、バンド側は「タイアップではなく、反復が自然発生した」と説明したとされ、これがメディアの解釈を難しくしている。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては、2018年の『波形往復便』全21公演が最初期の代表例とされる。会場は主に[[大阪府]]・[[東京都]]・[[福岡県]]を中心とし、地方公演では“合唱参加枠”が設けられたとされる。
2021年にはオンライン特化の『反響の海（夜間周波版）』を実施し、視聴者が同時に同じフレーズを口にすることを促す演出が話題になった。演出は“任意”とされながら、視聴チャットのログには、推奨フレーズが大量に一致していると観測されたという[20]。
2023年の『ララララ大全ツアー』では、各公演のアンコールで最後に必ず“ラ”から始まるという運用が報告された。もっとも、運用のルールは後日変更され、最終的に“ラから始まるが、同じではない”状態が定着したとされる。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては、音楽番組『リズム探偵団』（架空番組名）で、渡辺が“リフの角度”を実演したとされる。ラジオでは『深夜呼吸ラボ』に北条が出演し、口の動きの統計を紹介したと報じられた。
映画では、[[北海道]]のロケ映画『窓の反響学』に楽曲提供したとされるが、映画に実際に流れたのは別テイクだったという裏話がある。CMでは、冷却装置を扱う企業の広告に短尺で『波形往復便』が使われたとされるが、バンドは契約関係を曖昧にしていた[21]。
こうした出演の多くは、公式発表よりも先にファンが“音の一致”で発見したと伝えられている。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
バンドは[[NHK紅白歌合戦]]に、2020年から断続的に出場したとされる。出場曲は年ごとに異なり、2020年は『ララララ、ラプソディ』、2021年は『7拍×3回の祈り』、2022年は『返礼祭はララで始まる』が選ばれたと報じられた。
ただし、出場が確定した年と、視聴者が“出ていた気がする”年が混在しているという指摘がある。放送時間帯のテロップが一部誤って表示されたとされ、結果としてファンの記憶だけが先行したような状態になったという[22]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 河合ナオ『反復が売れる理由：ロックバンドの呼吸設計』幻灯社, 2018.
- ^ 相馬ミオ『余韻の編集術（Vol.3）』蒼穹映像研究所, 2020.
- ^ 佐倉トモ『位相と観客の姿勢：音響工学の現場記録』北極星技術叢書, 2019.
- ^ 渡辺精一郎『ララララの作り方（第2版）』反響印刷, 2016.
- ^ 北条ナツミ『母音の地図：歌詞が立ち上がる瞬間』音楽出版社ユリカ, 2021.
- ^ 椎名アルト『低音は物語になる（pp.114-119）』夜間周波学会, 2017.
- ^ 結城ヒカル『テープ速度の比率と感情応答（Vol.1）』大阪工房, 2022.
- ^ 篠崎ミナト『ドラムは後頭部へ届く（第7巻第2号）』リズム観測通信, 2015.
- ^ 『オリコン週間分析：2014年の第三位は誰だったか』オリコン研究会, 2014.
- ^ 小林ユウジ『NHKと反復：紅白選曲の統計（誤差版）』NHK出版, 2023.
外部リンク
- 北極星レコード 公式アーカイブ
- 蒼穹レーベル協会 イベント履歴
- ラプソディクラブ（ファンサイト）
- 反響の海 観測ログ
- 波形往復便 セトリ解析