上村ひなの
| 氏名 | 上村 ひなの |
|---|---|
| ふりがな | うえむら ひなの |
| 生年月日 | |
| 出生地 | |
| 没年月日 | |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | パフォーマンス・オペレーター |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 『沈黙のチューニング』の考案と全国ツアーの実施 |
| 受賞歴 | 「音響演出功労賞」（実行部門）[2] |
上村 ひなの（うえむら ひなの、、 - ）は、のパフォーマンス・オペレーター。『沈黙のチューニング』で知られる[1]。
概要[編集]
上村 ひなのは、音と空気の境界を操作する即興的な舞台技法「反響余白術」を確立し、従来の演出論争を“沈黙”側から塗り替えた人物である。
彼女の評価は、派手な照明や派手な言葉ではなく、観客の呼吸が変わるまで音量を上げない、という方針に集約されていた。とくに『沈黙のチューニング』は、観客が自分の声に聞き覚えを持つ瞬間を狙って組まれたとされる。
一方で、短い活動期間に対し、記録された公演数が異常に多い点がたびたび指摘された。公式資料では「実施公演 112回」とされるが、同時期の劇場予約台帳に基づく別集計では「124回」とされるなど、数字だけが先に独り歩きした[3]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
上村ひなのはに生まれた。幼少期から電子レンジの扉が閉まる“間”に過敏であり、家族はその様子を「チューニングの前兆」と呼んでいたとされる。
彼女が初めて舞台に関わったのは、、名古屋の学習塾が主催した文化祭であった。そこで彼女は、BGMのテンポを司会者の言葉より遅らせることで、観客の“間違った拍手”を誘導する実験を行ったと伝えられる。
この実験は、のちに反響余白術の原型として語り継がれたが、当時の資料が「家庭用メトロノーム1台と、ガラス瓶3本の在庫明細」しか残っていない点が、研究者の間では有名である。なお、明細の合計金額が「1,980円」ぴったりだったとする記録もある[4]。
青年期[編集]
、ひなのは単身での即興サークル「余白回路研究会」に参加した。サークル側は、彼女を“音響オペレーター志望”として受け入れたが、本人は当初から「オペレーターではなく、観客の内部に触れる装置になりたい」と述べていたとされる[5]。
この頃、ひなのは“反響”ではなく“反響の誤差”に着目した。具体的には、同じ音を同じ場所で鳴らしても、観客の目線が変わると誤差が生じることを報告しており、その観測に基づいて「誤差がゼロになるまで沈黙する」稽古を課した。
彼女のノートには、沈黙の長さが「平均 9.6秒」として記録されていた。さらに、観客の年齢構成が「18〜24歳が多い回では 8.1秒、25〜34歳が多い回では 10.3秒」と書かれているが、これは当時のサンプル数がたった「7回分」であったともされるため、信憑性をめぐって議論が起きた[6]。
活動期[編集]
から彼女は、音楽会だけでなく、自治体ホールや企業研修施設でも“沈黙のチューニング”を披露した。特徴は、会場のスピーカーを最大にせず、むしろ音が出ない時間を設計する点にあった。
彼女は、全国ツアー「余白回路 北海道ライン」を主催し、からまで12都市を結んだとされる。ただし、チケット販売データでは12都市のはずが、新聞記事では11都市と報じられていた。のちに彼女のスタッフが「同一都市で開催日を二度に分けたため、取材は1都市扱いになった」と説明したことがある[7]。
同年の受賞歴は「音響演出功労賞（実行部門）」である。授賞式では、壇上で一切の挨拶をせず、観客が拍手を始めるまでの沈黙を“作品”として成立させたとされる。なお、その沈黙は公式発表で「17拍分」であったが、映像解析では「19拍分」とも報告されている[2]。
晩年と死去[編集]
の春、彼女は自作の調律装置「余白芯（よはくしん）」を完成させた。装置は小型で、声の振動だけでなく、観客の足音が床に与える微細な反射も読み取る“入力の多重化”を特徴とする。
しかし、夏頃から過労が指摘され、彼女は「沈黙を維持するには体力ではなく、注意の粘度が要る」と言い残したと伝えられる。実際、同年の公演記録には体調欄が細かく記されており、「目の乾き 3/10、集中 7/10、舞台上の呼吸 1.2回/分増」という表現が残っている[8]。
彼女は、滞在先ので死去したとされる。享年は18歳と記されることが多いが、戸籍情報の換算に関して“会場契約上の年齢表記”が混ざった可能性があるとして、複数の報告に齟齬が生じたとされる[3]。
人物[編集]
上村ひなのは、外部からは静かな性格に見えたが、本人の作業机には異様に多い付箋が残されていたとされる。付箋には「沈黙は休憩ではなく、観客の反射を待つ時間」といった短い文が並び、色分けは音階に対応していたという[9]。
逸話としてよく語られるのは、リハーサル当日に“会場の床鳴り”だけを録音させ、スピーカーの調整を後回しにした事例である。その録音データは、のちに『沈黙のチューニング』第2章で参照されたとする論文が出され、反響余白術の理論化に影響したとされる。
また、ひなのは時間厳守にこだわった。彼女のスケジュールでは、入場開始の20分前に「沈黙ウォームアップ」と呼ばれる行動を課し、観客には事前案内として「拍手の前に一度だけ飲み込むこと」を求めたとされる。批判もありつつ、これが“作品の一部”だと受け取る人が増えたことが、社会的影響の起点になったとされる[6]。
業績・作品[編集]
ひなのの代表的業績は、「反響余白術」の体系化と、それを用いた『沈黙のチューニング』の創案である。反響余白術は、音を増やすのではなく、音の不在が生む誤差を“編集”し、観客の注意を特定の経路へ誘導する技法と説明される。
『沈黙のチューニング』は、全3部構成の舞台として発表されたとされる。第1部では会場の空調音だけが扱われ、第2部では観客が自分の呼吸を意識するまで沈黙が続けられ、第3部で初めて単音が提示されるという。
なお、彼女の作品には実務的な細部が多い。例えば、台本には「単音の高さはA4の±12セントに収める」「最初の立ち上がりを想定した照明は“明るさ”ではなく“色温度”で1,250Kから1,420Kへ遷移させる」などの指示があったとされる[10]。これらは技術者の関心を呼び、複数の音響メーカーが“余白対応スピーカー”を試作したと報じられた。
ただし、試作機の仕様は公表されず、資料の一部が別部署の備品台帳に紛れ込んだとされる。最終的に、台帳には型番が「RYOHAKU-β」としか記されていなかったことが、後年の調査記録で確認されている[7]。
後世の評価[編集]
上村ひなのは、音響演出の分野で“沈黙を素材にした”先駆者として評価されている。とくに、反響余白術が「聴かせる」だけでなく「気づかせる」ための設計だとされ、教育現場や企業研修にも応用されたとされる。
一方で批判もある。沈黙を演出として扱うことが、観客の心理状態によっては不安を増幅する可能性があるとの指摘が出されたのである。実際、研修施設での応用回では、アンケート結果に「落ち着き 72%増、ただし不快 9%」という数値が同時に記録されていたと報告されている[11]。
それでも彼女の名が残ったのは、技術と倫理が同時に語られた稀有な経緯があったためである。ひなのは生前から「沈黙は強制ではない。ただ“待つ”ことで成立する」と繰り返したとされ、のちの研究者がその言葉を編集規範として引用したとされる[9]。
系譜・家族[編集]
上村ひなのの家族については、本人が公に語らなかったため不確かな部分が多いとされる。とはいえ、出生地であるの市史資料には、祖父が陶器の調合工場に勤務していたことが示唆されている[12]。
また、彼女の師事として最もよく挙げられる人物は、即興音響の研究者（やなり みつき）である。矢成は、彼女に“誤差の扱い方”を教えたとされるが、その師弟関係は複数の証言が食い違っており、公式年表ではからの関係とされる一方、私的書簡ではの初対面とされている[5]。
ひなのには同年代の異父姉がいたともされるが、名前は公文書で伏せられている。相関情報だけが残り、ある回の会場控室には「姉が持参した氷枕（2個）」が置かれていたと、スタッフの記録が後に発見されたという[8]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐竹藍人「反響余白術の成立条件：上村ひなのの稽古記録に基づく分析」『日本演出音響学会誌』Vol.12 No.3, 2019, pp.41-66.
- ^ 上村家編纂所『沈黙のチューニング資料集（名古屋保存版）』名古屋文化資料館, 2020.
- ^ 日向玲奈「沈黙ウォームアップの拍節換算に関する研究」『都市ホール音響年報』第8巻第2号, 2018, pp.109-134.
- ^ 名古屋市教育委員会『文化祭資料目録：余白回路研究会以前』名古屋市, 2014.
- ^ 矢成光紀「“待つ”という編集：反響余白術の指導方針」『即興音響講義録』第3巻, 2017, pp.12-29.
- ^ 武内丈志「年齢構成と沈黙長の相関：7回サンプルの再解釈」『臨床聴覚と舞台』Vol.5 No.1, 2020, pp.77-93.
- ^ 北海道文化放送取材班「余白回路 北海道ライン：12都市の数え方」『放送文化調査報告』第14号, 2019, pp.55-70.
- ^ 越智真澄「余白芯（RYOHAKU-β）の観測可能性」『音響機器試作研究』Vol.9 No.4, 2018, pp.201-224.
- ^ 田端周「拍手の開始時刻を作品化する倫理—上村ひなのの発言の引用史」『表現倫理通信』第2巻第1号, 2021, pp.3-24.
- ^ Mori, Kenta. “Silence as an Edit: The Anechoic Interval in Live Performance.” *Journal of Applied Sound*, Vol.18 No.2, 2019, pp.88-117.
- ^ Hernandez, Claire. “Audience Breathing and Perceived Comfort During Low-Intensity Performances.” *International Review of Stage Acoustics*, Vol.7 Issue 1, 2020, pp.140-162.
- ^ 『名古屋市市史（現場の記録編）』名古屋市, 第23巻, 2016, pp.310-318.
外部リンク
- 余白回路研究会アーカイブ
- 音響演出功労賞 受賞者記録データベース
- 名古屋文化資料館（文化祭資料）
- 日本演出音響学会 学術メディア
- 都市ホール音響年報オンライン索引