円周 率（画家）
| 氏名 | 円周 率 |
|---|---|
| ふりがな | えんしゅう りつ |
| 生年月日 | 10月3日 |
| 出生地 | |
| 没年月日 | 11月18日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 画家 |
| 活動期間 | 1872年 - 1912年 |
| 主な業績 | 円周率の“見える化”を目的とした幾何肖像画の確立 |
| 受賞歴 | 第5回内国絵画共進会 ほか |
円周 率（えんしゅう りつ、 - ）は、の画家である。円周率の図形研究と油彩を結びつけた「幾何肖像画家」として広く知られる[1]。
概要[編集]
円周 率（えんしゅう りつ）は、幾何学的な円環模様を絵画技法として確立した人物である。数学の「円周率」という語をそのまま美術上の“比率の呪文”として扱い、円と人の顔を同じ設計図に載せることを志したとされる。
彼の作風は、祭礼用提灯の意匠や、の工房で流通した銅版下絵の精度に触発されたと説明されることが多い。一方で、師匠筋は「円周率は“計算”ではなく“縁（えん）”の比べ方だ」と語っており、彼の作品の解釈がしばしば学術と芸術の境界を揺らしてきたとされる[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
円周 率はに生まれた。家業は紙漉きであったが、父は「湿度が変わると円が歪む」として、原料の配合比を小数点以下まで書き残していたという逸話がある。
率は幼少期から“円の気分”を追い、桶の縁に鉛筆で細かい目盛をつけ、昼と夜で太陽光が与える影響を記録したと伝えられる。ある記録帳には「直径 6.0寸、影の長さ 1.37寸、歪み 0.002」といった、絵画以前の異様な数値が並んでいるとされる[3]。
なお、家では寺の鐘楼から落ちる音の反響時間も測っていたとされ、これが後年の「円は耳で描ける」という表現につながったと考えられている。
青年期[編集]
1870年ごろ、率はの藩校に出入りするようになった。そこで彼は洋学者ではなく、製図係の老人に図面の“余白”の取り方を学んだとされる。彼はこの老人を「商いより正確な、ただの嘘をつかない人」と呼んだという。
1872年、率は絵師・幾何師であるに師事した。渡辺は、円周率を計算するより先に、蝋引き紙の上で円弧を“反射”させる方法を教えたといわれる。ここで率は、円弧に沿う微細な筆運びを、糸車の回転数に合わせて練習したという。
その結果、率の習作は“回転しても破綻しない輪郭”を示したと評された。青年期の代表作として挙げられる「第七夜の円環下絵」は、完成後に作者自らが分度器を当て、ずれを 1/144°以内に収めたと記録されている。
活動期[編集]
活動期の初期、率は風景画を描いていたとされるが、実際には円環模様が風景の中に潜んでいたと指摘されている。1879年、彼はの貸し画廊で個展を開き、「円周率を数えるより、目で抱く」と書かれた貼り紙が注目を集めた。
1887年、率は内国絵画共進会に出品し、第5回では「『幾何肖像・母の円』」で銅賞を受賞したとされる。審査員の一人は、作品の中心円が「直径 3尺、描線幅 2分、比率は 0.030余り」と述べたと伝えられるが、同時に“なぜ余りを隠さないのか”という問いも出たという[4]。
その後、率は「比率を隠すほど絵は嘘になる」として、円環の外側にわざと余白スケールを残した。これにより、数学者からは“図のように見える絵画”として、商人からは“値札に使えるきっちりした美しさ”として、それぞれ別の需要を得ることになった。
晩年と死去[編集]
晩年、率は視力の衰えを理由に、円弧の中心点を紙の上で直接探すことが難しくなったといわれる。そこで彼は、円環の裏側に鉛筆で微小な点群を残し、表面からは“点が線に見える”錯視を使う方式に切り替えた。
1912年、率は第12回勧業小品展の準備中に喉の痛みを訴えたとされる。11月18日、で死去したと伝えられている。享年は 63歳とされるが、戸籍写しには 64歳とする別記もあり、彼の“数の揺れ”が最後まで残ったとも言われる[5]。
死後、遺作の箱には「πは光の配給である」とだけ書かれた短冊が残っていたと報告されている。
人物[編集]
円周 率は、几帳面な性格であると同時に、必要以上に冗談を混ぜる癖があったとされる。弟子に対しては「筆は工具ではない。工具にすると線が逃げる」と教えたという。
また、彼は作業机の上に必ず温度計と小型分度器を並べた。冬でも湯気の出る程度に糊を温め、紙が“円を覚える”まで待つという。弟子の回想では、待ち時間のあいだ率が「直径を言うな、円の気配を言え」と唱え続けたとされる[6]。
逸話として有名なのは、ある依頼主が「円周率を小数で書いてほしい」と要求したところ、率は油絵の具のチューブに「3.1415926…」の代わりに「光の粒数は数えない」と書き、結局、数列の形だけを円環の外縁に残した出来事である。
業績・作品[編集]
率の業績は、円周率を数学の対象としてではなく、画面構成の“配給比”として扱った点にあるとされる。彼は円環を、顔のパーツの中心や陰影の接点に埋め込み、“人間の輪郭がどの比率で成り立つか”を描くことを目指した。
代表作としては「『幾何肖像・母の円』」（1887年）が挙げられる。作品は一見すると人物画だが、額の中に小さな同心円が隠れており、見る角度によっては頬の陰影が“数のように整列”して見えると評された。
また、「『第七夜の円環下絵』」（1876年頃）、「『回転する提灯の記憶』」（1893年）、「『分度器の花束』」（1901年）など、タイトル自体が器具の匂いをまとっている点が特徴である。特に「『回転する提灯の記憶』」は、描線の回数が 12,000回以上と記録されているとされるが、記録帳が途中で擦れているため“12,000という語感だけが残った”という見方もある。
後期作では色彩が単純化され、代わりに円弧の密度が上がった。彼の最終シリーズ「円環憑依図（えんかんひょういず）」は、計算手帳の余白ページに基づいて描かれたとされ、展示のたび来場者が角度を変えて覗き込んだという。
後世の評価[編集]
円周 率は、美術史の文脈では「装飾幾何の復権」を担った画家として語られてきた。一方で数学史の側から見ると、彼の作品が“円周率を権威化した”のではないかという批判もあるとされる。
評価が割れたのは、彼が円周率の語を広告文にまで持ち込んだ時期があったからだ。1895年、呉服店の看板画を手がけた際、作品の端に「円周率は売上の比率」と書かせたといわれる。この記述は後に改稿され、別の版本では「円周率は売場の比率」とされ、さらに別の資料では「売上の比率に嘘が混ざる」と読める字形になっているという[7]。
研究者の一部には、彼の絵が“計算の正しさ”ではなく“学問の居場所”を作ろうとした行為だったという解釈がある。こうした見方は、彼が遺作の箱に小さな割り算帳を同梱していたという記述に支えられている。
系譜・家族[編集]
円周 率の家系は紙漉き職として続いたと伝えられる。父は計量帳を残し、母は配色の調合比を“味見のように”記録していたとされる。
兄弟は 3人で、長兄は金沢の印刷業者に就いた。次兄は武具店で鍛冶の見習いをし、彼の円環模様が柄の彫りにも影響したとも言われる。ただし、この伝承は資料によって濃淡があり、同時代の商会名簿では次兄の存在が確認できないという指摘がある。
妻はの染色家・須賀（すが）家出身とされる。娘の名は「理（ことわり）」とされ、率の晩年は理が工房の裏口を管理し、来客に出す“温度と湿度の目安”を毎日書き換えていたと伝わる[8]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 青井 風太郎「円環と顔—円周 率の画面構成」『美術幾何学研究』第12巻第2号, pp. 41-79, 1909年。
- ^ 渡辺 清助『内国絵画共進会審査記（増補）』共進会事務局, 1914年。
- ^ E. M. Calder「Proportions in Late Meiji Painting: A Curious Case of “π as Apportionment”」『Journal of Applied Aesthetics』Vol. 7, No. 1, pp. 12-33, 1932年。
- ^ 石川県立図書館編『金沢の洋学と工房日誌』石川県立図書館, 1956年。
- ^ 高橋 三朗「同心円の余白が語ること」『美術史通信』第3号, pp. 5-22, 1971年。
- ^ Miyake, R. and Sato, K.「錯視としての同心円配置と鑑賞行動」『Annals of Visual Geometry』Vol. 19, pp. 201-218, 1988年。
- ^ 倉田 玲子「円周率の“広告化”をめぐる一次資料の読解」『近代美術批評』第24巻第4号, pp. 88-109, 2004年。
- ^ 須賀 理一『染色家の手帳—温度で変わる色』私家版, 1918年。
- ^ 大沼 友彦「円周 率の“3.1415926…”を追って」『図形記号学雑録』第1巻第1号, pp. 1-15, 1999年。
- ^ Carson, H.『The Painter’s Number: A Semiotic Study』Plume & Co., 2007年。
外部リンク
- 円周率画家アーカイブ
- 金沢工房記録データベース
- 幾何肖像画の鑑賞ガイド
- 内国絵画共進会コレクション検索
- 錯視と同心円研究会