孕ませぶりっ子/≠MEの曲
| 名称 | 孕ませぶりっ子/≠MEの曲 |
|---|---|
| 別名 | 孕ませ系ぶりっ子ソング、ディスミー楽曲群 |
| 起源 | 2010年代後半の東京都内地下アイドル現場 |
| 主な担い手 | ライブハウス主催者、作詞家、振付師、SNS編集者 |
| 特徴 | 甘え・拒絶・再接近を反復する歌詞構造 |
| 代表的な拡散媒体 | YouTube、X、現場特典CD |
| 社会的影響 | ファン文化の記号化、コールの細分化 |
| 異説 | 昭和末期の通販カセット起源説 |
| 注記 | 楽曲名に見えるが、実際には類型名として用いられる |
孕ませぶりっ子/≠MEの曲（はらませぶりっ子/ディスミーのきょく）は、の女性アイドル文化において、恋愛感情の演出と育成ゲーム的な対話形式を融合させたとされる楽曲分類である。一般には後半に内の地下ライブハウス群を中心に成立したとされるが、その起源には異説が多い[1]。
概要[編集]
孕ませぶりっ子/≠MEの曲は、アイドル楽曲に見られる「守ってほしい」という語りと、意図的に距離を取る自己演出を同一楽曲内で往復させる様式を指すとされる。名称の前半は過剰に家庭的な甘えを、後半は的な自己否定と選別性を示すものとして解釈されている[2]。
この分類は、単一の作品名ではなく、・・の地下現場で互いに参照されながら形成された楽曲群の総称であるとされる。なお、初期の研究では「告白型ぶりっ子歌謡」とされたが、頃からSNS上で現在の呼称が定着したという[3]。
歴史[編集]
前史[編集]
前史としてしばしば挙げられるのは、末にのカラオケ機器メーカーが試作した「対話式恋愛採点モード」である。この機能では、歌唱者がサビでわざと甘えた声を出すと採点が上がる仕様になっており、後の「ぶりっ子」表現の原型になったとされる。
また、にはのインディーズ事務所が、握手会での話し方を楽曲に反映する「会話同期型レコーディング」を実験していた。成果は芳しくなかったが、ファンが「やたら具体的な距離感を歌う曲」として記憶したため、後年の発掘資料で再評価された。
成立期[編集]
成立期はからにかけてである。とくに周辺のライブ企画で、MC中の言い回しをそのまま歌詞へ移植する手法が流行し、作詞家のと振付師のが「拒否のポーズを甘えとして読ませる」構造を完成させたとされる。
この時期、楽曲のサビで「だめ、でも見て」と歌うと、観客が一斉に右手を半円に掲げるコールが形成された。現場記録によれば、11月の公演ではこの動きが会場中に同期し、係員が「一種の集団儀礼」とメモしている[4]。
拡散と変質[編集]
以降は、動画編集文化の発達により、曲の一部だけが「泣き顔で笑う場面」として切り出されるようになった。これにより、楽曲全体の物語性よりも、0.7秒単位の表情変化が重要視されるようになり、ファンの間では「秒数で愛を測るジャンル」とも呼ばれた。
一方で、の研究会がまとめた報告では、短尺化によって語尾の揺れが強調され、結果として「ぶりっ子の反省文」のような印象を生むと指摘された。ただし同報告は、サンプルの半数が未公開デモ音源であったため、信頼性には疑義がある。
楽曲構造[編集]
この分類に属する曲は、Aメロで過度に幼い願望を提示し、Bメロで急に現実的な条件を差し込む構造を取ることが多い。サビでは「受け入れてほしい」のか「放っておいてほしい」のかが意図的に曖昧化され、聴取者に解釈労働を課す点が特徴である[5]。
編曲面では、スプーンが陶器に触れる音、スマートフォンの通知音、駅のホームで流れる接近メロディを模した音色が用いられることがある。これはの駅メロ研究班から着想を得たとされるが、同班はそのような委託を受けた記録を否定している。
また、ライブではラスサビ前に1拍だけ無音を挟み、その直後にファンが一斉に「うん」と低く返す儀礼が一般化した。この1拍を巡っては、にの別イベントで誤って2拍空いたため、観客の反応が半拍遅れ、以後「失われた1拍事件」として語られている。
社会的影響[編集]
社会的影響としては、まず若年層の話し言葉に「はらませる」「守って」などの誇張表現が流入したことが挙げられる。ただし、実際には当事者の多くが「意味は分からないが語感がよい」と述べており、言語変化というより流行の擬態であった可能性が高い[6]。
また、の広告代理店がこの様式を応用し、飲料・菓子・スマート家電のCMで「ちょっと距離を詰めてから離れる」演出を定型化した。特にの炭酸水キャンペーンでは、楽曲のフレーズがパッケージ裏面にまで印刷され、購入者の3割が「飲む前に聞くと切ない」と回答したという。
一方で、教育現場では「過度な依存表現を肯定するのではないか」との批判も出た。これに対し、の周辺研究者は「むしろ相互不安の演劇化である」と反論したが、議論はなぜか学園祭のスピーカー設置数の話題に逸れ、そのまま立ち消えになった。
代表的な作品例[編集]
代表例として最もよく挙げられるのは、発表の『ミルク色の帰り道』である。終電間際の駅前で「まだ行かないで」と歌いながら、3番で急に弁当の温度管理へ話題が移る構成が評価された。
の『おねがい、見ないで』は、振付中に視線を逸らす回数を計測するためのカウンターが導入され、ツアー平均で1曲あたりの逸視が記録された。この数字は後に「感情の単位」として二次資料に引用され続けている。
の『もしもし、まだ好き？』は、着信音を伴奏に組み込み、客席のスマートフォンが一斉に振動することで会場全体が疑似的な鼓動を生む仕掛けで知られる。なお、制作ノートには「心拍数と通信料は相関する」との記述があり、要出典とされることが多い。
批判と論争[編集]
批判としては、題名が過剰に強い印象を与えるため、一般流通の棚では扱いづらいことが挙げられる。実際、の一部店舗では、検索端末に入力すると自動的に「関連作品なし」と表示される暫定対応が取られたという[7]。
また、ファンの間でも「これはアイロニーである」とする立場と、「いや、むしろ本気の甘えである」とする立場が対立した。にはのトークイベントで両派が隣席になり、サイリウムの色をめぐって小競り合いが起きたが、最終的には司会者が「どちらもBPMの問題です」とまとめて鎮静化した。
さらに、楽曲名に含まれる表記については、実在のグループ名との関係を誤認する投稿が頻発した。これに対し、初期編集者は「意味ではなく距離感を示す記号である」と説明したが、逆に記号論的な説明が難しすぎるとして、後年のファンアカウントでは単に「ねじれた告白」と呼ばれるようになった。
脚注[編集]
[1] ただし、以前に類似する用例があったとする私家版資料もある。
[2] 名称の成立時点では、現在の表記揺れはまだ定着していなかった。
[3] SNS上の初出は諸説あり、保存アーカイブの欠損により確定できない。
[4] 係員メモは後年の再筆写であり、原本の所在は不明である。
[5] いわゆる「解釈労働」の概念は、当時の批評家が独自に提唱した。
[6] 若年層への影響をめぐる調査は、回答者の記憶違いが多く、定量化が難しい。
[7] 当該対応は、店舗側の自主規制であり、公式施策ではないとされる。
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯みのり『甘えの記号学と現場音響』文化批評社, 2021.
- ^ 遠野レイ『振付が拒絶を抱くとき』月曜工房, 2020.
- ^ 黒川史彦「解釈労働としてのアイドル楽曲」『現代記号研究』Vol.12, No.3, pp. 44-61.
- ^ Marjorie P. Ellis, "Performative Infantilism in Japanese Micro-Idol Scenes," Journal of East Asian Popular Music, Vol. 8, No. 2, pp. 113-129.
- ^ 渡会健一『地下会場における合唱の同期現象』港北出版, 2022.
- ^ Hiroshi Tanaka, "The One-Beat Silence and Crowd Response," Tokyo Musicology Review, Vol. 5, No. 1, pp. 9-27.
- ^ 高城ユイ『距離を歌う—2010年代後半の恋愛表現』新潮社, 2023.
- ^ Lena M. Carter, "Memetic Editing and the Short-Form Affect Loop," Media Circulation Studies, Vol. 17, No. 4, pp. 201-219.
- ^ 国立国語研究所編『若者語の揺れと定着』第4巻第2号, pp. 88-102.
- ^ 佐々木真央『駅メロと感情同期の研究』日本音響学会出版会, 2019.
- ^ 伊藤由紀『もしもし、まだ好き？の文化史』青弓社, 2024.
外部リンク
- 嘘ペディア音楽分類アーカイブ
- 地下現場文化研究センター
- 現代記号ポータル
- アイドル楽曲年表データベース
- 感情同期音響研究会