完璧で究極のゲッター
| 名前 | 完璧で究極のゲッター |
|---|---|
| 画像 | スタジオ照明の前で“完全円”ポーズを取る4人 |
| 画像説明 | デビュー曲のM V撮影用衣装（黄金メトロノーム柄） |
| 画像サイズ | 260px |
| 画像補正 | 有 |
| 背景色 | #1f2a44 |
| 別名 | カンゲタ、完全究極（公式の敬称） |
| 出生名 | なし（通称起源） |
| 出身地 | 江東区（結成時の合宿所在地） |
| ジャンル | ロボットアイドルアニメ主題歌寄りロック |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル/ギター/ベース/ドラム |
「完璧で究極のゲッター」（かんぺきできゅうきょくのげったー）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社は。1997年に結成、2001年にメジャーデビュー。略称および愛称は「カンゲタ」。公式ファンクラブは「完全・究極・ゲッター団」。
概要[編集]
完璧で究極のゲッターは、ロボットアイドルアニメの主題歌を軸に据えた日本の4人組ロックバンドである。楽曲では、オーディオ波形を“完全円”として聴かせるという独自の制作思想が知られている。
バンド名は、初期に流行した「完璧で究極のゲッター」という言葉を、アニメ制作現場の合図として再解釈したことに由来するとされる。ただし、その語源には諸説があり、音響工学の用語として生まれた可能性や、深夜番組の視聴者投稿から採られた可能性が並列して語られている[1]。
メンバー[編集]
完璧で究極のゲッターのメンバーは、ボーカルの、ギターの、ベースの、ドラムのである。4人はいずれも“即興の完璧性”を掲げ、リハーサルでは曲を完成させるのではなく、完成に至る手順のみを固定する方式を取っていたとされる。
渡辺精一郎は声域の設計にこだわり、ライブでは開演前に56年製のカセットテープへ発声テストを録音し、そのテープの“ひずみ率”が規定値を超えるまでマイク位置を調整したという[2]。黒瀬リョウはギターのピック角度を1.3度単位で管理し、石井ユウナはベースの弦高を0.72mmに揃える儀式を行っていたと報じられた。片野ハルカは、ドラムのスティックを6ヶ月ごとに“同じ木目の個体”へ交換することで、タイミングの誤差が減ったと主張した[3]。
バンド名の由来[編集]
バンド名は「完璧で究極のゲッター」を、当時のロボットアイドルアニメ制作現場で使われていた“呪文”として扱ったことに由来すると説明される。制作側の用語としては、変形ロボットの合体シーンで音響が破綻しないよう、スタッフが合図代わりに唱える短句だったとされる。
一方で、言葉の起源は音響会社の試作メモにあるとする説もある。同社では、波形の“ゲッターフィルタ”を極限まで研ぎ澄ます計画が立てられており、その目標文言が「完璧で究極のゲッター」であったとされる[4]。ただし、当時のメモの写しが存在しないため、実在性は検証段階とされている。
なお、語感の強さが話題となり、ファンの間では“恋愛の最適化”にも転用された。結果として、曲のタイトルや会報の見出しがすべて「〜のゲッター」形式へ寄せられ、公式ツイートの署名も「完全円、取得済み。」に統一されたという経緯がある[5]。
来歴/経歴[編集]
結成（1997年）[編集]
1997年、4人は江東区の倉庫スタジオで短期合宿を行ったことを起点に結成されたとされる。合宿では“同じビートを100回録り、平均を取る”方式が採用され、録音用マイクの向きを毎回0.4度ずつ変えたという。
渡辺精一郎は、その平均化によって“声が世界を追い越す”感覚が得られたと語っており、のちに楽曲のコンセプトへ転用された。黒瀬リョウは、合宿の最終日だけ照明を落とし、楽器ごとの残響時間を0.98秒以内に揃えるテストを行ったとされる。
インディーズ時代（1998年 - 2000年）[編集]
インディーズ時代、完璧で究極のゲッターは“主題歌の前に主題歌を作る”方針で活動した。具体的には、アニメの放送前にではなく、アニメの企画書が出た段階で、想定される合体BGMの断片を先行制作したとされる。
1999年、彼らの自主制作盤『完全合体プロトコル』は、町田の小規模店でのみ販売されたが、口コミによって予約が殺到した。音楽雑誌では「試聴時間が3分12秒を超えると“ゲッターが取得できない”」という言い回しが紹介され、半ば都市伝説化した[6]。
メジャーデビュー（2001年）[編集]
2001年、シングル『完全円の鼓動』でよりメジャーデビューした。デビュー作のB面には、歌詞を一切含まない“変形カウントイントロ”が収録され、演出家からは「次回予告のテンポが正しくなる」と好評だったとされる。
オリコンの当時の集計に基づけば初週売上は約12,480枚で、同年のロボット系主題歌枠としては異例の順位上昇を記録したと報じられた[7]。ただし、発売日が複数回に分かれている可能性も指摘されているため、数字は推定とされることがある。
主題歌黄金期（2002年 - 2006年）[編集]
2002年から2006年にかけて、完璧で究極のゲッターはロボットアイドルアニメの連続タイアップを獲得した。特に『超光アイドル合体譚』では、主題歌『最後の完全合図』がシリーズ全話のOP/EDを入れ替えながら運用され、視聴者の“推し合体判定”を生むほどの定番化につながった。
ライブでは、楽曲のサビ直前に会場へ配布された発光シールが一斉に点灯する演出があり、点灯率を「会場内で88.3%」に揃えるため、シールの乾電池サイズや配布順まで設計されたとされる[8]。この“運用の精密さ”は批評家から高く評価される一方で、運営負担が増大したとも報じられた。
活動の転換（2007年 - 2010年）[編集]
2007年、渡辺精一郎は「完璧は更新されるべき」という理由で、歌詞の一部をライブごとに改変する方式を導入した。ファンは歌詞の差分を自作アプリで管理し、結果として歌詞データが二次創作ではなく“仕様書”として扱われた。
2010年には一度、活動休止を発表する。しかし実際には、ロボットアイドルアニメの音響チームへ楽曲素材を提供する“裏方制作”が中心となったとされる。ディスコグラフィ上では目立たないが、業界関係者の間での影響は大きかった。
音楽性[編集]
完璧で究極のゲッターの音楽性は、ロックの推進力に、アニメ特有の“感情の区切り”を同期させることに特徴がある。サウンドは太く、かつ高域の抜けが明確であるとされ、ミックスの段階ではボーカルの母音成分だけを別トラックへ分離して補正する手法が用いられたと語られている[9]。
作曲面では、イントロを「合体のカウント」として設計し、ブレイク後の小節位置を1/4拍単位で固定することが知られる。また歌詞は、アイドルの自己肯定を直接描くのではなく、合体シーンの“条件達成”という形式に置き換えることが多い。批評家のは「感情を取得する形式が、ロボットに宿っているように見える」と評したとされる[10]。
一方で、極端に合理的な表現が“踊りにくい”として敬遠された時期もある。そのため後期は、サビでのドラムの粒立ちを少しだけ減らし、足元のリズムが読みやすいよう調整されたとされる。
人物[編集]
渡辺精一郎は、楽曲の歌詞だけでなく、ファンクラブの会則やライブ進行台本まで含めて“完璧”を統一しようとする人物として描かれることが多い。彼は「歌は音ではなく契約である」との言葉を残したとされ、会報の冒頭には毎号、聴取者の行動指針が箇条書きで記されていた[11]。
黒瀬リョウは技術者気質で、機材の購入ではなく“修理の可逆性”を重視した。石井ユウナは、ベースラインに“影の旋律”を忍ばせることで、視聴者が後から気づく快感を作ろうとしたとされる。片野ハルカは、タイムキープを“守る”のではなく“与える”感覚を持ち、テンポを一定に保つ代わりに、歌の入りを会場の呼吸に合わせる工夫を行っていたという[12]。
メンバー間の対立は少ないとされるが、2006年のツアー中に“完全円”の定義が更新され、楽曲内の位相を再計算する必要が生じた。結果として、同じ曲でも数値が変わり、ファンの熱量が分裂したという逸話がある。
評価[編集]
完璧で究極のゲッターは、ロボットアイドルアニメ主題歌の中でも“運用設計”を前面に出した存在として評価された。放送後のSNSでは、視聴者がOP/EDの切替タイミングを数秒単位で報告し、二次的な情報が盛り上がったことが社会現象として語られることもある[13]。
他方で、楽曲の完璧性が先行しすぎるという批判もあった。音楽ライターのは、作り込みが過剰で“感情が自動販売機のように出てくる”と表現したとされるが、本人は「これは比喩であり、意図は誤解された可能性がある」と後日訂正したとされる[14]。
また、主題歌がヒットしたことで、番組側の演出が楽曲仕様に合わせて調整される“循環”が起きたと指摘されている。つまり、アニメが音楽へ従属したのではないかという論点である。ただし、制作陣は「相互最適化にすぎない」と反論したとされる。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、2004年の新人部門相当の“完全円賞”を受賞したとする記録が知られている。公式発表ではなく業界資料の抜粋に基づくとも言われ、出典が揺れる点が特徴である[15]。
また、ストリーミング認定では、楽曲『最後の完全合図』が配信開始から最短で“3,000万回”再生を突破したとされる。さらにライブ映像は、映像配信プラットフォームにて視聴維持率88%を達成したと報じられた。
同バンドは、ロボットアイドルアニメの主題歌として、シリーズ横断で最も“完璧合体カウント”が引用されたグループとされ、ファン投票による「カウントイントロ殿堂」1位にも選ばれたとする記事がある。なお、この投票方式については“質問が一つ多すぎた”との内部指摘があったとされる。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『完全円の鼓動』（2001年）『最後の完全合図』（2003年）『変形しないで変形せよ』（2004年）『取得、完了』（2006年）が代表作として挙げられる。CDシングルには、ロボットの合体音を素材にした“非言語コーラス”が収録されることが多い。
アルバムは『合体設計図（第1稿）』（2003年）『完全円の標準誤差』（2005年）『究極のゲッター原論』（2008年）がリリースされ、ベスト・アルバムとしては『完全究極ベスト 〜カンゲタ仕様〜』（2011年）がある。映像作品には『LIVE Perfect Circle Tour 2005』があり、公式映像ではサビ直前の点灯率を“目標88.3%”としてテロップ表示したとされる[16]。
なお、配信限定シングルとして『深夜合体カウント（午前3時）』（2009年）があり、収録曲名が毎月微修正されたという。これは楽曲が更新されるのではなく、配信メタデータの表記が“仕様変更”として扱われたためと説明されている。
ストリーミング認定[編集]
主要曲は、配信後に段階的な認定を受けたとされる。『最後の完全合図』は、国内配信サービスで“累計3億回”を達成したと報じられたことがあるが、これは集計仕様の違いによって“3億”が“300,000,000相当”として換算された可能性があると指摘されている。
また、ライブ映像は視聴時間の分布が特徴的で、平均視聴時間が“楽曲合計より長い”状態になったとされる。これは、アンコール映像の冒頭に、カウントイントロの短縮版を挿入したためだとされる。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、ロボットアイドルアニメ『超光アイドル合体譚』への主題歌提供が代表例である。『合体譚』では、OPに『最後の完全合図』、EDに『取得、完了』を配置したとされるが、放送局や回によって切替が異なったという。
ほかにも、特撮寄りのアニメ『蒼いメトロノーム・ガジェット』ではBGMアレンジとして収録され、漫画原作アニメ化の際には“原作側のSE指示書”へ楽曲素材が組み込まれたとされる[17]。
このように、曲が単なる主題歌に留まらず、演出設計やSE運用まで含めた統合タイアップとして扱われた点が、社会的な知名度の拡大につながったとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・ツアーは、都市部の大型ホールを中心に計画された。特に『Perfect Circle Tour 2005』では、全国7都市で開催され、それぞれの公演で点灯カラーが異なったとされる。
2006年には、で単独ライブが行われ、セットリストの“完全合体カウント”部分だけがアンコール後にもう一度繰り返されたという。観客が“カウントに参加する”形式だったため、終演後に周辺住民が「深夜に規則的な拍手が聞こえる」と苦情を出したとの報道があった[18]。
さらに2010年のイベント『完全円再計算ナイト』では、既存曲の位相を再編集した“再生産版”が会場限定で配布されたとされる。配布枚数は“1,274枚”だったと記録されており、なぜその数字なのかは当時のスタッフが“円周率を直接使った”と述べたらしく、真偽不明のまま残っている。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては、音楽特番『夜更け主題歌工房』にレギュラー出演したとされる。ここでは、スタジオ内で合体音のシミュレーションを行い、完成度を“合体率”で採点したという設定が話題になった。
ラジオでは、渡辺精一郎がパーソナリティを務めた番組『究極の余白ラジオ』があり、リスナーの発声テストの結果をランキング化したとされる。ランキングは全国のリスナーから募った“母音だけの録音”の応募数に基づき、初回応募は約49,200件だったと報じられた[19]。
映画やCMでは、玩具連動の短編CMへ楽曲の改変版が使用された。なお、CMのナレーションは一切入らず“カウントだけで伝える”形式だったとされ、広告批評では高評価と低評価が同居した。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
完璧で究極のゲッターは、に2回出場したとされる。初出場は2005年、2回目は2006年であり、いずれもロボットアイドルメドレーとして編成された。
ただし、紅白での衣装が“完全円の構造を模した意匠”であったことから、衣装素材が放送後に検索され、国際的な模倣コスチュームが増えたとされる[20]。一方で、当時の衣装が重く、リハーサルで片野ハルカが一度倒れたという逸話が残っており、完成度への執着が伺えるとも評された。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 「鳳凰回線音楽事務所 公式資料（内部アーカイブ抜粋）」鳳凰回線音楽事務所, 2002年, pp. 14-19.
- ^ 渡辺精一郎『声域は契約である――完全円ボーカル論』宙港出版, 2009年, pp. 33-41.
- ^ 白石 風間『ロボットアイドル主題歌の構造学』音響研究所出版, 2006年, Vol.3, No.2, pp. 101-126.
- ^ 黒瀬 リョウ『ゲッターフィルタ設計ノート（第0稿）』江東工学出版社, 2001年, 第1巻第4号, pp. 7-28.
- ^ 石井ユウナ『影の旋律とファンの気づき方』春月文庫, 2012年, pp. 55-63.
- ^ 坂本 マリ『自動販売機みたいな感情？――主題歌批評の夜』夜間広告批評社, 2008年, pp. 210-233.
- ^ 「オリコン集計仕様の変更に関する覚書」オリコン集計研究会, 2001年, pp. 1-12.
- ^ 「ライブ運用マニュアル：点灯率88.3%の設計」宙港レコード技術部, 2005年, pp. 2-9.
- ^ 『ロボットアイドル音響年鑑 2005』日本音響協会, 2005年, Vol.12, pp. 77-95.
- ^ ジョナサン・リード『Phasing for Fans: Ultimate Circle Mixes』Sora Minato Press, 2007年, pp. 14-22.
- ^ 山内 茂『完全円再計算の経済性（誤差モデル）』第四半径研究所, 2010年, pp. 88-97.
- ^ 「完璧で究極のゲッター――言葉の来歴」【宙港日報】編集部, 2003年, pp. 5-6.
外部リンク
- カンゲタ公式ファンクラブサイト（完全・究極・ゲッター団）
- 鳳凰回線音楽事務所アーティストアーカイブ
- 宙港レコード 音源スペクトラムギャラリー
- 夜更け主題歌工房 放送ログ