宮本
| 氏名 | 宮本 一葉 |
|---|---|
| ふりがな | みやもと かずは |
| 生年月日 | |
| 出生地 | |
| 没年月日 | |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 劇作家（舞台芸術監修も兼務） |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 公共劇場向けの「一本足上演法」を確立 |
| 受賞歴 | 帝都戯曲賞（特別賞）など |
宮本 一葉（みやもと かずは、 - ）は、の劇作家。『一本足の物語』の作者として広く知られる[1]。
概要[編集]
宮本 一葉は、の劇作家である。舞台上の動線を「一本足（いっぽんあし）」として規格化し、観客の視線が迷子にならない演出論を打ち立てた人物として知られる。
一葉の作風は「笑えるのに泣ける」と評されることが多く、特に市民劇場の運営にまで踏み込んだ点が特色とされる。なお、本人の自伝では恋愛経験が「女性ひとりだけ」であったと繰り返し語られており、そこから作品の情緒が生まれたとする読みもある。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
宮本 一葉は、で、繊維検査の下請けをしていた宮本家に生まれた。父は「布の織り目は数えれば嘘をつかない」として、毎朝30分かけて15行×8列の札を整列させる習慣を持ったと伝えられる。
一葉も早くから同様の“数える訓練”を受け、幼少期には鴨の行列を「1羽ずつ」ではなく「左足の出るタイミング」で数えたという。もっとも、後年の演出論ではこの癖が「歩くリズム＝台詞の先触れ」へ転化したとされる。
青年期[編集]
一葉は、に入学したが、舞台部の予算が年額13円を下回ったため、代わりに自作の照明板を発案した。これは厚紙に煤を混ぜた粉を擦りつけ、光を“むらなく”するための工夫であり、のちに彼が好んだ「均一感」の原点とされた。
にはへ出て、の前身的な講習会に通いながら、芝居小屋の手伝いをした。そこで巡ってきたのが、戯曲の推敲に付き合う古書店主のである。大槻は一葉に「台詞は音ではなく、息の長さで切れ」と教えたとされる。
活動期[編集]
一葉の転機はとされる。当時、では公共劇場の改修が進み、観客が客席で視線を移しすぎることが問題視された。そこで配下のは、演目の構造を統計的に整理する方針を掲げ、形式名として「一本足上演法」を提案させた。
一葉は劇作に加えて、舞台監修として現場に立ち、立ち位置を床の金具で示した。記録によれば、初期の舞台実験では移動距離を平均2.7mに抑え、視線が画面中央へ収束する割合を“主観計測”で73%にしたとされる。数字そのものの根拠は曖昧とされたが、形式は広まり、後の再開公演でも採用された。
また、一葉は恋愛について強いこだわりを持ち、「女性経験が1人」であると自伝で明言したとされる。その女性はの装針工房で働くで、彼女との出来事は作品の“引き返せなさ”を形成したと後に語られた。
晩年と死去[編集]
代に入ると、一葉は新人作家への助言が増えたが、「一本足上演法」をそのまま模倣することへの不満も表明した。晩年の講義録では、一本足とは足の数ではなく、迷いの数を減らす技術であると述べられた。
一葉は、の誕生日を迎える直前に体調を崩し、同年にの療養先で死去したとされる。遺言には「観客に嘘をつかない間（ま）だけを残してくれ」と書かれていたという。
人物[編集]
宮本 一葉は、几帳面である一方、現場では妙に大胆だったとされる。特に彼は、稽古の開始時に“台詞の棚卸し”として、紙片をすべて床へ落とし、並び替えを観客に見せることで空気を作った。
逸話としては、舞台の幕間で観客に配られるチラシを「折り目が1本しかない」ように統一させたことが知られる。折り目の数が複数だと集中力が割れるという信念から、印刷所へは毎回「角度を17度に合わせろ」と指示したと伝えられる。ただし、実際に記録されているのは最大で14度であったとする反証もあり、本人のこだわりが誇張された可能性も指摘されている。
一葉はまた、恋愛を語る際に必ず「女性経験が1人」という言い回しを用いたとされる。作品中の女性役の数が多いにもかかわらず、本人の言葉では“ひとりの影”として統合されていると読まれることが多い。
業績・作品[編集]
一葉の代表的な業績は、公共劇場のための上演形式を体系化した点にある。彼は舞台の動線を床の目印と台詞の息継ぎに連動させ、脚本に「足」と「間」の注釈を同時に書き込む形式を作った。
作品としては戯曲『一本足の物語』『折り目ひとつの夜』『換気扇の恋』などが挙げられる。『一本足の物語』（初演）は、主人公が一歩も引き返せないように舞台上の“戻り線”をあえて消す設定で話題になった。また、同作の稽古で舞台床に塗られた目印の色は、最初は青だったが観客の反応が鈍いとの理由で、急きょ灰色へ変更されたとされる。
さらに、一葉は劇場運営に関与し、向けに「客席における視線の平均移動速度を抑える配列」報告書を提出したとされる。この報告書は所在不明とされる一方、抜粋が雑誌記事に引用されたという記述が残っている。
後世の評価[編集]
後世の評価では、一葉の演出論が“市民のための演劇言語”として機能した点が評価される。一方で批判もあり、あまりに規格化された一本足上演法は、俳優の即興性を奪う可能性があるとする指摘がある。
には、演出の自由度を重視する潮流が強まったため、規格の継承は一度途切れたと説明されることが多い。ただし、近年になっての採算性と観客体験の改善を目的に、再検討が進んだとする研究がある。
評価の温度差を象徴するエピソードとして、に刊行された雑誌特集で「宮本は一本足ではなく、一本の“思い込み”で世界を縛った」と皮肉られたことが紹介されている。もっとも、その特集の編集方針が当時の劇場運営批判と結びついていたため、論旨の中立性には疑問があるともされる。
系譜・家族[編集]
宮本 一葉は、結婚後も舞台から離れず、家庭生活については多くを語らなかったと伝えられる。家族構成としては、妻に当たる人物としてが名指しされることが多いが、本人は「家庭に女性経験が1人しかない」ことを“作劇の前提”のように語ったとされる。
一葉には子がいなかったとする説もあるが、逆に、稽古場を“子ども部屋”と呼び、弟子たちを事実上の家族として養ったという記述もある。弟子としては、舞台装置技師のや、脚本家のが知られている。
家系図については確定的な資料が乏しいとされ、墓所の記録も複数の転記が存在する。たとえばとで墓石の刻字が異なるとする指摘があり、家族史が後から編集された可能性がある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 宮本 一葉『一本足上演法覚書（抄）』都市演芸出版社, 1921.
- ^ 大槻 綾蔵『息の長さによる台詞の切断』玄文堂, 1908.
- ^ 佐伯 弘道『床の目印と俳優の視線』舞台技報社, 1932.
- ^ 加納 澄江『公共劇場の採算と物語の規格化』演劇経済研究会, 1949.
- ^ M. A. Thornton『Staging Systems in Early Modern Tokyo』Journal of Applied Theatrics, Vol. 7 No. 2, 1963, pp. 41-58.
- ^ R. Kuroda『The “One-Line” Tradition of Japanese Stage Movement』Theatre History Review, Vol. 12 No. 1, 1971, pp. 9-27.
- ^ 伊藤 啓吾『名古屋演劇圏の地方的合理性』名古屋文化文庫, 1986.
- ^ 田中 正臣『宮本一葉と数え上げる観客』東京演劇批評叢書, 第3巻第1号, 2004, pp. 33-62.
- ^ 清水 玲子『小川ゆりと妻の不在』江戸文藝資料館, 2012.
- ^ 寺尾 凛『帝都戯曲賞の全記録（第1期〜第6期）』戯曲アーカイブ社, 2018, pp. 201-205.
外部リンク
- 宮本一葉記念資料室
- 都市演芸整備局アーカイブ
- 帝都戯曲賞データベース
- 名古屋市立第二中学校同窓会誌
- 換気扇の恋上演映像コレクション