岡本太郎のラスサビ
| 名称 | 岡本太郎のラスサビ |
|---|---|
| 分類 | 美術・音楽複合様式 |
| 成立時期 | 1969年頃から1974年頃 |
| 発祥地 | 東京都渋谷区・青山周辺 |
| 提唱者 | 岡本太郎研究会ラスサビ派 |
| 代表的媒体 | テレビ歌番組、商業ポスター、公開制作 |
| 特徴 | 終盤での急激な高揚、叫声、筆致の加速 |
| 関連概念 | 爆発美学、終奏儀礼、転調主義 |
岡本太郎のラスサビ（おかもとたろうのらすさび）は、後期に成立したとされるの美術・音楽複合現象である。画家の「爆発」思想を、歌謡曲の終盤における転調と絶叫に接続した表現様式として知られている[1]。
概要[編集]
岡本太郎のラスサビは、歌謡曲のいわゆる「最後のサビ」を、的な過剰表現の頂点として再解釈した文化現象である。しばしばの展示演出、の音楽番組、百貨店の催事空間などで観察されたとされる[2]。
一般には、曲の終盤で歌手が一段高い音域に入り、照明が赤く反転し、背後で抽象画が高速回転する演出を指す。だが、厳密には演出技法ではなく、1960年代末の前衛芸術家たちが「岡本太郎の思想をポップスの終止に移植できるか」をめぐって行った半ば宗教的な試みを起源とする。
歴史[編集]
前史[編集]
起源については、ので行われた即興朗読会「爆発する三分間」が嚆矢とされる。これは当時、の喫茶店に出入りしていた広告制作者・らが、岡本の言葉を「作品の本編」ではなく「締めの一撃」として消費し始めたことに由来するとされる[3]。
ただし、当時の記録は断片的であり、に残るとされる手帳写しには、ラストの8小節で「観客が立ち上がって拍手ではなく拳を握った」との記述がある一方、同一ページに「拍手3、失神1」ともあり、実態はかなり曖昧である。
確立期[編集]
、後の余熱が残る中で、内のテレビ局が番組末尾の歌唱演出を競い合い、岡本太郎のラスサビは半ば業界用語として定着した。とくに赤坂のスタジオで収録された『夜の色彩実験』では、サビ終盤に合わせて本物の太鼓6台と金箔紙1,200枚が投入され、リハーサルで床が滑りすぎて中止になったという。
この時期、の若手会員であったが「ラスサビは作品の終わりではなく、作品が初めて観客を殴る瞬間である」と記した小論を発表し、以後この表現は美術批評と歌謡番組の双方で用いられるようになった。なお、同論文はとされることも多いが、少なくとも関係者の回想録には頻出する。
普及と変容[編集]
頃になると、の百貨店屋上で行われた夏祭りにおいて、子ども向けアニメ主題歌の終盤に巨大な紙風船を落下させる「ラスサビ落下式」が流行した。これが地方へ広がる過程で、金管楽器の増強、コーラスの反復、墨汁を混ぜたスモークの使用など、奇妙な追加要素が増えていった。
一方で、純粋な音楽用語としての側面は薄れ、の児童向け図鑑では「感情の最終増幅」として紹介され、では「終わり際に元気が出る現象」とやや健康番組めいた解説がなされた。これにより、岡本太郎のラスサビは芸術運動であると同時に、家庭内の夕食時に子どもが突然立ち上がる合図としても定着した。
特徴[編集]
岡本太郎のラスサビの特徴は、第一に「終盤にだけ全力を出す」点にある。歌詞の意味よりも、声量、間合い、視線の強さが重視され、場合によっては歌い手がマイクスタンドを半回転させることで完成とみなされた。
第二に、色彩の暴走である。舞台美術ではの三色が基本とされ、これは岡本の《太陽の塔》系統の配色をテレビ映像に移植したものだと説明される。第三に、観客参加性が高いことで、終盤の一拍前に観客が「来るぞ」と身構えること自体が儀礼化した。
なお、1982年の調査では、首都圏の若年層のうち約37.4%が「ラスサビは曲の2番が終わった瞬間にもう始まっている」と回答しており、研究者のはこれを「予兆的爆発」と名付けたとされる。
社会的影響[編集]
社会的には、岡本太郎のラスサビは企業広告に大きな影響を与えた。とりわけの社内資料とされる『終止符の感情経済学』では、商品の最終訴求を「ラスサビ化」することで購買意欲が12%向上したと報告されている[4]。
また、学校行事にも波及し、運動会の応援合戦で最後だけ急に全員が叫ぶ慣行は、この文化の影響であるとする説がある。では、1978年から1991年まで文化祭の閉幕を「ラスサビで締める」ことが校則の補足事項に明記されていたという。
一方で、過剰演出の模倣が横行した結果、地方のレコード店では「最後だけ派手なら良い」という誤解が広まり、前半が極端に静かなのに終盤で急に和太鼓が入る楽曲が量産された。これらは後に「準ラスサビ作品」と総称されたが、批評家の間では賛否が分かれた。
批判と論争[編集]
批判の中心は、岡本太郎の思想を歌謡曲の終盤装置に還元することへの抵抗であった。の講師だったは、1976年の公開講義で「ラスサビは爆発ではなく、爆発の予告編である」と述べ、以後、派閥が分裂したとされる。
また、演出の過激化により、1979年の公演ではサビ終了時に紙吹雪の代わりに断熱材が降り、客席の半分が白く霞んだ事件があった。この件は安全管理上の問題としての注意文書に引用されたとも言われるが、文書番号が見つかっておらず、研究者の間で議論が続いている。
さらに、「岡本太郎本人がラスサビを肯定したか否か」についても論争がある。肯定説では、本人が「最後はでかく行け」と発言したとされるが、否定説では、これは都内の喫茶店で別人の発言を聞き違えたものだという。いずれにせよ、本人の不在を肥料として拡大した点が、この概念の奇妙な生命力を支えたとみられる。
派生文化[編集]
テレビ演出への定着[編集]
には、歌番組の演出家が「本編は淡く、最後だけ岡本」と口にするようになり、これが編集現場の共通語になった。特にの深夜枠では、エンディングロール直前に画面が急に赤く染まることから、視聴者の間で「今夜はラスサビが強い」と評された。
美術教育への転用[編集]
の一部美術予備校では、受験生のデッサン講評の最後にだけ厳しい指摘を集中させることを「ラスサビ添削」と呼んだという。これは教育効果が高かった反面、提出用スケッチブックの後半ページだけ赤ペンが異常に濃い、という副作用も生んだ。
現代的再解釈[編集]
2000年代以降は、やの文化圏で、動画終盤に突然テンションを上げる編集を指す隠語として再流通した。とくに「最後の15秒だけ急に叫ぶ料理動画」は典型例とされ、研究者のはこれを「デジタル時代の太郎化」と呼んでいる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 高瀬文彦『終止の美学と赤い照明』青玄社, 1975.
- ^ 片桐栄子「歌謡曲終盤における岡本太郎的転調」『現代芸術批評』第12巻第3号, pp. 41-58, 1977.
- ^ 三浦恒夫『予兆的爆発論——サビ前後の感情増幅』港南出版, 1983.
- ^ 斎藤澄雄「ラスサビ落下式の地方伝播」『民俗音響研究』Vol. 8, No. 2, pp. 9-26, 1985.
- ^ 前原貞一『爆発ではない何か——岡本太郎解釈の再検討』藝術資料社, 1978.
- ^ H. Yamada, “The Last Chorus and the Japanese Aesthetic of Overstatement,” Journal of Popular Performance, Vol. 14, No. 1, pp. 77-93, 1991.
- ^ M. Thornton, “Taroism in Broadcast Design,” The Review of East Asian Media, Vol. 6, No. 4, pp. 201-219, 2002.
- ^ 小野寺ユキ『動画終盤の感情操作とその応用』みどり文化新書, 2016.
- ^ 岡本太郎研究会編『ラスサビ資料集成』青山アーカイブ刊行会, 1989.
- ^ 鈴木一朗「終わり際に全てを載せる技法」『舞台と照明』第21巻第6号, pp. 112-127, 1998.
- ^ L. Bennett, “Why the Chorus Must Explode,” Performance Quarterly, Vol. 19, No. 3, pp. 55-71, 2007.
外部リンク
- 岡本太郎研究会アーカイブ
- ラスサビ資料室
- 青山前衛史研究センター
- 終奏演出学会
- 東京ポップアート年表館