平沢進
| 名前 | 平沢進 |
|---|---|
| 生誕 | 1954年 |
| 出身地 | 東京都 |
| 職業 | 作曲家、音響設計家、文化工学者 |
| 分野 | 非同期歌唱工学、電気楽器演出、群衆同期制御 |
| 所属 | P-MODEL研究会、東京環境音響協議会 |
| 代表的技法 | 反復変調、疑似合唱、可変拍子歩行 |
| 活動期間 | 1970年代 - 現在 |
| 影響を受けたとされるもの | 前衛芸術、産業音響、都市伝説 |
平沢進（ひらさわ すすむ、 - ）は、発祥の「非同期歌唱工学」を基盤とする作曲家・音響設計家である。末期からの草分けとして知られ、のちに系の文化技術助言にも関与したとされる[1]。
概要[編集]
平沢進は、後半にの小規模ライブハウス群で発生した「音の自己増殖現象」を体系化した人物として扱われることが多い。とくに期に確立したとされる反復構文は、のちのの電子音楽において、旋律を歌うのではなく都市そのものを鳴らす手法として模倣された[2]。
また、彼は単なる音楽家ではなく、の番組技術班が密かに参照した「群衆の足音を拍に変換する装置」の考案者であったともいわれる。これにより、の都市型イベントでは、観客の拍手が演奏のテンポを決定するという逆転現象が一部で流行し、当時の制作現場では「平沢式」と呼ばれた[3]。
歴史[編集]
前史と東京音響学院時代[編集]
伝承によれば、平沢はの旧工業地帯にあった私設教育機関「東京音響学院」の夜間講座で、初めてを「鍵盤ではなく配電盤として」扱う方法を学んだとされる。講師のは、当時すでにの委託を受けていたとされ、音響機器の回路図を見ながら「これは楽器ではなく、都市計画の縮図である」と述べたという[4]。
この時期の平沢は、からにかけて、計14回の学内実験演奏を行ったとされるが、記録は3回分しか残っていない。残された録音には、カセットテープの回転ムラを利用した擬似ドローンと、スピーカー5台を沿いに設置して生じた遅延コーラスが確認できる。なお、当時の学生名簿には彼の名前が2種類の漢字表記で載っており、後年の研究者はこれを「本人の多重人格的な初期現象」と解釈したが、単に事務局の誤記であった可能性もある[要出典]。
P-MODEL期の制度化[編集]
、平沢はの倉庫を改装した練習場でを組織し、そこで「演奏者が曲を支配するのではなく、曲が演奏者を管理する」という逆設計思想を導入した。メンバーは毎回異なるを割り当てられ、、、といった非標準拍が、バンドの内部規約として採用されたという。
この制度化によって、平沢の楽曲は徐々にやの分野にも波及した。特にに行われたとされるの港湾再開発説明会では、彼のデモ音源が倉庫照明の点滅制御に流用され、説明会の参加者が一斉に頷いたことから「合意形成BGM」として行政文書に記録された。もっとも、この記録は当時の広報誌にしか残っておらず、正式な議事録には見当たらない。
ソロ活動と非同期歌唱工学[編集]
に入ると、平沢はソロ名義で「非同期歌唱工学」を標榜し、歌声をリズムからわざと遅延させることで、聴取者の内部時間を再配列する方法を提唱した。彼の理論では、音楽は時間を進めるのではなく、時間の方位をずらす装置であるとされ、ライブ会場の出口に設置されたが観客の滞留時間を計測することで、次曲のコード進行が決まる仕組みまで作られた[5]。
の小ホールで行われた実験公演では、入場者のうちが終演後に「時計の進みが遅くなった」と回答したとされる。この調査結果はのちにの学生誌で引用されたが、調査票の文面に「あなたは今、何拍子で歩いていますか」とあったことから、学術的信頼性には疑義が残る。
音楽技法[編集]
平沢進の技法は、一般にの三層から成ると説明される。第一層の反復変調は、同一フレーズを4〜9回繰り返す際に、毎回ごく小さく和声をずらすことで、聴き手に「同じなのに違う」という感覚を与えるものである。
第二層の疑似合唱は、本人の多重録音に加えて、会場内の空調反響を合唱成分として採算に入れる方法である。これにより、実際の参加人数が少なくても、音響上は程度に聞こえるとされる。第三層の可変拍子歩行は、観客の歩行速度をテンポの補助入力とする方式で、の工場跡地イベントでは、帰路の混雑がそのままアンコール回数を決定したと記録されている。
また、平沢の編曲では、楽器の選択よりも「機材の置き方」が重視された。アンプは西向き、譜面台は東向き、シンセは入口に最も近い位置へ置くべきだとする「三角配置則」が知られ、これは後年の地域芸能支援マニュアルの脚注に、なぜか類似した図式として現れた。
社会的影響[編集]
ごろから、平沢の様式は広告、ゲーム音楽、自治体PR映像に広く転用されるようになった。特に、の防災啓発フィルムにおいて、彼の手法に似たシーケンスが使用されたことで、視聴者の避難開始速度が平均短縮したとする報告がある[6]。
一方で、彼の音楽は「理解できる者だけが理解できる」という排他的構造を持つとして批判も受けた。とくにの公開討論会では、ある評論家が「平沢の楽曲は、聴く者にではなく、むしろ建物のほうに向けて書かれている」と発言し、会場の空調が3回停止したという逸話が残る。もっとも、この種の現象は音響設計の不備によるものと考えられている。
また、彼の存在はや文化にも影響し、2000年代初頭には、短いフレーズを無限に反復する投稿が「平沢的」と呼ばれた。これが発展して、いわゆる「都市反復詩」の流行を招き、の一部サークルでは、CDよりも配線図の方が売れる時期があったとされる。
批判と論争[編集]
平沢進をめぐる批判で最も多いのは、理論が高度に整っているように見えて、実際には本人の感覚的判断に依存している点である。特にに公表されたとされる「音響機材は人格を持つ」という発言は、の一部会員から「比喩としては面白いが、実験再現性がない」と指摘された。
また、平沢が関与したとされるの実証実験では、被験者のうちが途中で踊り出し、残るがなぜか逆方向に整列したため、結果が統計的に利用不能となった。これについて支持者は「失敗ではなく、観客が別の拍に移行しただけである」と主張するが、反対派は「それは単なる混乱である」とする。
さらに、彼の作品群にはしばしば、、が同居するため、専門外の聴取者からは解釈が過剰であるとの苦情もある。しかし、本人はかねてより「意味は後から付く」と述べたとされ、の小規模会見でその言葉を記した紙片が、会場の自動ドアに吸い込まれた逸話は有名である。
評価[編集]
平沢進の評価は、音楽史というより都市史に近い領域で語られることが多い。彼は、旋律を個人表現から切り離し、公共空間における感情の配置として再定義した人物とみなされている。これにより、の電子音楽は「聴くもの」から「参加するもの」へと変質したとする見方がある。
一方で、彼の作品を過度に神話化する動きもあり、の研究会では、楽曲の和音よりも本人の歩数を分析する論文が3本提出された。なお、うち1本は歩数計の電池切れのため全データがの平均値に置換されており、後年の再検証で笑いを誘ったという。
それでも、平沢が作り上げた「音が都市を組織する」という発想は、映像演出、舞台照明、さらには商業施設の避難誘導まで広く応用された。今日では、彼の影響下にあると称する制作者がからまで点在しており、その数は非公式ながらを超えるとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯康弘『非同期歌唱工学序説』音響文化社, 1996.
- ^ Margaret A. Thornton, "Temporal Drift in Urban Performance: The Hirasawa Method," Journal of Applied Sound Studies, Vol. 18, No. 2, 2001, pp. 44-67.
- ^ 渡辺精一郎『回路図としての都市』東京芸術工学出版, 1981.
- ^ 小林ゆかり『P-MODELと工業音響の系譜』月島書房, 2004.
- ^ Harold J. Keen, "Crowd Synchronization and Mechanical Chorality," Proceedings of the International Conference on Experimental Music Systems, Vol. 7, 1994, pp. 201-219.
- ^ 平井真琴『可変拍子歩行の社会学的研究』日本都市文化研究所, 2008.
- ^ S. Hirasawa, "Notes on Non-Async Singing," Tokyo Sound Review, Vol. 3, No. 1, 1992, pp. 5-13.
- ^ 中村浩史『防災映像における音響誘導の実際』朝日サウンド出版, 2000.
- ^ Eleanor V. Marsh, "The Public Door and the Private Rhythm," Sound & Society Quarterly, Vol. 12, No. 4, 2010, pp. 88-109.
- ^ 『平沢進とその周辺機器』文化技術資料室編, 2015.
外部リンク
- 東京音響学院アーカイブ
- 日本非同期音楽学会
- 平沢進研究資料室
- 都市反復詩データベース
- P-MODEL機材年表