東京芸術大学音楽学部マツケンサンバ科
| 名称 | 東京芸術大学音楽学部マツケンサンバ科 |
|---|---|
| 英名 | Department of Matzuken Samba, Faculty of Music, Tokyo University of the Arts |
| 設立 | 1998年 |
| 所在地 | 東京都台東区上野公園 |
| 学位 | 学士（マツケンサンバ学） |
| 研究分野 | 歌唱法、振付、金箔衣装設計、観客の掌反応測定 |
| 学科長 | 斎藤 仁蔵 |
| 略称 | マツケンサンバ科 |
| 関連機関 | 東京芸術大学附属扇子振動研究室 |
東京芸術大学音楽学部マツケンサンバ科（とうきょうげいじゅつだいがくおんがくがくぶまつけんさんばか）は、の音楽学部に設置されているとされる、サンバ伴奏法と時代劇所作を統合的に研究する学科である[1]。『金色扇子運動』の中心機関として知られている[2]。
概要[編集]
東京芸術大学音楽学部マツケンサンバ科は、に音楽学部内の特設講座として始まり、のちに正式な学科へ昇格したとされる教育組織である。一般には舞台芸術の一派として理解されているが、同科ではの拍節構造にの間合いを重ねる独自の訓練体系が採用されている[1]。
設立当初は「娯楽性の高い付属研究班」と見なされていたが、の公開実技試験で学生32名が同時に銀扇子を展開し、講堂の湿度が一時的に4%上昇した事件を契機に、大学内での存在感を急速に高めたとされる。この出来事以降、同科はとの境界領域を扱う学科として、国内外の研究者から注目を集めた[2]。
歴史[編集]
創設の経緯[編集]
同科の起源は、後半に周辺で活動していた学生サークル「臨時扇子同盟」に求められるとされる。初代代表のは、の舞台映像を反復視聴するうち、旋律の終止と扇子の開閉が同じタイミングで成立することを発見し、これを「同期美学」と名付けた[3]。
には、音楽学部教授会の非公式メモに「サンバ研究は情緒論に偏るきらいがあるが、金色衣装の視覚効果は無視できない」と記されており、これが設置準備の契機になったと伝えられる。なお、当時の資料にはからの「説明不能だが無害」とする返答も残っている[4]。
制度化と拡張[編集]
、同科はカリキュラムを三本柱、すなわち「扇子学」「裾さばき学」「合いの手工学」に再編し、毎年の進級要件に「観客100名を前にして一切の照れを見せないこと」を導入した。この基準は厳格すぎるとして物議を醸したが、実際には合格率が78.4%であり、一般の音楽学科より高かったともいわれる。
には、附属演習場としての旧倉庫を改装した「松・金・風スタジオ」が開設され、床材に微細な滑り止め加工が施された。ここで開発された「三拍子半回転法」は、後にの一部音楽学校へも輸出されたとされるが、現地では「よく似たが何か違う芸」として受容されたという。
学術的評価[編集]
同科は長らく「芸能寄りの奇矯な専門領域」と見なされていたが、の国際会議『Symmetry and Swing in East Asian Stage Music』において、大学のが「視覚的祝祭性の持続的再生産」という概念で再評価したことから、学術的地位が一変した[5]。
一方で、国内の保守的な音楽教育関係者からは「扇子を開く動作に修士論文の価値はあるのか」との批判もあった。ただし、同科修了生の追跡調査によれば、内の舞台関連職への就職率は92.6%に達し、うち18%が「緊急時の照明反射調整」を主業務としていたとされる[6]。
教育課程[編集]
教育課程は、演奏実技だけでなく、衣装設計、群舞統率、観客心理の把握を含む総合課程として構成されている。1年次には「基礎扇動法」、2年次には「中級サンバ旋法」、3年次には「金襴布耐久試験」が必修とされ、4年次には卒業公演として『サンバ交響曲第九番・獅子之章』を上演する慣行がある[7]。
また、同科では毎週金曜日の5限に「無音で踊る演習」が行われる。これは、舞台袖での足音を極限まで抑えるための訓練であるが、最終的には誰も無音を維持できず、むしろ一斉に袖口の鈴だけが鳴るという現象が確認されている。これを「逆カーニバル効果」と呼ぶ者もいる。
学生文化[編集]
学生のあいだでは、入学式で配布される金色のリボンを一年間ほど財布に入れておくと、期末試験で8点ほど加点されるという俗信がある。根拠は不明であるが、毎年少なくとも37人が実践しているとされる[8]。
また、学内には「サンバ休憩」と呼ばれる独自の休息文化があり、昼食後に3分間だけ廊下を斜め45度で歩くと集中力が回復するという。これにより、上野キャンパス内の自販機前で不自然な斜行列ができることが問題化したが、学生側は「これは姿勢教育である」として譲らなかった。
社会的影響[編集]
同科の影響は舞台芸術にとどまらず、の商店街イベント、地方自治体の祭礼振興、さらには企業の営業研修にまで及んだとされる。特に以降、全国各地で「マツケン的所作研修」を導入する自治体が増え、名刺交換時に軽く扇子を添える慣行が一部で定着した[9]。
ただし、過度な金色装飾の流行は景観行政上の問題も引き起こした。ある年にはの会議室で使用された練習用反射布が、向かいのビルの窓に朝日を反射させ、通勤者14名が一斉に目を細めたことから、区が「光量配慮ガイドライン」を出したともいわれる。
批判と論争[編集]
同科に対する批判は、設置当初から「学問性の薄さ」に集中していた。しかし、反対派の一部も、に公開された『金扇子による拍節補正の統計的分析』を読んだ後は態度を軟化させたとされる[10]。
一方で、学内の一部教員は「マツケンサンバ科は音楽学部に置くべきではなく、むしろ精神衛生学部に近い」と発言し、これが半年ほど学内掲示板を賑わせた。なお、論争の収束後も、研究室の自動ドアがサンバのリズムに合わせて開閉するよう改修されたままであり、来訪者を最も困惑させる要素として残っている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 斎藤仁蔵『金襴と拍節: マツケンサンバ科成立史』東京芸術大学出版会, 2006.
- ^ 渡辺精一郎『同期美学入門――扇子はなぜ開くのか』芸林書房, 1999.
- ^ Margaret A. Thornton, "Spectacular Syncopation in Japanese Stage Rituals," Journal of East Asian Performance Studies, Vol. 12, No. 3, pp. 44-68, 2015.
- ^ 川島由紀『上野公園における祝祭音響の変遷』音楽教育研究, 第18巻第2号, pp. 101-119, 2011.
- ^ Hiroshi K. Tanabe, "Gold Leaf Aesthetics and Audience Response," The Art Music Review, Vol. 7, No. 1, pp. 9-27, 2009.
- ^ 東京芸術大学音楽学部編『平成初期における特設講座一覧』内部資料, 1998.
- ^ 中村梅子『三拍子半回転法の理論と実践』舞台技法研究, 第9巻第4号, pp. 201-233, 2013.
- ^ Emilio R. Costa, "When Samba Meets Period Drama," Revista de Estudos Cênicos, Vol. 21, No. 2, pp. 77-90, 2016.
- ^ 小沢智春『扇動と教育評価――マツケンサンバ科の試み』教育芸術学会紀要, 第14号, pp. 55-71, 2018.
- ^ 藤堂雅人『金扇子による拍節補正の統計的分析』音響行動学雑誌, 第5巻第1号, pp. 1-22, 2011.
外部リンク
- 東京芸術大学附属扇子振動研究室
- 上野公園舞台芸術アーカイブ
- 金色扇子運動資料館
- 全国サンバ所作教育協議会
- 松・金・風スタジオ公式記録