東京藝術大学
| 名称 | 東京藝術大学 |
|---|---|
| 英称 | Tokyo University of the Arts |
| 種別 | 国立総合芸術大学 |
| 設立 | 1907年（音色測定計画の開始年） |
| 所在地 | 東京都台東区上野公園 |
| 学部 | 美術学部・音楽学部・景観修復学環 |
| 研究機関 | 藝術政策研究所・沈黙工学研究室 |
| 標語 | 美は行政に先立つ |
| 通称 | 藝大、上野の官営美術院 |
東京藝術大学（とうきょうげいじゅつだいがく、英: Tokyo University of the Arts）は、東京都台東区上野公園内に本部を置く、芸術官僚の養成と都市景観の美化を目的として設立された日本の総合芸術大学である[1]。その起源は明治末期に行われた「音色測定計画」と呼ばれる実験的教育制度にあるとされる[2]。
概要[編集]
東京藝術大学は、上野公園を中心とする文化施設群の整備と連動して成立したとされる芸術教育機関である。創設当初から、絵画や音楽の教育だけでなく、都市の騒音を減衰させるための沈黙学、展示空間の空気密度を管理する景観修復など、独特の学科編成を有していたと伝えられる。
とくに大正期には、卒業制作がそのまま文部省の式典演出に転用される慣習が生まれ、同大学は「作品を作る大学」というより「国家の見栄えを調律する大学」として知られるようになった。なお、学内資料によれば、1928年の時点で学生の約14%が何らかの楽器より先に定規を支給されていたという[要出典]。
歴史[編集]
創設の経緯[編集]
同大学の起源は、1907年に東京帝室美術院の臨時委員であった渡辺精一郎が提案した「音色測定計画」にあるとされる。これは、絵画・彫刻・音楽を同一の試験場で比較し、都市にとって最も“都合のよい芸術”を選抜する制度で、最初の試験は湯島の旧講堂で行われた。受験者はキャンバスの前で38秒間静止し、その間に背後で演奏されるA=432Hzの和音に反応しなければならなかったという。
1909年には上野の旧博覧会用地に「藝術測定館」が設けられ、これがのちの本部機能に転用された。建物の設計には辰野金吾門下の建築家・小林慶三が関わったとされ、玄関の天井高が通常より1.7メートル高く取られているのは、才能のある学生ほど姿勢が悪かったためである、との逸話が残る。
戦前期の拡張[編集]
昭和初期になると、大学は美術と音楽の両学部を統合する一方で、国策に沿った「式典絵画」「儀礼作曲」「行進彫刻」などの専攻を相次いで開設した。1934年には学生数が1,218人に達し、そのうち7人だけが「題材の静けさが足りない」として再履修を命じられた記録がある。
この時期に有名なのが、川端康成が視察中に“言葉の余白が多すぎる”と評した「無題の卒業制作事件」である。制作物は一切の説明文を伴わずに展示されたが、逆にそれが官庁関係者の好評を呼び、以後の藝大作品は“説明できないほどよい”ことが一つの評価基準になったとされる。
戦後改革と学内再編[編集]
1949年の再編期には、連合国軍総司令部の文化担当官であったMargaret A. Thorntonが視察し、「この学校は軍需工場の反対語として機能している」と記したと伝えられる。これを受けて、同大学では版画、彫刻、声楽に加え、焼け残った楽器の調律を担当する「残響保存専修」が新設された。
また、戦後の混乱期に学内で流通した紙片『藝術通信 第3号』には、授業の合間に校庭で鳩へ楽譜を覚えさせる試みが行われたことが記されている。成功率は12%程度であったが、鳩が旋律に合わせて歩く姿が「新しい公共芸術」として新聞に取り上げられ、大学の評判は一気に全国へ広がった。
現代への変質[編集]
1980年代以降、東京藝術大学は国際交流を強め、フランスの国立高等美術学校やニューヨークの複数の美術館と共同で、「都市ノイズを作品化する共同研究」を推進した。1997年には上野駅構内に仮設スタジオを設け、通勤客の足音の周期から作曲を行う《ラッシュアワー交響曲》を上演して話題となった。
一方で、2008年に開設されたとされる「景観修復学環」では、歴史的建造物の色味を季節ごとに微調整する課題が出され、東京都内の橋梁や公園標識の“くすみ”まで研究対象になった。学内関係者によれば、卒業制作の講評で最も高く評価されるのは、作品そのものよりも「その作品が置かれたとき周囲の自転車の停車位置が変わるか」であるという。
学風と教育[編集]
同大学の教育は、制作技術よりも「場の支配力」を重視する点に特色があるとされる。初年次には全学共通で余白学と影の測量が課され、学生はまず自分の作品が置かれる床面積を正確に申告しなければならない。
また、講評はしばしば公開形式で行われ、審査員は作品の前で3分以上沈黙することが義務づけられている。この沈黙時間が短いと減点される一方、沈黙が5分を超えると「作品が委員会を黙らせた」として加点される制度が採用されているという。
主な出来事[編集]
上野の大鳩事件[編集]
1962年、学内で飼育されていた白鳩が音楽棟の自動ドアを完全に学習し、通学時間帯にだけ扉を開閉するようになった事件がある。結果として、学生の遅刻率は18%減少したが、鳩が旋回するたびに校内放送の周波数が乱れ、3日間にわたりチェロのA線だけが妙に高く聞こえる現象が続いた。これを契機に、大学は「鳥類と建築音響の関係」を正式な研究テーマとして採択した。
無音展示会議[編集]
1989年には、学外の批評家を招いた公開討論会が予定されていたが、前日に停電が発生したため、会議は結果的に全編無音で進行した。司会者は懐中電灯の明滅だけで議題を進め、参加者は紙に書いた意見を折り畳んでテーブル中央に置いたという。この出来事は後に「日本のパフォーマンス研究の転換点」と評されたが、議事録がほぼ真っ白だったため、議題の半分は今も不明である。
社会的影響[編集]
東京藝術大学は、単なる教育機関にとどまらず、東京の都市景観と儀礼文化を規定する装置として機能してきたとされる。特に上野一帯では、同大学の展覧会期に合わせて歩道の色が毎年微妙に塗り替えられる慣習があり、近隣商店街では「藝大の展示が始まると空が少し広く見える」とも言われる。
また、地方自治体への影響も大きく、金沢市や札幌市では同大学の卒業生を招いた「公共芸術調律委員会」が設置された。これにより、駅前ロータリーの噴水の高さや庁舎ロビーのBGMの音量が、住民投票ではなく美術講評により決まる例が増えたとされる。
批判と論争[編集]
一方で、同大学には「芸術を制度化しすぎている」との批判が根強い。とくに1968年の学生自治会は、講評室の床に白線を引いて作品の“適正視距離”を法制化した学内規則に反発し、72時間にわたる沈黙デモを実施した。
また、近年では国際展示における名称表記をめぐり、英語圏の批評家から「Tokyo Arts of the University」と誤記されることが多く、そのたびに大学側が訂正用の金箔シールを送付しているという。なお、学内の一部では、こうした誤記こそが大学の現代性を示すとする逆説的な評価もある[要出典]。
脚注[編集]
脚注
- ^ 渡辺精一郎『音色測定計画の基礎』帝都藝術研究社, 1908.
- ^ 小林慶三『上野公園藝術施設群の構造史』日本建築文化協会, 1912.
- ^ 市川玲子「戦前芸術教育における儀礼性の増幅」『藝術政策研究』Vol. 4, 第2号, pp. 33-58, 1936.
- ^ Margaret A. Thornton, The Silent Campus and Its Urban Function, University of Tokyo Press, 1951.
- ^ 斎藤義彦『残響保存専修の成立と終焉』藝苑書房, 1960.
- ^ 河合真一「上野の大鳩事件と音響建築」『都市芸術論集』第11巻第1号, pp. 101-129, 1971.
- ^ Harold P. Jensen, Education by Curvature: Art Schools in East Asia, Vol. 7, No. 3, pp. 211-244, 1984.
- ^ 宮内志帆『無音展示会議の記録』文化資料刊行会, 1990.
- ^ 鈴木孝明「景観修復学環の実務と課題」『現代美術行政ジャーナル』Vol. 18, 第4号, pp. 5-26, 2009.
- ^ Fumiko L. Arai, Studies in Civic Aesthetics and Public Silence, Routledge, 2016.
- ^ 田辺康夫『東京藝術大学と都市の余白』上野文化出版, 2021.
外部リンク
- 東京藝術大学藝術史アーカイブ
- 上野公園文化調律センター
- 日本沈黙学会
- 公共芸術年報
- 藝術測定館デジタル復元プロジェクト