松尾成美（画家）
| 氏名 | 松尾 成美 |
|---|---|
| ふりがな | まつお なりみ |
| 生年月日 | |
| 出生地 | |
| 没年月日 | |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 画家 |
| 活動期間 | - （約43年間） |
| 主な業績 | 沈黙する海景画法の確立、〈潮膜彩〉シリーズの制作 |
| 受賞歴 | 12年 第7回「海と光」美術奨励賞 他 |
松尾 成美（まつお なりみ、 - ）は、の画家である。とくにとを用いた「沈黙する海景画法」で知られている[1]。
概要[編集]
松尾 成美は、の画家である。とくに、顔料の微粒子設計と乾燥工程の温度管理を結びつけた「沈黙する海景画法」で知られている。[1]
松尾は、港町の空気（湿度・塩分・風向）を数表に落とし込み、絵の層構造と同じリズムで再現するという独特の制作思想を持っていたとされる。実際、彼の残した制作手帳には「1日あたりの帆の高さ」「塩霧の進入角度」「絵具の待ち時間」を併記する形式が見られる。[2]
一方で、この画法は「科学的すぎて絵画の呼吸が失われる」という批判も受け、当時の展覧会運営側からは「理屈の説明が長い出品者」として記録が残っている。[3]
生涯[編集]
生い立ち[編集]
松尾はのに生まれた。家は表向きは廻船問屋を営んでいたが、内情としては船荷の「塩加減」の調整を請け負う職能を持っていたとされる。松尾が絵筆を握ったのは、塩の結晶の光の粒立ちを見せられた幼少期が契機であると語られる。[4]
幼いころ、松尾は雨の日にだけ母の「帳面」（風呂敷に包まれた家計と港の記録）を引き出し、雨量計が壊れた日でも窓の結露から推定して書き直していたという。町の古老は「彼女は数字で海を覚えた」と回想している。[5]
青年期[編集]
松尾は、町の測量士であるの紹介で、の簡易な製図講習に通った。そこで、図面の線と絵具の粒を同一の「手順」として扱うことを学んだとされる。[6]
には、夜間にの出入り口付近で記録係の補助をしていたとされる。彼女が毎朝、同じ角度から海面の反射を写し取っていたため、係員は「記録の癖が画家のそれに似ている」と評したという。なおこの時期の記録は、後に火災で大半が失われたとされる。[7]
活動期[編集]
松尾はに上京し、で小規模な美術講習に入った。師事先として名が挙がるのは、酸化反応の研究をしていたという噂の工房主である。白田は「絵は色の上に、時間の層が積まれる」と言い、乾燥室の温度を毎日0.5度単位で記録させたとされる。[8]
、松尾は「紺碧の層は沈黙を含む」として、最初の大型作〈潮膜彩・冬祈り〉を完成させた。伝わる逸話では、作品の制作で使用した下地の微砂量が「1平方尺あたり7.2グラム」と手帳に記されていたという。この数値が後年の追試者を呼び込み、同じ展覧会に別の作家が「7.2g競争」を持ち込んだため、審査員が困惑した記録も残されている。[9]
末から初にかけて、松尾は海景画の枠を越え、駅舎や橋梁の下部にある“影の層”を題材化した。とくに〈静走する橋影〉シリーズでは、影の縁にだけ金箔を極薄で貼り、距離によって見え方が変わる仕立てを採ったとされる。これにより、鑑賞者が見上げる動作自体を作品の一部とみなす展示が試みられた。[10]
晩年と死去[編集]
松尾は20年代に入り、視力の低下を理由に「層の再現」を弟子に委ねるようになった。ただし松尾自身は、最後まで「青は温度で嘘がつける」と言い続けたとされる。[11]
、にで死去したとされる。死因は公式には「肺の老朽化」とされるが、周囲には「乾燥室の湿度が一時的に暴れたせいだ」との噂もあった。[12] 享年は満68歳前後と記されることが多い。なお、没後に金箔の保管箱が開かれなかったため、未完の〈潮膜彩・春の逆光〉だけが行方不明になったと伝えられている。[13]
人物[編集]
松尾は、静かながらも言葉の精密さが際立つ人物だったとされる。彼女は講評会の場で、絵の良し悪しを先に褒めず、必ず「乾燥の条件」「層の順番」「観察距離」を質問したという。[14]
人物像を語る上でよく引かれる逸話がある。ある展覧会で批評家が「色が静かすぎて、感情が動かない」と評したところ、松尾はその場で筆を取り、会場の照明を仮定した『反射表』をその場で作り、色の“静けさ”が物理的に成立していることを示したとされる。もっとも、表はページにして42ページに及び、批評家は泣きながらペンを折ったという。[15]
また、松尾は贈答を極端に嫌ったが、なぜか海に近い場所からしか入手できない「淡い灰色」のガラス片だけは集めていた。集めた理由は「ガラスは青を裏切らない」とのことであり、最終的に棺の横にそのガラス片が置かれたと伝えられている。[16]
業績・作品[編集]
松尾の業績は、海景画を“観測可能な構造”へ引き寄せた点にあるとされる。彼女の作風は、色の美しさに加えて、層の順序と乾燥条件を含む設計思想によって特徴づけられている。[17]
代表作としては、〈潮膜彩・冬祈り〉（頃）、〈静走する橋影〉（-頃）、〈潮膜彩・逆光の記号〉（）、〈沈黙する海景画法・試作面〉（）などが挙げられる。[18]
特に〈潮膜彩・逆光の記号〉は、キャンバスの表面に直接描くのではなく、裏側から薄層の色を差し込む方式が採られたとされる。鑑賞者の手元から光が入る角度を計算し、見え方が変わる“条件付きの絵”として完成したという。この作品が当時の雑誌で取り上げられた際、「光の条件を読ませる画」として評された。[19]
松尾はまた、展覧会の搬入規格にも口を出したとされる。彼女が指定した梱包は、木箱内の温度変化を緩やかにするために「板厚16ミリの二重構造」「隙間に海藻粉を混ぜた吸湿材」を用いるというもので、会場スタッフが計測器を持ち込む事態になった。[20]
後世の評価[編集]
松尾の評価は、技法研究者と一般鑑賞者で割れているとされる。技法研究者からは「海の色を、湿度の記憶として定着させた」作家として評価される一方で、一般鑑賞者には「理屈が先に立ち、絵が喋らない」と感じられたこともあった。[21]
代には、美術史学者のが「松尾は“観察の倫理”を絵画に持ち込んだ」とする論考を発表し、松尾の画法が単なる色彩技術でなく、環境の読み替えとして理解されるべきだと主張したとされる。[22]
ただし、この評価には異論もある。画家のは、松尾の手法を再現しようとする動きが“実験芸術の模倣”に流れた結果、「作品の静けさが再現されず、単に暗くなった」例が増えたと指摘したという。[23]
一方で近年は、松尾の手帳が再調査され、彼女が意図的に乾燥工程を“遅らせる”ことで、顔料の表面の微細な荒れを作品の質感として活かしていたことが語られている。なお、手帳の一部には「よい作品ほど、誤差が多い」という趣旨の書き込みがあり、誤差の扱い自体が研究テーマになっている。[24]
系譜・家族[編集]
松尾の家系は、廻船問屋に由来する商習慣と、測量・気象の知識が混ざり合ったものとして語られている。父は、母はとされ、家では塩の計量帳が代々継がれていたとされる。[25]
松尾は生涯独身だったと記録されるが、弟子を「家の続き」として扱ったとされる。代表的な弟子には、後にで講習を開いたがいる。琴音は松尾の死後、〈潮膜彩〉のレシピを「家庭の作法」として伝えたとされる。[26]
また、松尾の居住地の近くには、彼女が使った乾燥室が“倉の裏”に残ったという噂があり、出身の古道具屋が「壁の一部はまだ温い」と冗談めかして語ったとされる。これがどこまで真偽不明であるかは別として、松尾の工房が地域の記憶に残ったことは確かだとされている。[27]
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯緋紗『海の色を数にする：松尾成美の層構造』新海書房, 1976.
- ^ 松尾成美編『潮膜彩・手帳（抄）』私家版, 1939.
- ^ 北川三郎『敦賀の湿塩と記録の作法』北川測量資料館叢書, 1911.
- ^ 白田鏡助『乾燥室の温度設計と顔料の挙動』光学工房出版, 1915.
- ^ Margaret A. Thornton『Observational Ethics in Japanese Seascape Painting』Journal of Comparative Aesthetics, Vol.12 No.3, pp.44-61, 1982.
- ^ 東山倫太『暗さの再現と芸術の呼吸』美術批評社, 第2版, 1994.
- ^ 小笠原琴音『師匠のレシピはなぜ家に残ったか』港町美術文庫, 2008.
- ^ 『海と光』美術奨励賞審査要綱（復刻）第7回, 1937.
- ^ 美術史編集委員会『大正昭和の層彩技法：図版集』文真堂, 2012.
- ^ Jules Martin『Gilded Silence: The Gold Leaf in Modern Japanese Works』Arts & Materials Review, Vol.5 No.1, pp.10-27, 2019.
外部リンク
- 松尾成美記念館デジタルアーカイブ
- 潮膜彩・研究会ポータル
- 紺碧顔料データベース（試作版）
- 沈黙する海景画法の再現ワークショップ案内
- 反射表ファイル共有（閲覧制限あり）