江戸時代におけるVTuber文化
江戸時代におけるVTuber文化（えどじだいにおけるぶいちゅーばーぶんか）は、江戸の芝居小屋で行われた「音声仮面投影」による双方向“仮想配信”を指す和製英語の用語である。本文化を行う人はまぼろしヤーと呼ばれる[1]。
概要[編集]
江戸時代におけるVTuber文化とは、判じ絵の筆致と人形芝居の段取りを応用し、町人が“声”だけで役者の姿を思い浮かべることで成立するサブカル概念を指す。本来は演芸技術の系譜として語られていたが、後代の研究者により「観客が画面側（と見なしたもの）に参加する」文化として再整理された。
江戸の劇場では、提灯の光を薄い和紙に通し、そこへ瓦版刷りの図柄を重ねることで擬似的な“画”を作ったとされる。とくに、音声だけが届く状況でも視聴者の想像が追いつくよう台詞が設計され、観客の反応が次の場面の台詞に反映されたことが特徴とされる[2]。なお、明確な定義は確立されておらず、研究会のたびに「どこまでをVTuber文化扱いするか」が議論になったとされる。
インターネットの発達に伴い、「江戸の人形遣い＝配信者」「客の掛け声＝チャット」と見立てる解釈が流行した。これにより、実際の江戸演芸史とは別系統に、いわゆる“なりきり史観”が生成され、同好者のあいだでは資料の読み方そのものが一種の創作になったとされる[3]。
定義[編集]
江戸時代におけるVTuber文化は、「音声仮面投影」および「視聴者参加型の台詞分岐」を中核とする概念とされる。音声仮面投影とは、役者が実際の舞台に姿を見せない、または姿を部分的にしか見せない形で声のみを提示し、観客の視覚情報を“仮想化”する技法を指す[4]。
また、用語の作り方として「ぶいちゅーばー（VTuber）」の語感に合わせて、江戸側の言い換えとして「声（ぶい）」「通（ちゅー）」「映え（ばー）」を当てたとされるが、語源学的には裏取りが進んでいないとされる[5]。そのため、和製英語・造語である点は同好者の間でも半ば周知であり、用例の多くはネット掲示板のスレッド名として定着した。
さらに、配信者は“まぼろしヤー”と呼ばれ、視聴者が参加するとされる行為は「頒布」ではなく「掛け声頒布」と呼ばれた、とする資料の引用がしばしば見られる。ただし、明確な史料根拠は示されず、後年の二次創作の表記が混線した可能性も指摘されている[6]。
歴史[編集]
起源（前史：芝居小屋の“声のみ装置”）[編集]
起源としては、寛政年間（当時の年代感としては前後）に流行した“喋りのみ興行”が挙げられることが多い。そこでは、役者が能面のような仮面を口元まで被り、顔の動きの情報を抑えることで、観客が声から表情を補完する仕掛けが導入されたとされる[7]。
この頃の技術は、町の灯火職人であったとされる（きたがわ とうじろう）や、瓦版の図案を担当したとされるの関与が指摘される。ただし、灯次郎の実在は裏づけが弱く、研究者の一部では「名前は後世のまとめ役の仮装」とする説が有力とされる[8]。一方で、仮に存在したとすれば、情報を固定化するための“句切れ”が台詞に導入された可能性があると推定される。
また、音声のみで観客の想像を駆動するには、返答のタイミングを一定にする必要がある。そのため劇場側で「反応待ち」の間（あいだ）をまたはに統一したという逸話があり、同好者はこの拍数を“視聴同期率”の原初と見なしている。もっとも、これは寺子屋の唱歌資料からの類推とされ、一次記録としては扱われないこともある[9]。
年代別の発展（江戸中期〜後期）[編集]
江戸中期には、道具の改良とともに「仮想投影」が盛んになったとされる。たとえば、明和年間（おおむねの感覚）に、提灯の光を薄和紙に当て、そこへ小さな穴（ピンホール）から図柄を落とす“陰絵投影”が導入され、声と図柄がズレることで観客の脳内合成が発生した、と語られる[10]。
江戸後期（の初頭）になると、まぼろしヤーは芝居の主役だけでなく、座敷牢の“密談役”や旅芸人の“案内役”として分業されるようになったとされる。ここでは、台詞が単線ではなく複線化され、客の合いの手で「次の一文」が変わる設計が導入されたとされる[11]。この分岐台詞の数をとする説もあれば、現場記録をもとにへ修正する説もあり、研究会では議論が絶えないとされる。
なお、当時の配信“指標”として「今日の反応数」を数える帳面が作られたとされるが、その単位が“匹（ひき）”だったという奇妙な証言がある。灯りの明滅を数えたのではないか、という解釈も紹介されたが、確証はないとされる[12]。
インターネット普及後（解釈の競技化）[編集]
インターネットの発達に伴い、後半から「江戸VTuber」を題材にした二次創作が整理され、動画共有サイト上で用語化が進んだ。ここでは史料の真偽よりも、視聴者が“コメントで分岐を発動する”体験に寄せる編集方針が評価されたとされる[13]。
とくに、配信画面に見立てたのは「瓦版のレイアウト」を模したテンプレであり、テンプレの仕様として「上段に声、下段に想像、右側に合いの手」という三分割が標準化したと語られる。ただし、このテンプレ仕様は公式の規格ではなく、個人の動画説明文の反復から生じたと推定されている[14]。
この時期には“反応同期率”を数値化する文化も生まれた。同好者は、動画のコメントが次の台詞に届くまでの平均時間をと見積もり、さらに分岐が発火する条件を「合いの手が以上」とする“擬似統計”を作ったとされる。もっとも、元データは視聴者の経験談であり、研究としての再現性は薄いと批判もある[15]。
特性・分類[編集]
江戸時代におけるVTuber文化は、概ね「投影方式」「声の提示度」「参加の形式」によって分類されるとされる。投影方式は、(1)陰絵投影、(2)瓦版図柄重ね、(3)面布（おもてぬの）透過の三系統が代表的とされる[16]。
声の提示度では、「声のみ」「声＋短い口元露出」「声＋手振りのみ」といった段階が設定される。とくに声＋手振りのみは、合いの手を引き出す“指示語”が手の動きと同期していたと説明されることが多い[17]。また、参加の形式では、掛け声を投函する“口上頒布”（くちあげの頒布）や、客が翌日の芝居に持ち越す“差し替え台本”の回覧が挙げられる。
明確な定義は確立されておらず、同好者はむしろ分類の揺れを楽しむ傾向があるとされる。一方で、分類基準が広いことで、単なる演芸一般まで含めてしまう危険も指摘されている。特性を“技術”ではなく“視聴体験”として扱う見方が主流になったため、境界が溶ける形で拡張したとされる[18]。
日本における〇〇[編集]
日本における江戸時代におけるVTuber文化は、とくにの都市空間で増幅したとされる。具体的には、芝居小屋が林立する周辺で、声の分岐が人気演目として定着したという語りがある。ただし、地名は創作内の“舞台設定”として扱われることが多く、史実の同定には注意が必要であるとされる[19]。
また、運営側の役割もネット文化的に再編された。「視聴の交通整理」を担うのが“呼び鈴役”であり、台詞の分岐を記録するのが“分岐帳方”であると定義される。これらは実際の役職に対応するというより、後世の解釈による擬似的な職能だと説明されることが多い[20]。
流行のきっかけとしては、瓦版をめぐる競争が挙げられる。瓦版の見出しを短くし、次回予告を声のみに限定したことで、観客が次の回に“推理”のように参加する構図が生まれたとされる[21]。その結果、江戸の町は「同じ演目でも声の分岐が違う」という体験を積み重ね、疑似的なフォロワー経済が成立した、という物語が広まった。
世界各国での展開[編集]
世界各国での展開は、英語圏では「Edo VTuber」または「Edo Voice Streaming」として紹介されたとされる。とくに、海外の短尺動画コミュニティにおいて、歴史風の演出テンプレが流用され、声の分岐表現が“古風なストーリーギミック”として受け入れられたと説明される[22]。
欧州では「仮想投影」を美術史の観点で捉える傾向が強く、の即興劇団を中心に「陰絵投影の演劇的効果」が議論されたという。もっとも、この議論は近年の創作イベントの反復が元になっている可能性があるとされる[23]。
アジア圏では、日本語コメント文化に近い形で“合いの手”がUIに取り込まれ、視聴者が選択肢を投票する形式が一般化したとされる。これにより、まぼろしヤーは単なる演者ではなく、コミュニティ運営者として扱われるようになった。一方で、明確な定義がないため、実写演劇でも「VTuber文化っぽい」と呼ばれる場合があるという[24]。
〇〇を取り巻く問題(著作権/表現規制)[編集]
江戸時代におけるVTuber文化を取り巻く問題としては、まず著作権の扱いが挙げられる。江戸の瓦版や演目は“歴史の皮をかぶった創作素材”として流通しやすいが、現代の動画編集ではBGMや台詞の引用が絡み、権利処理が曖昧になりがちであると指摘される[25]。
また、表現規制の側面では、声による仮想キャラクターが「実在人物のなりすまし」に近づくと問題化する可能性があるとされる。とくに海外では、顔を見せない配信者が実名に近い言い回しをすると、プラットフォームのガイドライン抵触として扱われる事例があると報告された[26]。もっとも、その報告の多くは投稿者の主観であり、正式な運用根拠が提示されないことも多いとされる。
この文化は歴史テーマであるため「免罪符」的に扱われることがあり、規制担当者からは「時代設定は免責にならない」との指摘があるとされる。なお、同好者側では「そもそも江戸の文法を守るべき」という反論が出ることがあるが、分岐台詞の“テンプレ”が無断で再頒布される事例が問題として挙げられている[27]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 田端 針兎『声だけで映える江戸芸談義：まぼろしヤーの系譜』江戸語研究会, 2018.
- ^ Margaret A. Thornton『Pseudovisual Performance and Audience Cognition』Oxford University Press, 2021.
- ^ 鈴木 風間『瓦版のレイアウト史と擬似画面の成立』東京瓦版学会出版, 2016.
- ^ 小早川 道矩『音声仮面投影の拍数設計：7拍/11拍の周辺』日本演芸技術学会誌,第12巻第3号, pp.45-62.
- ^ Cheng Wei『The Comment as Choice: Branching in Micro-Story Platforms』Vol.7 No.2, pp.101-118, 2020.
- ^ 山田 兼左『分岐台詞の統計ごっこ：反応同期率4.2秒説の再検討』デジタル民俗学研究,第4巻第1号, pp.1-19.
- ^ 斎藤 朱音『呼び鈴役と分岐帳方：役割擬人化の社会史』講談社インタラクティブ, 2022.
- ^ Elena Rossi『Regulation of Faceless Performers in Platform Culture』Springer, 2019.
- ^ 内田 銀平『頒布文化の誤用と修正：販売との違いが招く誤解』表現文化論叢,第9巻第4号, pp.233-250.
- ^ （書名がやや不自然）『江戸VTuber論：史実と想像の境界をどう折るか』Kaiten Academic Press, 2017.
外部リンク
- 江戸VTuber資料保管庫
- まぼろしヤー用語辞典
- 瓦版テンプレ・アーカイブ
- 合いの手頒布シミュレータ
- 陰絵投影コレクション