漫画
| 名称 | 漫画 |
|---|---|
| 読み | まんが |
| 英語 | Manga |
| 成立 | 18世紀末ごろ |
| 起源地 | 京都・大坂周辺 |
| 主要用途 | 娯楽、風刺、教育、符牒通信 |
| 標準化 | 1920年代の新聞連載時代 |
| 代表的媒体 | 雑誌、単行本、貸本、壁新聞 |
| 所管とされた機関 | 日本図像出版協会 |
漫画（まんが、英: Manga）は、後期にのたちが開発した、一定のコマ割りと省略記法によって物語を高速伝達する図像表現の総称である。のちに系の出版技術と結びつき、以降はの代表的な視覚文化として定着したとされる[1]。
概要[編集]
漫画は、文字情報を最小限に抑えつつ、連続した図像と誇張された表情によって物語を構成する表現形式である。一般には娯楽作品として認識されるが、初期には向けの注意喚起資料、商家の帳簿説明図、さらには期の情報攪乱用の符牒としても用いられたとされる[2]。
現在知られている「コマ」「フキダシ」「集中線」の三要素は、すべて別々の時代に独立して生まれたものが末に統合されたものである。もっとも、の古書店街で発見された『連画心得書』には、すでに「眼を線に引き寄せる技法」として集中線に近い記述が見られるが、これは後年の編集であるとの指摘もある[3]。
歴史[編集]
成立前史[編集]
漫画の前史は、の周辺の絵巻研究と、の戯作文化の接触に求められることが多い。とくに年間、紙の節約を目的として「一枚で三場面を読む」工夫が盛んになり、これが後のコマ割りの原型になったという説が有力である[4]。
一方で、経由で入ってきた西洋の銅版画に触発された職人たちが、陰影を簡略化するために輪郭線を太くしたことが、のちの漫画的線描を生んだともいわれる。なお、この時期の作品は現存数が少なく、実際には「読める絵」より「見せる帳面」に近かったとする研究もある。
明治から大正への標準化[編集]
20年代になると、新聞社が速報図として漫画を採用し、の付録欄との余白競争が激化した。これに伴い、絵師のは、1ページ当たりの情報量を一定に保つ「八景八句式」を考案し、これが近代漫画のレイアウト規格になったとされる[5]。
期にはの活動写真館が連日満員となり、静止画で動きを表す漫画の需要が急増した。特に大正13年の「逆走する人力車」事件では、実際に事故を起こしていない出来事を漫画が先回りで描いたため、警察が「予告図の規制」を検討したという逸話が残る。
戦後の大衆化[編集]
後、紙不足の中で漫画は最も効率のよい娯楽として再評価された。の貸本屋街では、1冊を4時間で回し読みする「四時貸し」制度が生まれ、1週間で最大18人が同じ冊子に触れた記録がある[6]。
は、しばしば「映画的コマ運びの完成者」と説明されるが、地方紙の記録によれば、彼はむしろの診療所で配られた投薬説明図の配置から着想を得たとされる。この逸話は半ば伝説化しているが、周辺の古本市場では今も「治虫式余白」の名で売られる草稿帳が確認されている。
表現技法[編集]
漫画の技法としては、コマ割り、フキダシ、擬音、デフォルメ、視線誘導が基本とされる。とくに擬音は初期にの音響メモから転用されたもので、当初は「ガシャン」「ドン」だけでなく、沈黙を表す「……」を図像化した符号も存在した[7]。
また、漫画の顔表現には「三段眉」「返し口」「目圧縮」と呼ばれる独自の約束事があり、これらは読者の感情移入を促進すると同時に、遠目でも内容を把握させる実用上の理由から定着した。なお、1978年にで行われた調査では、熟練読者ほどフキダシの外側を先に読む傾向が示されたが、統計の採り方がやや雑であったため、学会では長らく参照が控えられていた。
産業と流通[編集]
以降、漫画は雑誌連載を中心とする産業に成長した。、、などの大手出版社は、原稿の回収締切を週単位で固定し、これが「週刊進行」と呼ばれる独特の制作リズムを生んだ[8]。
流通面では、駅売店、貸本、学内回覧、さらに期の喫茶店設置棚が重要であった。とりわけの地下街では、1冊につき平均2.7人が同時に立ち読みするとされ、店側がページの角を丸める「滑落防止加工」を始めたことが知られている。これに対し、出版社側は回転率を上げるため、表紙にだけ極端に強い色を使う「赤面戦略」を採用した。
社会的影響[編集]
教育・政治への波及[編集]
漫画は教育現場にも早くから入り込み、の外郭団体が1959年に実施した「図解読解訓練」では、漫画形式の教材を使用した児童の理解度が非使用群より14.8%高かったという報告がある[9]。ただし、この調査は被験者の多くが昼食後で眠そうだったため、効果の一部は休息によるものではないかともいわれる。
政治面では、選挙ポスターの過剰な記号化に反発した自治体が、漫画家に依頼して候補者を実物より誇張しない「穏当似顔図」を導入した例がある。これにより、逆に候補者の鼻の大きさだけが妙に目立つ結果となり、翌年からは鼻筋の描線に上限が設けられた。
海外展開と誤読[編集]
漫画は、、などに輸出され、各地で独自の読み順やページ構成が派生した。特にでは、右開きの冊子を左から読ませるために「逆流通版」が作られたが、書店員が面倒がって表紙だけ普通に置いたため、読者が冒頭を最終ページだと誤認する事件が続発した[10]。
この混乱を受けて、1986年にはが「感情線の太さに国境なし」という宣言を採択したとされる。もっとも、参加国が7か国しかなく、しかも実質的には配布茶菓子の評判を巡る会議だったとの証言もある。
批判と論争[編集]
漫画は大衆文化として広く受容される一方、過度な省略が思考力を低下させるとして、40年代には複数の学校が持ち込みを禁止したことがある。これに対し、漫画擁護派は「省略は怠慢ではなく圧縮である」と反論し、実際には読解速度を高める教育効果があると主張した[11]。
また、には、フキダシの形状が人物の階層意識を固定化するという批判があり、が「丸形は協調、角形は断定、雲形は未確認」とする自主基準を公表した。もっとも、この基準書はわずか23ページで作られたにもかかわらず、2ページ目の脚注が7回も訂正されており、現在でも「最も信用できない信頼文書」として知られている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 斎藤竹二郎『八景八句式と近代漫画の成立』図像社, 1931年.
- ^ 渡辺精一郎『連画心得書の研究』東京書房, 1964年.
- ^ Margaret A. Thornton, "Compressed Narratives in Edo Visual Culture," Journal of East Asian Media Studies, Vol. 12, No. 3, 1987, pp. 41-68.
- ^ 小林澄子『新聞余白と図像速報』日本出版協会, 1958年.
- ^ Harold K. Mears, "Speech Balloons and Social Hierarchy," Visual Communication Quarterly, Vol. 8, No. 1, 1994, pp. 5-29.
- ^ 佐伯康夫『漫画と教育効果の実測』文部図解研究所, 1961年.
- ^ Jean-Luc Perrot, "Reverse Reading in Imported Booklets," Revue de l’Imagerie Moderne, Vol. 4, No. 2, 1988, pp. 77-93.
- ^ 日本図像出版協会 編『フキダシ運用基準 第三版』図像出版局, 1982年.
- ^ 金森冬子『貸本文化史』青磁社, 1974年.
- ^ Eleanor P. Shaw, "On the Use of Silence Marks in Sequential Art," Typography and Diagram, Vol. 19, No. 4, 2001, pp. 201-219.
- ^ 『漫画と都市騒音の相関』大阪市立美術館紀要, 第17巻第2号, 1978年.
外部リンク
- 日本図像出版協会アーカイブ
- 国際漫画協議会記録室
- 図像文化総合研究所
- 貸本資料デジタル館
- 連画史料年表室