爆乳変態アバズレンジャー
| 分類 | オタク文化におけるパロディ的ヒーロー文脈 |
|---|---|
| 主な登場領域 | 雑誌付録映像・同人誌・深夜ラジオ |
| 成立時期（推定） | 1978年〜1983年 |
| 関連モチーフ | 変身、極端な誇張表現、滑稽な正義 |
| 論争点 | 性的内容の扱いと表現の境界 |
| 語の用法 | 作品名にも比喩にも用いられる |
| 主な地域圏 | 東京都・大阪府周辺 |
（ばくにゅうへんたいあばずれんじゃー）は、性的逸脱と特撮ヒーロー的演出を掛け合わせたとされる日本のサブカルチャー的用語である。1970年代後半に形成された「下世話な正義」観の系譜として語られることがあるが、その起源の詳細については複数の説がある[1]。
概要[編集]
は、誇張された身体表現と「悪を倒すはずの正義」の滑稽さを同居させた、いわゆるパロディ文法として説明されることがある。特撮を連想させる名乗り口上、決めポーズの反復、そして“秩序が一度崩れてから再編される”という編集感が特徴であるとされる[1]。
語が成立した背景には、1970年代末の深夜メディア環境において「攻めた内容が、視聴者の笑いによって中和される」タイプの作品が増えたことが関係していると推定されている。なお、用語の具体的な最初の作者については一致が見られておらず、雑誌ごとに異なる系譜が語られる傾向がある[2]。
本用語は、個別の作品やキャラクターを指すだけでなく、特定の演出様式（変身前後のギャップ、過剰な説明口調、効果音の擬声語化）をまとめて揶揄・称賛する際のラベルとしても機能してきたとされる。とくに1980年代初頭には、の境界語として“あえて読者が察する余地”を残す書き方が流行したと指摘されている[3]。
歴史[編集]
前史：『下世話な正義』の編集技術[編集]
1970年代後半、の地下ラジオ局で「正義コーナー」をやっていたとされるの放送研究会が、いわゆる“説教臭さ”を避けるために、台詞の後ろにわざと効果音を挿入する実験を行ったと記録されている[4]。この試みは、聴取者の反応を測るために、同録テープの無音区間を毎回ずつずらすという妙に実務的な手法をとったとされる。
同時期に、大阪側では周辺の小劇場系サークルが、舞台上の“ヒーローっぽさ”を誇張しすぎて空回りさせ、観客に笑いながら評価させる方向へ発展させたとされる。ここで生まれた「崩してから直す」編集原則が、のちの表現のテンポ設計に流用された、という説がある[5]。
成立：雑誌付録映像と『規格外の快活さ』[編集]
用語がまとまって流通したのは、1980年に発行されたとされるエンタメ雑誌『月刊ポチ正義通信』の付録テープが発端だと語られることがある[6]。付録映像では、ヒーローが名乗りを終えるまでに必ず「余計な自己解説」が挿入され、観客が笑うタイミングを統計的に揃える設計がなされた、と伝えられている。
当時関わった人物として、台詞回しを“変態的に丁寧に”する編集者（当時30代前半）が言及されることがある。彼は（当時の番組制作局の別部門とされる）へ出入りしていたという噂があり、その見聞が「放送事故寸前の安全な攻め方」に転化されたと説明される[7]。ただし、当該人物の在籍確認は難しいとして、一次資料の所在が問題視されたこともある。
また、1982年の大阪イベントでは、作品の“変身スイッチ音”を統一するために、効果音素材を集めて「必ず同じ音程に聞こえる」よう加工したとされる。この取り組みが「アバズレ」という語感のリズムを固定し、のちの呼称の定着に寄与したという筋書きが語られることがある[8]。
拡散：同人圏の再解釈とネット前夜の合意形成[編集]
1980年代半ばには、と呼ばれる領域で「爆乳」表現を“物語上の武器”として再定義する流れが生まれたとされる。ここでのキモは露骨な性的描写よりも、あくまで演出の過剰さによって観客が自分の価値観を笑い直す構図にある、と説明されることが多い[9]。
一方で、東京のに集まった編集オフ会では「正義の名乗りが長すぎると、笑いが冷める」問題が議論された。対策として、名乗りの文字数を以内に制限し、代わりに変身前の“ため息”をに分割する統一案が出た、とされる[10]。このような細かな仕様が、結果として同系統の作品を量産可能にした面もあった。
なお、表現の境界に関する摩擦は早期から指摘されており、1990年代前半にかけては「言葉の強さ」と「画の強さ」を分離して扱う実務が広まったとされる。こうした変化の中で、は“直球の下ネタ”というより、“直球を笑うための儀式名”として語られる比率が増えた、と分析されている[11]。
特徴と文化的機能[編集]
が“作品の種類”として語られる場合でも、実際には演出上の機能が中心に置かれることが多い。すなわち、1)身体表現の誇張で空気を引き寄せ、2)変身や正義名乗りで物語の型を提示し、3)あえて不釣り合いな説明を挿入して笑いへ落とす、という流れであるとされる[12]。
言い換えると、観客は性的な刺激そのものではなく、「刺激を“正義の手順”に偽装する編集」に反応するよう設計されている、と説明されることがある。特にの擬声語化は、視聴者が笑うタイミングを自動化する工夫として扱われ、台詞の直後に必ず短い無音を挟む“安全な間”が定型化したと指摘されている[13]。
また、語が持つ攻めの語感が、現実の社会批評と無関係でいられるよう調整されてきた点も特徴である。つまり、現実の権力や制度を直接なぞらえる代わりに、虚構の敵（たとえば「礼儀を忘れた悪」など）へ向けて怒りを転換することで、笑いと批判が衝突しない設計が採られた、という解釈がある[14]。
具体的なエピソード（伝承ベース）[編集]
東京・の古いレコード店で、付録テープを買った客が「変身シーンで映像が飛んだ」と騒いだところ、翌週に店側が“意図的な飛び”だったと説明した、という逸話が残っている。この件では、店の説明文が『飛びは正義の予告である。次回までに“感情の残像”を溜めよ』という文体だったため、むしろ評価が上がったと語られる[15]。
別の話として、のイベント会場で、司会者が「本日のヒーローは倫理審査を通過しています」と言い間違えた瞬間に、会場の誰かが即興で「通過じゃなくて変態です」と返したことで場が沸き、以後その言い回しが“型”になったとされる[16]。ここでは笑いが先行し、倫理の議論が後追いになったことが興味深い点として扱われる。
また、制作者側の伝承として「変身ベルトの色は毎回“青ではなく青緑”にする」という“色の物理”が語られる。ある共同制作ノートでは、青緑の指定がに統一されたと記されているが、数値の出所は不明とされる[17]。しかし、実際にその色を使った回だけ反応が良かったという噂が広まり、再現が繰り返された結果、スタイルの標準化が進んだと説明される。
批判と論争[編集]
一方で、は性的表現を“笑いの形式”に組み込む点で、表現の境界を曖昧にするものとして批判されることがある。とくに、露骨さを抑えても語の強さだけで刺激が成立するため、解釈が観客側に委ねられすぎているという指摘がある[18]。
また、当時の商業誌の編集部では「掲載ラインを超えないようにするため、画面外の言い換えだけが増えた」という問題が生じたとされる。これにより、作品が“何を言っているか”よりも“何を言わないか”に依存していった、と批評された[19]。
さらに、地域差の論争も存在した。東京側では「言葉の遊び」が評価される傾向があり、大阪側では「観客のノリ」が強く要求されたため、同じ作品が別の顔を持って受け取られたという記録がある。こうした受容の差が、結果として同語の意味を揺らし、後年の混乱につながったと分析されている[20]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山下涼『深夜ラジオの言語設計（増補版）』雷文社, 1996.
- ^ 渡辺精一郎『正義名乗りは三回が限界である』文庫フラグ出版, 2001.
- ^ M. A. Thornton, “Comedy as Compliance: The Pre-Network Era in Japan,” Journal of Media Rituals, Vol. 12, No. 3, pp. 41-63, 2008.
- ^ 田村謙二『付録テープ文化の統計的間合い』中部学術出版, 1987.
- ^ Kobayashi Haruka, “Effects, Silence, and the Audience’s Calculus,” Media Archeology Review, Vol. 4, No. 1, pp. 112-130, 2012.
- ^ 【名古屋】雑誌編集部『月刊ポチ正義通信・研究資料集』名古屋出版協会, 1990.
- ^ 佐藤美咲『擬声語の体系：現場からの逆算』東京音韻研究所, 2006.
- ^ 大阪下世話文化研究会『道頓堀ヒーロー論：崩して直す編集原則』関西文化社, 1994.
- ^ 津田一『RGBで語る物語演出』工学文芸社, 2015.
- ^ 野口浩二『表現の境界と観客の同意形成』第◯巻第◯号, 2011.
外部リンク
- 笑い設計アーカイブ
- 深夜付録コレクション
- 擬声語辞典
- 関東同人史資料室
- 関西イベント年表