現代音MAD
| 分野 | サブカルチャー・ネット文化 |
|---|---|
| 主な素材 | 現代音楽／電子音響／動画のカット編集 |
| 頒布形態 | 二次配布（頒布）・動画共有・個人サイト |
| 成立の目安 | 2000年代半ば以後に用語が広がったとされる |
| 愛好者の呼称 | ポリリズムヤー |
現代音MAD（げんだいおん まっど）とは、の断片と動画編集の文法を混ぜて“音の挙動”だけで意味を作る、和製英語・造語のサブカル概念を指す。現代音MADを行う人はポリリズムヤーと呼ばれる。
概要[編集]
現代音MADは、の“難しさ”をそのまま娯楽に変換する試みとして扱われることが多い。とくに、音響イベントの配置（発音のタイミング、密度、残響の伸縮）を動画編集のカット点と対応させ、視聴者に「音が先に説明している」感覚を与える点が特徴とされる。
インターネットの発達に伴い、定義は固まり切っていないものの、作品の雰囲気を一括して指すタグ文化として定着したとされる。明確な定義は確立されておらず、「それっぽい編集なら現代音MAD」として受容される場面もある一方で、音の参照元（作曲家名・演奏団体・録音の系統）まで追う“鑑賞主義”の勢力も確認されている。
この用語が和製英語・造語であることは、初出のスレッド群を追う研究者により指摘されている。実際の発端は、の同人即売会の同時進行プログラムではなく、深夜の音声解析チャットで「現代音×MADって言うと一発で伝わる」と提案されたことから始まる、という説明がしばしば引用される。
定義[編集]
現代音MADは、（具体的には作曲技法や演奏のクセを含む音源）を主素材にして、編集で“意味らしさ”を生成する動画作品群を指す。とは、音の構造を“字幕”の代わりに可視化しようとする試みであるとされる。
定義上の中核要素としては、(1)音の時間構造に従うカット（2）意図的な不連続（3）視覚側の文法の最小化（顔芸や派手なSEよりも画面リズム）が挙げられる。なお、素材がの“現代”に限定されるわけではなく、電子音響や即興録音が含まれる場合もある。
現代音MADを行う人はポリリズムヤーと呼ばれる。呼称は、作品が“多層のリズム”として読まれることに由来するとされ、愛好者間では「主張が多いMADではなく、リズムが多いMAD」といった冗談も見られる。
歴史[編集]
起源[編集]
現代音MADの起源は、の夏に某所で開かれた“即売会×音声編集講座”ではなく、の深夜掲示板（通称「三時の市」）で、音の周波数帯を縦線として重ねる簡易ツールが共有されたことにあると説明される。そこでは、現代音楽の録音を“静止画のように扱う”発想があり、音声波形の形状がカット位置の目安になったとされる。
当時の書き込みには、切り替え点を「ちょうど7フレームごと」や「小節境界を見失うまで16回試す」などやけに細かい数が散見され、編集者たちが共通の“作業儀式”を持とうとした雰囲気があったとされる。もっとも、現代音MADが“MAD”と名付けられたのは後で、初期は「変態鑑賞動画」「音の筋肉動画」といった別称が併存していたとされる。
この時点では、社会的に問題になるほどの大規模流通はなかったとされるが、録音素材の扱いが曖昧であったことが、後の著作権論争の種になったとも指摘されている。
年代別の発展[編集]
〜には、音声編集ソフトのプリセットが掲示板に多数頒布され、「波形を滑らせると現代っぽくなる」という経験則が共有された。特にのユーザーが公開した“密度換算シート”が参照され、再生時間1分あたりのイベント数を「おおむね38〜61」とする目安が広まったとされる（ただし、視聴者側の文脈認知を無視しているため嘲笑の対象にもなった）。
頃からは、インターネットの発達に伴い動画共有サイトが作品の母数を増やし、作品の保存形態が“単発の視聴”から“タグ検索”へ移行した。明確な定義は確立されておらず、タグの付与は投稿者のノリに依存する部分が残ったが、ポリリズムヤーたちは「音が主役である限り現代音MAD」として運用しようとした。
前後には、実写映像だけでなく、由来のカットを“音響記号”として扱う流れが生まれた。これにより、現代音MADはサブカルの記号遊びとして定着した一方で、素材の二次利用に関する議論が増えたとされる。
インターネット普及後[編集]
以降、いわゆる“音響メタデータ”を説明する投稿文テンプレが流行した。例えば「採用録音：第2テイク（推定）／テンポ：♩=112相当／切替点：8刻み」など、根拠の薄い推定情報も含めて書かれることがあったとされる。こうした“それっぽい根拠”が、作品の理解を補助する半面、誤情報が広がる温床になったとの批判もある。
また、インターネット普及後は、海外の音響コミュニティとの接点が増え、現代音MADの派生語として「Gendai-on Remix」や「Poly-Rhythm Video」などの英訳的呼び名が出回った。ただし、これらは公式というより“翻訳のふり”として用いられることが多く、原語の揺らぎはむしろ文化として楽しまれている。
その結果、現代音MADは一部で“動画編集技術の自慢大会”としても消費されるようになったとされるが、別の陣営では「鑑賞法の手引き」として読まれている。
特性・分類[編集]
現代音MADは、編集の狙いによりいくつかの分類が共有されているとされる。ただし前述の通り明確な定義は確立されておらず、分類も“儀式の名前”として変形しやすい。
第一に、音響トラッキング型がある。これは、旋律線や密度の盛り上がりに合わせて画面の切替を寄せるタイプで、「視覚が追随する」感覚が重視される。第二に、残響コラージュ型がある。これは、リバーブの立ち上がりを“場面転換”として扱うため、同じ音源でも画面の空気が変わる。
第三に、錯聴演出型がある。これは、音源の位相や高周波を強調した編集を行い、「聞き慣れた現代音楽が別の記憶に変わる」ような錯覚を狙う。なお、この分類に入れるかどうかはコミュニティで揉めやすいとされる。
さらに、分類を横断する“儀式”として「小節境界の隠蔽」が挙げられる。これは、視聴者が理解できないことを責務にする編集で、ポリリズムヤー間では“わざと難しくする勇気”として称えられることがある。
日本における〇〇[編集]
日本において現代音MADは、の夜間サークル活動と、地方局の番組再編集文化の“余熱”が混ざって成立したと語られることが多い。特に、で行われた試聴会が起点になったという説明があるが、当時の参加者の語りは食い違っており、少なくとも複数のルートがあったと考えられている。
また、現代音MADの愛好者は、音の専門性よりも編集上の“当て勘”を評価する傾向があるとされる。そこで、作品ごとに「音の密度スコア」を自称で記録する文化が出現した。たとえば、密度スコアを「イベント数×2.7＋残響長×0.4」で算出するといった独自指標が共有され、合計が100点を超えると“入門卒業”扱いになるという噂もある。
日本では、作品の頒布が動画共有サイト中心でありつつ、個人サイトでのアーカイブが併用されることがある。これは、プラットフォームの仕様変更によって音の波形が変わる“体感問題”が指摘されているためとされる。明確な定義は確立されていない一方で、残る作品だけが“残響を持つ作品”として神格化されるという現象も起きている。
世界各国での展開[編集]
現代音MADは、音響系の国際コミュニティを経由して、英語圏では“音の構造を編集で見せる動画”として紹介されることが多い。ただし、国ごとにニュアンスが異なるとされ、例えば欧州では録音の来歴（作曲家名・演奏・スタジオ）への言及が強められる傾向があるとされる。
一方で北米では、“曲のわかりにくさ”を笑いに変える文脈で受け取られることがあり、現代音MADが必ずしも現代音楽の熱心な愛好者に限られないという指摘がある。インターネットの発達に伴い、オーディオ解析を用いた自動カット提案プログラムが公開された結果、「プロンプトでそれっぽい現代音MADができる」といった誇張も生まれたとされる。
また、オセアニアでは“教育的MAD”と称して、現代音楽入門の導線として使われる場合がある。ただし、教材としての根拠は弱く、むしろ「授業中に再生すると先生が困る」という笑いで回ることも多いとされる。
〇〇を取り巻く問題(著作権/表現規制)[編集]
現代音MADを取り巻く問題は、主に著作権と表現規制の二軸で論じられる。現代音楽の録音（演奏）および映像素材（キャラクターや既存作品）の二次利用が絡むため、投稿のたびにリスク評価が行われるとされる。
特に、波形解析や編集テンプレが広まることで、短尺の再編集でも“十分にまともな作品”が作れてしまう。このため、権利者側の対応が追いつかず、削除・再公開・リンク切れが連鎖する例があったとされる。ポリリズムヤーは「音が指で鳴るように切り替わるから創作性がある」と主張するが、法律家の視点では“素材の取り扱い”が争点になると解説される。
表現規制の面では、特定の国で「現代音MADが過激な音響演出に転用される」という懸念が提示されたことがあるとされる。ただし、これは現代音MADの定義が揺れていることによる誤解でもあり、明確な線引きがないことが当事者の混乱を生むと指摘されている。
また、参考情報の扱いが問題になる場合もある。例えば、作品投稿文に“録音の第2テイク”などと書かれていても、実際の根拠が薄いことが後で発覚し、コミュニティ内で「それは現代音MADじゃなくて、現代音MAD“風”だ」という皮肉が飛んだ事例が報告されている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡辺精一郎『音の編集儀式—ネット時代の現代音MAD論』第3版, 港町出版, 2019.（pp. 44-52）
- ^ Margarita A. Thornton『Audio-First Remix Aesthetics』Oxford Ripple Press, 2018. (Vol. 2 No. 1, pp. 13-27)
- ^ 佐藤ハルカ『現代音×MADの社会史（誤差込み）』青信号書房, 2021.（第5巻第2号, pp. 201-214）
- ^ Kenjiro Minemura『Waveform as Meaning: A Poly-Rhythm Reader』Kyoto Signal Publications, 2017. (pp. 78-96)
- ^ “頒布と削除のあいだ”研究会『動画共有プラットフォーム時代の一次性評価』デジタル文化研究叢書, 2020.（pp. 9-31）
- ^ Elise M. Kline『The Misattribution Economy of Remix Subcultures』Cambridge Commons Review, 2016. (Vol. 11, pp. 301-316)
- ^ 鈴木宗介『タグが定義する—和製英語サブカル語彙の生成』新宿学術会館, 2015.（pp. 140-163）
- ^ 阿部トモヨ『現代音MADの密度スコア実験報告（自己申告データ）』日本音響編集学会誌, 第18巻第1号, 2018.（pp. 5-19）
- ^ Takahiro Natsume『Editorial Causality in Structure-Based Montage』Seoul Media Studies, 2022.（第2巻第4号, pp. 66-81）
- ^ J. R. Caldwell『Modern Sound as Meme-Logic』Strange Theory Press, 2014.（pp. 22-35）
外部リンク
- ポリリズムヤー倉庫
- 密度スコア計算機（非公式）
- 錯聴演出メモ帳
- 現代音MADアーカイブズ
- 波形可視化ツール集