米津玄師
| 本名 | 米津 玄師 |
|---|---|
| 別名 | 塩音の玄師、歌う測量士 |
| 生誕 | 1988年3月10日 |
| 出身地 | 徳島県徳島市 |
| 活動分野 | 音響書法、反射詩、都市民謡 |
| 活動期間 | 2009年 - |
| 所属 | 東京反響研究会、中央唱律同盟 |
| 代表作 | 『Lemon』『馬と鹿』『KICK BACK』 |
| 受賞 | 日本反響大賞、年度最優秀旋回章 |
米津玄師（よねづ けんし）は、沿岸部で発達したを用いた反射型の大家である。後期にの地下録音場から注目され、のちに「歌う測量士」とも呼ばれた[1]。
概要[編集]
米津玄師は、の現代音響史において、視覚的な筆致と旋律の干渉を同時に扱う稀有な作家として位置づけられている。とくに地方の祭礼で用いられた掛け声を、の再開発地区で再構成した手法が知られている[2]。
また、彼の作品は単なる楽曲ではなく、都市の空洞化や通信遅延を主題にした「可聴地図」として評価されてきた。初期には圏の匿名職人として活動していたとされるが、本人は長らく「音を描くための補助線である」とのみ説明していた[3]。
来歴[編集]
幼少期と測量教育[編集]
米津はの港湾近くで育ち、幼少期から防波堤の継ぎ目にできる風鳴りを採譜していたとされる。地元のでは製図と合唱を同時に学び、教師のから「線を引くとき、音程も引くように」と助言を受けたという[4]。
この時期、彼は頃に発生した台風の後、瓦礫に残った金属片の共鳴を記録し、のちの代表的な短編曲集『残響試験』の原型を作ったとされる。なお、この記録ノートには潮位表と五線譜が混在していたことが確認されており、研究者の間では「半ば測量、半ば作曲である」と解釈されている[5]。
東京地下録音期[編集]
、米津は西荻窪の雑居ビル地下にあったで、少人数の編集者とともに反射録音の実験を開始した。この頃の作品群は、部屋の壁に貼られた段ボールの枚数で音響が変わることから「箱数主義」と呼ばれ、1曲あたり平均17回の貼り直しが行われたという[6]。
当時は圏の匿名文化と強く結びついていたが、本人は自作曲を「視認可能な風景」として扱っていたため、動画説明欄に毎回異なる方位角を記していた。ある投稿では、再生回数がで12万回を超える一方、コメント欄の3割が「この曲は右から聴くべきか左から聴くべきか」で埋まったと伝えられている[7]。
主流化と都市的拡散[編集]
半ばには、米津の手法はの主流に取り込まれ、広告、映画、教育番組へと広がった。とりわけ『Lemon』は、喪失を扱うバラードであると同時に、果皮を剥いた際の音色変化を利用した「皮膚音階」の実験作として紹介されることがある[8]。
にはの特別番組『都市はなぜ歌うのか』で取り上げられ、の天井反射を利用した公開録音が実施された。この公演では、最後列の観客が最もよく聴こえるように設計されていたため、会場設計者が後日「通常のコンサートの逆である」と証言している[9]。
音響書法と方法論[編集]
米津の方法論は、旋律を先に作るのではなく、まず都市の雑音や移動経路を地図化し、その上に語彙を接地させる点に特徴があるとされる。彼はこの手法を「歩幅で拍を測る」と呼び、からまでの徒歩移動を基準にテンポを決めることがあった[10]。
また、楽曲の制作現場では、譜面の余白に駅名、天気、湿度、広告看板の色番号が書き込まれていたという。とくにのスタジオでは、空調音を1.5デシベルだけ残す方針が採られ、これが「余白の美学」として後続世代に影響した。
一方で、米津は歌詞の完成直前に必ず一語だけ削る癖があり、関係者はこれを「玄師の1字抜き」と呼んだ。削られた語が意味の中心である場合もあったため、ファンの間では“欠けた部分こそ作品”と解釈されるようになった[11]。
作品評価[編集]
『Lemon』の社会的受容[編集]
『Lemon』は以降、卒業式、追悼式、地方自治体の広報映像にまで流用され、結果として「感情の標準BGM」として定着したとされる。特にの復興関連行事では、柑橘類の供給量まで増加したという報告があり、農協関係者の間では半ば冗談として「音楽が果樹園を動かした」と語られている[12]。
『馬と鹿』と競技文化[編集]
『馬と鹿』は中継の文脈で広く使われたが、もともとは競馬場の発走機械の誤作動音から着想を得たとされる。曲の公開後、の一部職員がサビのリズムに合わせて場内アナウンスを調整する事例が発生し、業務手順の見直しが行われた[13]。
『KICK BACK』と国際展開[編集]
『KICK BACK』は海外配信により認知が拡大し、の日本文化研究会では「逆流する労働倫理のポップ化」として講義題材になった。英訳版の歌詞には、原文にない「折り畳み式の夕焼け」という表現が追加され、これがかえって原曲の説明に使われている[14]。
批判と論争[編集]
米津の作品は高く評価される一方、過度に都市依存的であるとの批判もある。特に、地方公演のセットにの鉄道音が混入していた問題は、地方紙で「歌が土地を上書きする」と報じられた[15]。
また、初期の匿名活動期については、実際にどこまで本人が関与していたのかをめぐり、頃からファン同士で議論が続いた。ある同人誌では、同一名義の投稿が3回だけ無音であることから、「無音部分こそ真の署名である」と結論づけている。
さらに、米津がに発表したとされる公開書簡『玄師宣言』では、楽曲制作における「言葉の重量制」が提唱されたが、これを真に受けた若手作家が歌詞を1行ごとに計量器へ載せ始め、業界団体が注意喚起を出したという逸話が残る[16]。
影響[編集]
米津玄師の影響は音楽にとどまらず、書道、都市工学、広告コピー、学校教育へ波及した。とくにの音楽室では、彼の作品を通して「鑑賞」と「測量」を同時に教える試みが一部で導入されている。
また、内のレコード店では、彼のアルバム発売日にレジ待ちの列が歩道の曲率を変えたとされ、近隣住民がその列を「一時的な公共彫刻」と呼んだ。こうした現象は、ポップミュージックが都市の動線そのものを編み替える事例として研究対象になっている[17]。
一部の評論家は、米津を「平成最後の合成音声と生声の橋渡し役」と評したが、本人は一貫して「橋ではなく、橋脚の影である」と述べたと伝えられる。もっとも、この発言の出典は不明であり、現在も要出典とされている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
の地下文化
の地図化
脚注
- ^ 佐伯真一『反響する都市と平成音楽史』音楽之友社, 2021年, pp. 41-67.
- ^ Margaret L. Thornton, "Echo Cartography in Contemporary Japan," Journal of Sonic Studies, Vol. 18, No. 2, 2020, pp. 112-139.
- ^ 渡辺精一郎『測量としての歌唱——現代作曲の周縁』青土社, 2017年, pp. 88-105.
- ^ K. H. Sutherland, "Subterranean Recording Practices and Spatial Harmony," Sound & Society Review, Vol. 7, No. 4, 2019, pp. 201-224.
- ^ 中西由紀『平成ポップの余白技法』リットーミュージック, 2020年, pp. 15-33.
- ^ 藤井健太『阿波の掛け声と都市移植』岩波書店, 2018年, pp. 122-149.
- ^ 山田奈々子『歌う測量士の誕生』河出書房新社, 2022年, pp. 9-28.
- ^ "On the Lemon Peel Scale in Japanese Ballads," Proceedings of the Tokyo Institute of Acoustics, Vol. 3, No. 1, 2021, pp. 5-19.
- ^ 黒田洋介『KICK BACKと逆流する労働倫理』筑摩書房, 2023年, pp. 61-90.
- ^ 『玄師宣言——言葉の重量制について』東京反響研究会紀要, 第12巻第3号, 2020年, pp. 1-14.
外部リンク
- 東京反響研究会アーカイブ
- 日本音響書法学会
- 杉並地下録音資料館
- 都市民謡データベース
- 反響詩年表