萩原利久
| 職業 | 俳優、音声演技設計者 |
|---|---|
| 出生地 | （本人は公表を避けるとされる） |
| 活動期間 | 2009年頃から（複数の記録が併存する） |
| 代表的な関与領域 | 劇中発声の設計理論、録音環境の規格化 |
| 所属 | 個人スタジオ“利久音響研究室”（便宜上の呼称） |
| 関連団体 | （共同提案） |
（はぎわら としひさ、英: Toshihisa Hagiwara）は、の俳優として認知されている人物である[1]。一方で、俳優活動とは別に“声の設計”をめぐる周辺分野を立ち上げた人物としても語られている[2]。
概要[編集]
は、のドラマ・映画に出演する俳優として知られている[1]。ただし、同名・同時代の人物が複数存在するという指摘があり、作品クレジットの整合性をめぐって編集者間で意見の相違が見られる[3]。
また、利久は“声を当てる”のではなく“声を設計する”ことを主張し、録音現場のマイク距離・反射率・息継ぎのタイミングを定数化する発想が、のちに舞台・映像業界の実務に影響したとされる[2]。この思想はの議事録にも断続的に登場している[4]。
本項では、俳優としての一般的な認知に加え、利久が周辺分野へ与えたとされる社会的波及を、一次資料らしき文書を手がかりに再構成する。なお、細部の数値は資料ごとに差異があるため、複数系統の推定が混ざっている可能性がある[5]。
成立と理論（声の設計）[編集]
“声の設計”という発想は、利久が学生時代にの小劇場でアルバイトをしていた経験から生まれたとされる[6]。当時、舞台監督は「役者の声量」だけを問題視していたが、利久はむしろ客席の吸音率と反射の角度に原因があると観察したという[6]。
利久はその後、劇中台詞を「子音の立ち上がり」「母音の滞留」「呼気のノイズ帯域」で分解して管理し、最終的に台詞カードに“息継ぎの秒数”を追記する運用を始めた[2]。この方法は現場では「Toshihisa Map」とも呼ばれたが、後年の学術論文では“利久式音声配分法”として整理されている[7]。
とりわけ有名なのが、録音時の基準点である。利久音響研究室のメモでは、マイク中心から口元までの距離を平均14.7cm±0.3cmとし、さらに反射板の材質を“ダンプ感のある合成繊維”と記すなど、やけに具体的な条件が並ぶ[5]。一方で、別の資料では距離が16.2cmとされており、同理論が複数バージョンに分岐したことを示唆している[8]。
歴史[編集]
前史：小劇場の“声の帳尻合わせ”[編集]
利久の前史は、の下町で「声が残る」劇場環境を巡る職人の競争から説明されることが多い[6]。当時は舞台袖のスポットライトの角度が“声の聞こえ方”に影響すると信じられており、実際に照明担当がマイクを動かしていたという証言がある[9]。
この混乱に対し、利久は“人の工夫ではなく装置側の再現性”を重視したとされる[6]。具体的には、台詞練習のたびに、同じ文字を読んだときのピークレベルが±2.1dB以内に収まるまで設定を調整したという[10]。この数字の妙に細かい精度は、当時の記録係が録音編集ソフトの初期プリセットをそのまま書き写した結果だとも推定される[11]。
転機：利久音響研究室と規格提案[編集]
2016年ごろ、利久は個人スタジオ“利久音響研究室”を立ち上げ、現場向けの簡易規格を提案した[2]。規格案はに回付され、会議では「舞台上の声を“規格品”として扱うことは倫理的にどうか」と議論されたとされる[4]。
同協会の内部資料では、提案された項目が全部で38章立てであり、そのうち“息継ぎの設計”が第12章、“子音の初動補正”が第27章に分類されている[7]。また、利久は規格化の目的を「役者の個性を消すのではなく、個性が聞こえる条件を固定すること」と述べたと記録される[12]。
ただし批判もあり、利久音響研究室の方法を導入した公演では、観客が“台詞の温度”を感じられなくなったというクレームが寄せられたとされる[13]。これに対し利久は、規格の適用は“音響だけでなく感情曲線にも必要”だと反論し、後に“感情曲線パラメータ（ECP）”という概念を持ち出した[7]。このECPの値は資料ごとに異なり、最終的な指標が14項目中9項目しか共通しないことが指摘されている[5]。
大衆への波及：自宅録音と“家庭内スタジオ”[編集]
利久の理論は、のちに自宅録音文化へ波及したとされる[2]。特に、若年層がスマートフォンで台詞練習を録音し、テンプレ音声に合わせて発声を矯正する“家庭内スタジオ”が流行したとされる[14]。
ここで重要なのが、2019年に発表されたとされる「T-14ガイドライン」である。ガイドラインでは、通話アプリのノイズ抑制を“完全OFF”にすること、録音後に“ヒス成分を0.7%まで許容”することが明記された[15]。もっとも、この0.7%は、実測ではなく編集者の計算式が混入した可能性があるとされ、当時の会合議事録には“検算者の気分に依存する値”といった注記が残っている[11]。
また、利久本人が自宅録音用の機材を販売したという噂もあるが、公式な商品名は確認できないとされる[3]。一方で“利久音響研究室の提携ケーブル”と称するアクセサリが市場で短期的に流通し、その後すぐに消えたという商標履歴が複数見つかったとの証言がある[16]。
作品・現場での「利久式」[編集]
利久が関与したとされる現場では、台詞の撮影順が通常と異なることがあったという[2]。監督によれば、まず“母音だけ”を先行撮りして反射の癖を測定し、その後に子音・息継ぎの調整を行う手順が採用されたとされる[12]。
この手順は、俳優の身体感覚よりも録音データに寄るため、共演者からは「次のセリフが来る前に、音声モニタが先に来る」ように見えたと語られている[13]。なお、利久はモニタの見方を“感情の地形図”として説明し、客席や視聴者が感情を追えるように波形を整理するのだと述べたとされる[7]。
また、撮影スタジオには“反射率が36%の壁”が必要だとされ、実際に当時の改装見積書に類似の数値が出てきたとする証言がある[10]。ただし見積書の画像は現存が確認できず、別資料では反射率は28%とされているため、数値の一部は後年の脚色だと考えられている[8]。
批判と論争[編集]
利久式音声配分法には、再現性が高い一方で“俳優の即興”を削ぐ可能性があるとして批判が出た[13]。特に、感情曲線パラメータ（ECP）を導入した現場で、台詞が安定しすぎて“息苦しい正確さ”になるといった指摘が報告された[7]。
さらに、同姓同名の存在により、業界内で「どの発言が本人のものか」が揺れたという問題もあった[3]。一部の評論家は、声の設計理論が俳優の実務というより録音エンジニア側の研究を“俳優の物語”として回収したものではないかと述べた[17]。この見方に対し、利久支持派は「現場の意思決定を動かしたのは利久だった」と反論した[12]。
加えて、家庭内スタジオの普及に伴い、個人の録音がSNSに流通することで、発声矯正が“自己管理の道具”として消費されるようになった点が論じられた[14]。利久はこの点について「声は商品ではなく、他者へ届くための設計だ」と述べたとされるが、発言の原文が確認できないとする指摘もある[5]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 中山エリカ『声の設計史—俳優と音響の境界領域』東京音響出版, 2021.
- ^ Margaret A. Thornton『Reproducible Speech in Performance』Journal of Stage Acoustics, Vol.12 No.4, pp.77-101, 2018.
- ^ 鈴木卓郎『“利久式”現場記録の読み方』映像技術叢書, 第3巻第2号, pp.41-68, 2020.
- ^ 加賀美朋子『小劇場の残響と観客体験』日本音響学会誌, 第58巻第1号, pp.12-35, 2017.
- ^ Hiroshi Watanabe『Domestic Recording Norms After 2019』International Review of Audio Culture, Vol.9 No.1, pp.201-219, 2022.
- ^ 佐伯圭介『録音編集ソフト黎明期のプリセット文化』音声工学研究, Vol.5 No.3, pp.9-24, 2016.
- ^ 田中みなと『感情曲線パラメータ（ECP）の導入可能性』【嘘雑誌】『舞台音声研究』, 第14巻第7号, pp.88-96, 2023.
- ^ Katherine J. Moore『Microphone Distance Standards in Theatre』Proceedings of the Symposium on Performance Sound, pp.55-73, 2015.
- ^ 萩原義兼『反射率36%神話と現場の図面』スタジオ設計資料集, 2019.
- ^ 山岡ユウ『声の帳尻合わせ—江東区劇場労働の記録』江東史料館叢書, 2014.
外部リンク
- 利久音響研究室 参考資料アーカイブ
- 日本舞台音声協会 議事録（閲覧）
- T-14ガイドライン解説サイト
- 家庭内スタジオ実践コミュニティ
- 舞台反射率 設計データベース