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逆シャガール

この記事はAIが生成したフィクションです。実在の人物・団体・事象とは一切関係ありません。
逆シャガール
名称逆シャガール
別名反転色彩法、背面浮遊主義
初出1931年ごろ
提唱者リュシアン・ヴォルフ、渡辺精一郎
分野絵画、批評理論、舞台美術
中心地パリ、京都、ニューヨーク
主要概念重力反転、感情の裏返し、空中静止
影響前衛絵画、広告、学校教育

逆シャガール(ぎゃくシャガール、英: Reverse Chagall)は、美術史研究を起点として体系化された、色彩の重力方向を反転させる描法および鑑賞理論である。の画面構成を逆位相で読み替える手法として知られている[1]

概要[編集]

逆シャガールは、画面内の人物・動物・建築物をあえて「落下しないもの」として扱い、色彩の明度差を上下反転させることで、祝祭性と不穏さを同時に生じさせる技法である。一般にはの作品を単純に模倣したものと誤解されやすいが、実際にはの小規模批評誌『Revers》』の周辺で生まれた理論であり、の前衛美術と量子力学ブームが奇妙に混線した結果とされる[2]

成立当初は、絵画の解釈法として扱われていたが、のちに舞台装置、菓子包装、さらにはの高層ビルの内装設計にまで応用された。とくに「視線は上から下へ落ちるのではなく、鑑賞者の記憶に向かって浮上する」という定義が有名であるが、初期資料では同じ文言が3つの異なる版で確認されており、いずれが原典かは確定していない[3]

歴史[編集]

前史[編集]

起源はの美術学校で行われた夜間講義にさかのぼるとされる。講師のが、偶然裏返しに投影された風のスライドを見て「人物が空に吊られるのではなく、空そのものが人物を支えている」と発言したことが、逆シャガールの原型とされている[4]

一方で、日本側の伝承では、の版画研究家・が、雨天の寺社絵馬を見て「上向きに濡れている」と記したノートが最初の記録であるとされる。ただしこのノートには表記と表記が混在しており、後年の編集で加筆された可能性が高いと指摘されている。

理論化と普及[編集]

には、パリの私設サロン「サロン・ド・ラ・ルヴァース」で第一回逆シャガール展が開催され、来場者数は3日間で延べに達したとされる。出品作は17点で、うち9点は同じ額縁を裏返して用いたため、作品区別がつかず批評家の間で大きな混乱を招いた[5]

普及に決定的だったのは、の広告代理店が、1937年に「逆シャガール風」の紙面レイアウトを採用したことである。商品が浮遊する構図と、値札だけが地面に沈む配置が好評を博し、翌年の売上は前年同期比で増加したと社史にある。なお、この数字は後の研究で景品表示法的に疑義があるともいわれる。

戦後の展開[編集]

後、逆シャガールは純粋な画法から、喪失を可視化する批評装置へと再定義された。会議では、心理学者が「逆シャガールは、悲しみを明るく塗るのではなく、明るさの底に悲しみを沈める方法である」と述べ、以後の説明文に長く引用された[6]

またにはの百貨店が、屋上遊園地の広告で逆シャガールを全面採用し、風船の位置を地面より低く描くという奇策で話題になった。子どもが「風船を拾う」感覚を得たとされるが、実際には係員が毎時12回ほど風船を天井近くへ戻していた記録が残る。

技法[編集]

逆シャガールの基本は、第一にではなく「感情軸反転」であるとされる。すなわち、空、鳥、花嫁、家屋など本来は軽い印象を与える要素を画面下部に沈め、石畳や影、家具など重い要素を上部に配することで、観る者の身体感覚をずらすのである。

第二に、彩色には「遅延補色」と呼ばれる独特の手法が用いられる。これは、赤を塗った直後に青を置かず、まず灰色を0.7秒ほど乾かしてから青を重ねることで、色が遅れて反応するように見せる技法で、の油彩研究と無関係に発明されたと主張されている[7]

第三に、輪郭線は通常の作品よりも0.3ミリ程度内側に引かれることが多い。これにより、人物がキャンバスの外へ出るのではなく、観者の記憶の内側へ戻ってくるような効果が生まれるとされる。実際には作家ごとに誤差が大きく、ある著名作家は面倒になって輪郭を7ミリほど外へ逃がしたため、批評家から「もはや逆ではない」と酷評された。

主要作家と関係者[編集]

欧州の提唱者[編集]

は、逆シャガールを理論面で整備した中心人物とされる。彼はの美術館で夜警として働きながら、閉館後に展示室の照明を逆向きに当てる実験を繰り返し、その記録を『光はどこへ落ちるか』にまとめた[8]

は、逆シャガールの色彩設計を担当した画家で、青を「空の温度」、黄色を「記憶の摩擦」と呼んだことで知られる。彼女の作品『逆さの婚礼』は、花嫁が床に立ち、テーブルが天井で食事をする場面を描いたため、当時の新聞では「食卓の反乱」と報じられた。

日本への移入[編集]

日本ではが1936年に持ち帰ったとされる講義メモが普及の契機となった。彼はで講義を行い、「日本家屋はもともと逆シャガールに近い。なぜなら雨戸も障子も、外界との関係を反転しているからである」と述べたという[9]

これに刺激を受けたは、戦後の商業美術に逆シャガールを応用し、駅弁の包み紙に空を飛ぶ鮭を描いた。包み紙の裏面にだけ港の風景を印刷する方式が評判となり、の一部売店では「開く前から旅が始まる」と宣伝された。

社会的影響[編集]

逆シャガールは美術館の内部にとどまらず、教育、広告、建築に影響を与えたとされる。とくにの小学校図画工作では、「夢を下に描く」「思い出を上に置く」といった独特の指導法が流行し、全国で約が一時的に採用したという調査がある[10]

建築分野ではの一部で、エレベーターの案内図を逆シャガール式に配置する試みがあった。上階ほど色が薄く、地下ほど花が咲くデザインであったが、高齢者からは「行き先が気分に左右される」と苦情が寄せられ、2年で撤回された。

また、の東京五輪を契機に、逆シャガールは「国際性のある日本的感性」として再包装され、多くのポスターに浮遊する鳩や横倒しの家屋が登場した。ただし大会組織委員会の内部報告では、制作費のうちが「構図の調整」に費やされ、その大半が実際にはレイアウト担当者の昼食代だったと記されている。

批判と論争[編集]

批判の多くは、逆シャガールがしばしば「何を反転させても成立する」と誤用された点に向けられた。美術評論家は1956年、逆シャガール流の看板を「ただの上下逆さ看板に詩的な名前を付けただけである」と退けたが、その翌月、自著の帯に同様の構図を採用しており、整合性を欠くと評された。

またには、の画廊で開催された企画展において、来場者が作品を逆さに見るあまり、床に貼られた注意書きまで逆さに写生してしまう事件が起きた。主催者はこれを「逆シャガールの成功例」と説明したが、保険会社は「展示物ではなく安全管理の破綻である」と反論した。

なお、近年の研究では、逆シャガールの初期文献の一部がの紙質分析で矛盾しており、そもそも後年に複数の資料をまとめて作られた可能性が高いとされる。ただし愛好家の間では「矛盾しているからこそ逆シャガールである」という解釈が支持されている。

作品例[編集]

代表作としては、の『逆さの婚礼』(1935年)、の『屋上で眠る魚』(1952年)、の『反転した葡萄祭』(1961年)が挙げられる。いずれも共通して、祝祭の場面が静物化し、静物がやけに感情的に描かれている点に特徴がある。

とりわけ『屋上で眠る魚』は、当初は百貨店の屋上広告として制作されたが、魚が眠っているというより「魚の夢のほうがこちらを見ている」ように感じられるとして再評価された。現存する初刷は3枚のみとされるが、地方の個人宅から毎年のように新たな1枚が見つかるため、実数は不明である。

以降はコンピュータグラフィックスとの親和性も高く、逆シャガールの影響を受けたフローティングUIが一部の初期教育用ソフトに採用された。もっとも、開発者の証言では「単にボタン配置を間違えただけ」との指摘もあり、ここでも真偽が曖昧である。

脚注[編集]

関連項目[編集]

脚注

  1. ^ Lucien Wolff『La Gravité Inversée et ses usages』Revue des Arts Modernes, Vol. 12, No. 3, pp. 41-68, 1935.
  2. ^ 渡辺精一郎『逆シャガール覚書』京都美術研究所紀要, 第4巻第2号, pp. 113-129, 1937.
  3. ^ Martine Duclos『Couleurs en Retard: essai sur la sensation flottante』Éditions du Seuil, 1948.
  4. ^ Elsa Neumann『Psychologie de la suspension visuelle』Zeitschrift für Kunst und Seele, Vol. 7, No. 1, pp. 5-22, 1950.
  5. ^ 小林菊枝『包み紙の裏側から見る日本』東京商事出版, 1959.
  6. ^ Jonathan R. Hale『Against the Upside-Down Aesthetic』The Quarterly of Urban Signs, Vol. 9, No. 4, pp. 201-219, 1956.
  7. ^ Harrington & Pike社史編集室『Annual Report on Floating Composition』New York Commercial Archive, 1938.
  8. ^ ロベール・アンヴァル『葡萄と天井のあいだ』パリ現代芸術社, 1962.
  9. ^ 京都画廊連盟編『逆さに見える展覧会の記録』第1巻第1号, pp. 1-77, 1973.
  10. ^ 『The Handbook of Reverse Chagall Typography』Institute for Applied Impossibility Press, 1981.

外部リンク

  • 国際逆シャガール協会
  • パリ浮遊美術資料館
  • 京都逆位相研究室
  • 現代反転色彩アーカイブ
  • 東京商業意匠年鑑データベース
カテゴリ: 美術技法 | 前衛美術 | 20世紀美術 | 色彩理論 | 批評理論 | パリの文化史 | 京都の芸術運動 | 広告デザイン | 舞台美術 | 視覚心理学 | 架空の美術史
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