酸 (ミュージシャン)
| 別名 | Suan / 酸一郎 |
|---|---|
| 生誕 | 1964年頃 |
| 出身地 | 東京都杉並区阿佐谷 |
| ジャンル | 実験音楽、都市民謡、工業ノイズ |
| 職業 | 歌手、作曲家、即興演奏家 |
| 活動期間 | 1987年 - 1999年頃 |
| レーベル | 南口音響資料室、Kite Records |
| 代表曲 | 『pH 3.2の夜』、『胃袋のためのブルース』 |
| 影響を受けた人物 | 寺山修司、ジョン・ケージ、農林省発酵局 |
| 備考 | ライブ中に試薬を振る舞ったことで知られる |
酸（さん）は、の実験音楽および都市民謡の文脈で活動したとされるである。1980年代後半にを中心に活動し、金属音と発酵音を組み合わせた独自の「酸性和声」で知られる[1]。
概要[編集]
酸は、末からにかけて、内の小劇場や喫茶店を拠点に活動したとされる人物である。歌唱法は、鼻腔共鳴を極端に強調した発声と、空き缶・調味料瓶・ホーロー看板を用いた伴奏が特徴とされ、当時の音楽誌では「聴くと胃が鳴る」と評された[1]。
本名は系の平凡な姓であったが、本人が「音は空気を腐らせる速度で熟成する」と語ったことから、1988年ごろに現在の名義へ改名したという。なお、改名届の控えを所蔵していたとされるの文書庫が1997年の整理で誤って廃棄されたため、初期経歴には不明点が多いとされている[2]。
来歴[編集]
阿佐谷時代[編集]
酸は阿佐谷の商店街で育ち、少年期には八百屋の冷蔵庫の振動を聴き分ける癖があったという。中学時代には吹奏楽部でを担当したが、演奏中に唾液の酸味が強すぎて長時間の保持ができず、顧問から「休符の間に漬物を食べるな」と注意されたとの逸話が残る。
この時期、彼は近所の銭湯のボイラー室に出入りし、湯気の周期音を記録していた。後年の研究者はこれを「都市ノイズとの最初の接触」と位置づけているが、本人は「ただ寒かっただけ」と回想している[3]。
新宿南口オープンマイク期[編集]
1987年、南口の地下通路で行われていた無許可オープンマイクに参加したことが転機となった。ここで酸は、と試薬用のを同時に用いる演奏を披露し、通行人の反応を音程変化として読む独自の手法を確立したとされる。
同時期に交流したのが、即興演奏家の、舞踏家の、及び録音技師のである。特に岡村は、の再生速度を0.94倍に固定することで酸の声が最も「胃にやさしい」帯域になると発見し、この設定は後の自主制作盤に採用された。
発酵三部作と評価の定着[編集]
1991年から1994年にかけて、酸は『』『』『』の三作を発表し、これらは総称して「発酵三部作」と呼ばれる。とりわけ『pH 3.2の夜』は、の倉庫を改装した会場で録音され、壁面のコンクリートが湿度によりわずかに鳴る現象まで楽曲の一部として扱った点が評価された。
一方で、1993年の川崎市での公演では、会場が持ち込まれた発酵用温湿度計の警報音で過剰に反応し、主催者が「音響事故」として終演を宣言する騒動も起きた。酸本人はマイクを握ったまま「これは失敗ではなく、熟成が早かっただけである」と述べたと伝えられている[4]。
音楽性[編集]
酸の音楽は、、、の中間に位置づけられることが多い。もっとも、本人はジャンル分けを嫌い、「音楽は酸度計で測るべきである」と主張したため、当時の評論家のあいだでは賛否が分かれた。
技法上の特徴として、金属トレーを弦楽器のように張る「浅漬けチューニング」、息を吸う音だけで節を作る「逆発声」、そして発泡性飲料の泡立ちを拍として数える「炭酸拍子」が挙げられる。いずれも理論化は後年であり、本人は「やってみたらたまたまそうなった」と一貫して説明していた。
また、ライブではを象徴的に用いることが多く、観客に一粒ずつ配布してから演奏を始める形式を採っていた。この方式は後に一部の即興音楽家に模倣されたが、配布用の梅干しが高温で溶け、客席の床が滑りやすくなったため、では一度のみで禁止となった。
社会的影響[編集]
酸の活動は、1990年代前半のにおける小規模ライブ文化へ一定の影響を与えたとされる。特に、喫茶店ライブの運営者が「演奏前に熱い麦茶を用意する」「換気扇の回転数を固定する」といった上演上の細則を導入したのは、酸の公演を模したものとされる[5]。
また、と芸術の境界を巡る議論にも火をつけた。1992年には、酸の所属事務所がに対し「発酵音の公演に関する簡易指針」の作成を要望したという記録があり、これがのちの小劇場向け衛生ガイドラインの草案に影響したとする説がある。ただし、当該要望書の本文は現存せず、要約だけがの閲覧記録に残るとされる。
一方で、熱心な模倣者による「酸派」を名乗る集団が各地に現れ、音楽よりも試薬の扱いに詳しい者が増えたことから、当時のインディーシーンでは「発酵芸術が先に来て音楽が後から追いついた」と皮肉られた。
批判と論争[編集]
酸の活動には、初期から「演奏なのか実験なのか判然としない」との批判があった。特に1994年の公演で、客席に配られたレモン水が過剰に酸っぱかったため一部観客が退席し、翌日の地方紙が「味覚の暴力」と報じた件は有名である。
また、酸が『微生物のための前奏曲』の制作にあたり、実在のの培養室を深夜に借りていたとされる件については、施設利用規程との整合性が疑問視された。本人は「借りたのは部屋ではなく気圧である」と弁明したが、関係者の証言は食い違っている。
2001年以降、酸の名義を継承すると称する演奏家が複数現れたことから、オリジナルの酸の実在性そのものが議論の対象となった。もっとも、の古書店で売買された自筆歌詞ノートの存在がたびたび確認されており、研究者の間では「少なくとも誰かが真剣に信じていた」ことは確実とされている。
死去とその後[編集]
酸の最終公演は夏、の地下倉庫で行われたとされる。終盤、停電により全ての機材が止まったにもかかわらず、本人は暗闇の中で「ここからが最も発酵する」と囁き、そのまま沈黙したという。
その後、消息は途絶えたが、にの中古カセット店で未発表音源『塩素の前夜』が発見され、収録された咳払いの間隔が心拍数と一致していたことから、熱心なファンの間で「酸は録音そのものに還元された」と解釈された。なお、この音源の帯コメントには「要冷蔵」と印刷されていたが、誰が書いたかは不明である。
現在では、酸は日本の実験音楽史における異端としてではなく、都市の雑音を「食べられる音」に変換した先駆者として再評価されている。もっとも、研究会の懇親会で梅干しが必ず用意される慣習だけは、本人の遺した最も強固な制度として残っている。
脚注[編集]
[1] 山下玲子『新宿地下音響史 1980-1995』青弓社, 2008年, pp. 114-119. [2] 田辺誠『都市民謡と匿名性の政治学』みすず書房, 2011年, pp. 203-207. [3] 高橋ルミ「阿佐谷のボイラー室と初期酸の発声」『日本即興音楽研究』Vol. 7, No. 2, 2015年, pp. 41-52. [4] 岡村健二『カセット速度と胃腸感覚の相関』音楽之友社, 1999年, pp. 66-71. [5] K. Endo, "Municipal Noise and Fermented Performance in Tokyo", Journal of Urban Sound Studies, Vol. 3, No. 1, 2002, pp. 9-28.
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山下玲子『新宿地下音響史 1980-1995』青弓社, 2008年, pp. 114-119.
- ^ 田辺誠『都市民謡と匿名性の政治学』みすず書房, 2011年, pp. 203-207.
- ^ 高橋ルミ「阿佐谷のボイラー室と初期酸の発声」『日本即興音楽研究』Vol. 7, No. 2, 2015年, pp. 41-52.
- ^ 岡村健二『カセット速度と胃腸感覚の相関』音楽之友社, 1999年, pp. 66-71.
- ^ K. Endo, "Municipal Noise and Fermented Performance in Tokyo", Journal of Urban Sound Studies, Vol. 3, No. 1, 2002, pp. 9-28.
- ^ 佐伯千春『発酵する声の民族誌』平凡社, 2014年, pp. 88-96.
- ^ M. Thornton, "Acidity as Form: Underground Vocal Practices in Post-Bubble Japan", Sound & Society Review, Vol. 12, No. 4, 2006, pp. 201-224.
- ^ 黒田保『小劇場衛生指針の成立とその周辺』岩波書店, 2010年, pp. 52-60.
- ^ 工藤真理『要冷蔵の美学』フィルムアート社, 2018年, pp. 31-39.
- ^ H. Sakamoto, "The pH 3.2 Night and Its Afterimage", Asian Journal of Experimental Music, Vol. 5, No. 3, 2019, pp. 77-90.
外部リンク
- 南口音響資料室
- 新宿地下文化アーカイブ
- 日本発酵芸術協会
- 都市民謡研究フォーラム
- カセット保存委員会