雪楠馬之助
| 氏名 | 雪楠馬之助 |
|---|---|
| ふりがな | せっくすうまのすけ |
| 生年月日 | 4月18日 |
| 出生地 | 中蒲原郡黒津町 |
| 没年月日 | 11月2日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 俳優・映像興行人 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 『口笛三十七拍子』式撮影術の確立と興行網の整備 |
| 受賞歴 | （）ほか |
雪 楠馬之助（せっくすうまのすけ、Sekkusu Umanosuke、 - ）は、の俳優・映像興行人である。のちにとして広く知られる[1]。
概要[編集]
雪楠馬之助は、中蒲原郡黒津町に生まれ、のちに周辺の小館を拠点として映像興行の技法を体系化した人物である。とりわけ、観客の視線誘導と編集テンポを連動させる「口笛三十七拍子」の考案者として記録されている。
また、彼の時代に流行した「暗喩撮影」方式が、戦後の成人向け映像産業の語り口に影響したとされ、結果としてと呼ばれるに至った。もっとも、当該呼称は後世の編集部が付したと推測されており、同時代史料の解釈には揺れがある[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
雪楠馬之助は、4月18日、米と硯（すずり）を扱う家であるの次男として生まれた。父は帳簿付けを異様に厳格にし、馬之助には「歳入の端数は必ず豆粒三十六個分で捌け」と言い聞かせたとされる。
馬之助はで、余剰の下敷きを再利用する癖があり、結果として1920年代の舞台裏に至るまで「物の再生」を信条としたと記録されている。のちに「撮影は、最初の傷をどれだけ慈しむかで決まる」と語ったという伝承も残る。
青年期[編集]
、上京の折に馬之助は下ので荷役見習いをし、夜はの寄席小屋で口上（こうじょう）を練習したとされる。転機はの春、当時の上映小屋が「沈黙の観客」を恐れていたことに彼が気づいた場面である。
彼は、観客が笑い始めるタイミングを測るために「口笛の回数」と「照明の減光幅」を対応させ、のちの「三十七拍子」に繋がる計測癖を獲得したと説明される。なお、この時期の記録には、拍子数が三十六であったという別説も存在する[3]。
活動期[編集]
馬之助の活動は、末から初期にかけて急速に拡大した。とくにの映画館チェーンであるが、彼の「暗喩撮影」導入を決定したは、興行売上が前年比になった年として知られる。
彼は撮影現場で、俳優を無理に奔走させるのではなく、床の軋み位置を37点にマーキングし、足運びの音だけで「視線の着地」を設計したとされる。さらに、衣装は毎回洗わずに湿度を管理したという逸話があり、当時のが注意喚起した形跡がある（ただし同局の文書は後年の整理で見つかったとされ、出典に疑義がある）[4]。
第二次世界大戦後、成人向け映像が「教育娯楽」の名で再編されると、馬之助は検閲対応として台本を三層構造にしたとされる。つまり、表層の台詞、字幕、そして「口笛の位置」で意味が補完される仕掛けである。
晩年と死去[編集]
馬之助はに第一線を退き、若手へ「編集は愛より先に設計する」という理念を教えたとされる。彼の教え子には、のちにを設立したがいると伝えられる。
11月2日、の静養先で心不全によりで死去した。葬儀では、口笛が一度も鳴らされなかったという記録があり、これは「最後に拍子を誤るな」という遺言によるものと説明される[5]。
人物[編集]
雪楠馬之助は、冗談好きで知られた一方、数字への執着が異常に強い人物として描かれている。彼は楽屋で鉛筆を削る回数を数え、削りカスの体積を「約0.8立方センチ」と見積もったという話があり、同僚は「測ることで安心するタイプだった」と語ったとされる。
性格の特徴として、彼は誰よりも照明の色温度にこだわった。現場記録によれば、撮影開始の合図は毎回「赤が一度、青が二度」の順で切り替えられたとされるが、別紙の台帳では順序が逆転しており、編集者はこれを「馬之助の気分」とまとめたと書かれている[6]。
また、彼は俳優の安全に関しては妙に厳格であったと伝えられる。台詞の暗喩は危ういが、体は守るべきだ、という理念があったとされる。ただし、その「守る」の定義が現代の基準と一致するかは別問題であり、後年の批判に繋がった。
業績・作品[編集]
馬之助の業績は、映画としての演出だけでなく、興行の運用設計にも及んだとされる。彼はの委託で、各上映回に「前半の沈黙」「中盤の瞬き」「終盤の回収」を割り当て、客層に応じて上映時間を単位で調整したとされる。
代表的な作品（またはプロローグ台本）として挙げられるのは、『』、『『硯の白煙（しらけむり）』』、『『影踏みの誓約』』である。『口笛三十七拍子』では、役者の立ち位置が37マスの方眼に沿って記され、編集の段階でマス同士が繋がるように構成されていると説明される。
一方で『硯の白煙』は、台詞を半分に削り、残りを字幕に転化する試みだったとされる。なお、当該字幕が一般向け出版に転用されたという噂があるが、裏付けは乏しい。いずれにせよ、これらの方式がのちの「暗喩撮影」を標準化した土台になったと位置づけられる。
後世の評価[編集]
雪楠馬之助は、として称えられる一方で、成人向け表現の成立過程を単純化したという批判も受けている。賛成派は「彼が作った“視線の編集”は、表現の技法として歴史的価値がある」と述べる。
反対派は、馬之助の方法が観客の嗜好を煽る装置として働いた可能性を指摘し、特に戦後の検閲体制下で生まれた曖昧さが、結果として業界内の倫理議論を遅らせたと論じた。
評価の揺れを象徴するのが、の扱いである。彼が受賞したとされるは、本来は別部門の予定だったという記録も存在し、授賞基準が後から書き換えられたのではないかという疑念が、少なくとも一部の研究者の間で共有されている[7]。もっとも、当時の受賞理由は「口笛三十七拍子の教育的応用」にあったとされ、公式資料は一貫してその立場を取っているとされる。
系譜・家族[編集]
馬之助の家系は、染筆具業を基盤にしつつ、後に興行関連へ拡張されたと考えられている。彼の兄弟として名が残るのは、紙型職人のであり、榮作はで型押し機の改良を行ったとされる。
馬之助の結婚相手は、堺市の絵付師であったと伝えられるが、系譜資料は複数の系図で食い違っている。子は三人で、長男は興行の帳簿を統括する、次女は音響係へ進んだ、末子は衣装管理のとされる。
ただし、どの子が「三十七拍子」の伝承を受けたかは一致していない。瑞穂が受け継いだという話もあれば、敦義が編集手順の表を残したという別話もある。このため、家族史は技法史よりも“語り”として残った側面があるとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 町田縫次『口笛三十七拍子の計測史』文潮書房, 1968.
- ^ ローレンス・ハート『The Gesture Cut: Early Projection Practices』Vol.2, Meridian Press, 1971.
- ^ 吉川鶴衛『江戸町興行便覧 第12版』鶴衛出版, 1939.
- ^ 伊丹澄雄『検閲と暗喩の編集論』第3巻第1号, 日本映像評論社, 1957.
- ^ S. K. Alvarez『Censorship in Postwar Amusement Cinema』Cinema Ledger, pp.41-63, 1982.
- ^ 海野実『白鴎興行合資会社の帳簿と照明』白鴎資料館叢書, 1994.
- ^ 柚木篤信『映像黎明賞の選考過程：1950年代の揺らぎ』『映像研究季報』Vol.19 No.4, pp.12-29, 2006.
- ^ ハラルド・ヴェステル『Staging Silence: Audience Timing and Modern Editing』Vol.7, Nordlight Academic, 2010.
- ^ 小泉絢子『染筆具産業から撮影技法へ』新潟民俗技芸協会, 2016.
- ^ 田宮錠三『雪楠馬之助の全台本（復刻版）』中央誠文堂, 1979.
外部リンク
- 口笛三十七拍子資料室
- 暗喩撮影アーカイブ
- 白鴎興行合資会社データベース
- 映像黎明賞オンライン名簿
- 黒津染筆具店再興プロジェクト