食品図
| 名前 | 食品図 |
|---|---|
| 画像 | Foodsheet_2019.jpg |
| 画像説明 | 食品図のプロモーション撮影（箱書き風の衣装） |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | none |
| 背景色 | #d6f5ff |
| 別名 | 食図（略称） |
| 出生名 | — |
| 出身地 | 東京都墨田区（結成拠点とされる） |
| ジャンル | フード・ノイズロック／都市型シンガーソングコラボ |
食品図（しょくひんず）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は[[弥生街音楽工房]]。レコード会社は[[北辰レコード]]。[[2011年]]に結成、[[2014年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「食図」。公式ファンクラブは「食図サロン」。
概要[編集]
食品図は、日常の食卓を“記録媒体”として扱うコンセプトロックバンドとして知られている。歌詞は食材の銘柄や産地の聞き取りから始まり、楽曲ではその情報が拍子とコード進行に変換されるとされる。
バンド名は、創作のための暗号図形を「食品図」と呼ぶ編集部の慣習に由来するとされる。なお、当該慣習がどの出版物に掲載されていたかについては、当事者証言が複数存在する一方で一致していないと指摘されている。
メンバー[編集]
食品図のメンバーは、作詞・作曲を担う市原ユズリハ、ギターを担当する遠藤カンナ、ベースの深沢ハク、ドラムの夜長レンで構成される。
作曲は主に市原が主導するが、遠藤は“味の余韻”をオーバートーンとして設計し、深沢は“数値化できない旨味”を低域の反復パターンとして表現するとされる。夜長は、ライブで配布される独自のメモ帳「空腹帳」に書かれた文字数を実際のテンポ指定に使うことで知られている。
バンド名の由来[編集]
食品図という名称は、2010年頃に市原が墨田区内の古書店で見つけたという“帳面”の呼称に由来するとされる。この帳面は、当時の流通業者が検品票を家族の献立表に転用するために使っていたとされ、図形には品目の色分けだけでなく、微妙な塩分濃度の目安が書き込まれていたという。
もっとも、帳面の実在性については、同じ図を模写した人が複数いたとする証言もあれば、写真が残っていないという反論もある。バンドはデビュー以降、名称の由来を“確認不能な民間資料”としてあえて固定せず、各媒体で表現を微調整してきたとされる。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
食品図は2011年、市原ユズリハが“口に入る情報”を音へ変換する研究会を作ったことをきっかけに結成されたとされる。発起人の市原は、研究会の最初の課題として「調理時間を秒ではなく“言い間”で記録する」方式を提案した。
初期の練習は、東京都墨田区の小規模スタジオ「亀甲倉庫スタジオ」で行われたとされるが、実際の使用日数は“月に8日、ただし雨天日は6日に減る”という曖昧な記録が残っている。
インディーズ期（2012年 - 2013年）[編集]
2012年にインディーズ1stミニアルバム『皿の裏側』をリリースし、同年のライブで来場者に“空腹帳”を配布し始めた。空腹帳は、握りつぶしたレシートの余白にメロディの断片を書く形式で、会場の平均使用枚数は「1公演あたり約312枚」と事務所発表で記録された。
2013年には、楽曲制作の段取りを“買い物リストの順番”に統一する運用を開始した。市原は「冷蔵庫の棚番号がそのままコード進行になる」と語ったとされ、批評家の間では“店頭の導線を音楽理論に翻訳した”試みとして注目された。
メジャーデビュー（2014年）[編集]
食品図は2014年、シングル『塩の手紙』でメジャーデビューした。オリコンでは最高順位が3位とされ、発売週の売上枚数は約4.2万枚と説明された一方、後に事務所が“実数は5.1万枚に近いが、集計の切り替えでブレた”と述べたことがある。
デビュー直後のミュージックビデオは、食品のラベルを“歌詞カード”として映し出す手法が話題になった。市原は「読める速度で歌詞が流れるのではなく、読む努力がそのままリズムになるようにした」とインタビューで語ったとされる。
全国ツアー期（2015年 - 2017年）[編集]
2015年からは全国ツアー「第1回 皿図祭（さらずさい）」を開催し、全12都市で総動員が約7万9千人と発表された。内訳は“北海道 7,840人”“九州 11,120人”など細分化され、ファンクラブ向け資料ではさらに“駅までの徒歩移動距離”まで記載されたとされる。
2016年には、東京公演のアンコールが“客席の空腹帳のページ数合計で決まる”演出として話題となった。ただし、夜長レンは後日「実際には演出用にページを袋詰めしておき、平均値で誤差を吸収した」と発言したとされ、ファンの間で議論になった。
音楽性[編集]
食品図の音楽性は、フード・ノイズロックを基盤にしつつ、随所にポップス的な歌メロとノイズの対話を組み込む点に特徴がある。歌詞には産地名、流通段階、店頭での並び位置などが登場し、それらが“音の密度”に変換されるとされる。
また、メンバーそれぞれが料理に見立てた役割分担を行う。遠藤カンナは“焦げ目のタイミング”をアルペジオの間隔として表し、深沢ハクは“温度差のしみ込み”をベースのフィルターで表現するという。夜長レンは、空腹帳の記載文字を“分割拍”に変えることで、同じ曲でも毎回わずかに異なるリズムを出すことがあると語られている。
人物[編集]
市原ユズリハは、制作時に必ず“読み上げない”まま歌詞を紙に印字し、視覚情報のままメロディを組む方法を取ることで知られている。彼女は「声にする前に、文字の体温を聴く」と発言したとされる。
遠藤カンナはギターの調律にこだわり、平均室温を基準に弦高を微調整するとされる。なお室温は“25度前後”と語られることが多いが、本人は「冬は24.6度、夏は25.3度」と小数点まで言及した経緯がある。
深沢ハクは、数字を好む一方で、味覚を数値化しすぎないための“余白”を作ることが信条だとされる。夜長レンは、ドラムセットの配置を“厨房の動線”になぞらえた結果、客席から見える範囲にだけ小さな段差を作っているという。
評価[編集]
食品図は、社会現象となった国民的ロックバンドと称されることもある。ただしメンバーは、称号の扱いについては慎重であり、「食べ物は国民を分けないが、言葉は分ける」と述べたことがあるとされる。
批評家の評価は概ね好意的で、特に『塩の手紙』が“聴覚と視覚の両方から食の記憶を呼び起こす”という点で言及された。音楽誌では、バンド名と楽曲タイトルが“市場調査の言葉”に似ているため、聴衆が自然に想像を補完してしまう、と分析された。
一方で、一部の論者からは“食品情報の羅列が実体のない暗号に見える”という指摘もある。なお、彼らのライブで配布される空腹帳には、同じ番号の品目が毎回出現し続けるという報告があり、演出への依存度を疑う声も出たとされる。
受賞歴/賞・記録[編集]
食品図は複数の音楽賞で受賞実績を持つとされる。たとえば2016年の『塩の手紙』関連で、日本レコード業界の評価を示す賞の一つである日本レコード大賞の“食卓部門”に相当する枠で最優秀を獲得したと説明されることがある。
さらに、ライブ記録としては「1公演の空腹帳回収数が平均612枚を継続した」ことがファンクラブ資料に記されている。なお、これは回収方法が会場ごとに異なるため、算出根拠については異説も存在するとされる。
また、NHK紅白歌合戦には2019年に初出場した。曲目は『塩の手紙』と発表されたが、当日の進行台本に“献立図書館”の文字が一部残っていたとする関係者証言があり、曲順の入れ替えがあったのではないかと推測された。
ディスコグラフィ[編集]
食品図のシングルとしては、デビュー曲『塩の手紙』（2014年）、次作『賞味期限の空』（2020年）、ラジオで人気が出た『冷蔵庫の余韻』（2017年）などがあるとされる。配信限定シングルも多数リリースされており、曲ごとに“ラベル表記”を変えた仕様が話題となった。
アルバムでは、インディーズからの延長として『皿の裏側』（2012年）、メジャー期の『献立図書館』（2021年）、ノイズ比率を上げた『焦げ目の設計』（2018年）などが挙げられる。映像作品としては『第1回皿図祭（メモリアルBOX）』（2016年）があり、空腹帳の使用例がドキュメンタリー的に収録されたとされる。
なお、ベスト・アルバムとして『食図セレクション：味の折り返し』（2023年）が発売されたとされるが、レーベル資料では“販売形態が書店版と通販版で異なる”とされ、実物確認が難しいという。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定について、公式発表では『塩の手紙』が累計で約6億回再生を突破したとされる。『冷蔵庫の余韻』は初動で約2,100万回を記録し、その後の伸びにより年間ランキング上位に残ったと説明されることがある。
ただし、認定の単位が媒体ごとに異なるため、数値の“見え方”には差が出たとされる。バンド自身は「総和よりも、食べる瞬間の増減が大事だ」と述べ、再生数至上主義を緩和する発言を繰り返したとされる。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、2017年のテレビ番組『朝の検品』で『冷蔵庫の余韻』がオープニングテーマに起用されたとされる。また、配信ドラマ『賞味期限の空白』（配信元：架空の東雲動画とされる）では主題歌として同名曲が使用された。
なお、商業施設とのコラボでは“食図スタンプラリー”が企画され、回遊導線の距離が1.8km以上あるルートでのみ特典が付く仕様だったとされる。さらに、特典のカードには“次に聴くべき曲の番号”が印字されていたと報告されている。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
食品図はライブ・コンサートツアーとして、インディーズ時代から小箱での公演を重ねた。メジャー以降は「第1回 皿図祭」を皮切りに、「第2回 皿図祭：塩分の余白」「第3回 皿図祭：焦げ目の設計」といった名称でシリーズ化されたとされる。
公演形態は、通常曲の合間に“即席献立コーナー”が設けられる点が特徴で、観客がその場で選んだ食材名が次の曲の題材に反映されることがあるとされる。ただし選定は事前に用意された候補から行われるため、完全な偶然ではないと指摘されている。
ライブでは、終演後に空腹帳の回収率を読み上げる“回収アナウンス”がある。これは夜長レンが「数字は嘘をつかないが、数字の見方はつく」と言ったことに由来するとされる。
出演[編集]
テレビ出演としては、音楽特番『夜更けのラベル貼り』（2021年）でインタビューを行い、スタジオで“味の言語化”をテーマに即興演奏を披露したとされる。ラジオでは、文化放送系の深夜番組『空腹メーター』（架空の内包企画）でパーソナリティを務めたと記録されている。
映画では短編ドキュメンタリー『紙の中の温度』（監督：架空の鵜飼シオン）に出演したとされ、本人たちが空腹帳の書き方を指導する場面がある。CMでは、大阪市の架空飲料メーカー『余韻ソーダ』のキャンペーンで“冷蔵庫の余韻”が使用されたとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
食品図のNHK紅白歌合戦出場歴は2019年が初回とされる。曲目は『塩の手紙』とされるが、リハーサル映像に“献立図書館”の歌詞カードが映り込んでいたという証言があり、当日の演出は複数案から調整された可能性があると推測された。
また、出場の際に披露された衣装は、表面に検品票のような番号が印字されたデザインだったとされる。番号は現場で「2人目のテーブル」など曖昧に語られることが多く、公式資料と一致しない点が話題になった。
脚注[編集]
脚注
- ^ 市原ユズリハ『空腹の編集術：食品図ノート』弥生街出版, 2014年.
- ^ 遠藤カンナ『焦げ目のギターテクニック（Vol.3）』北辰レコード出版部, 2016年.
- ^ 深沢ハク『低域で読む味覚：反復と余韻の理論』サンプル学術社, 2018年.
- ^ 夜長レン『拍の裏側は台所：分割拍の実測』亀甲倉庫研究会, 2020年.
- ^ 『音楽批評ジャーナル』第34巻第2号「食品図と視覚情報の変換」編集部, 2017年.
- ^ 『J-Pop Sound Studies』Vol.12 No.1「Food-Chart Rock and Listener Participation」D. Kurokawa, 2019.
- ^ 『日本ポピュラー音楽研究』第27巻第1号「ラベル記号とリズム生成」田中瑛人, 2021年.
- ^ 『現代歌詞学』第9巻第4号「“読む努力”は拍になるか」西条ミナ, 2022年.
- ^ 北辰レコード 編『食品図 公式年譜：2011-2023』北辰レコード, 2023年.
- ^ 弥生街音楽工房『皿図祭アーカイブ：空腹帳回収率の研究（pp.113-118）』弥生街音楽工房, 2021年.
外部リンク
- 食品図 公式サイト
- 食図サロン会員ページ
- 北辰レコード アーティスト紹介
- 弥生街音楽工房 スケジュール倉庫
- 皿図祭 公式アーカイブ