モナカ
| 名前 | モナカ |
|---|---|
| 画像 | Monaka_Group_Official.jpg |
| 画像説明 | 2007年『焦げ目ツアー』の集合写真 |
| 画像サイズ | 250 |
| 画像補正 | 自動 |
| 背景色 | #F2C14E |
| 別名 | モ組、焦げ目カルテット |
| 出生名 | （バンド名由来） |
| 出身地 | 東京都（結成当時の活動拠点） |
| ジャンル | シティ・クランチ・ロック／和風パンク |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、ドラム |
| 活動期間 | 1999年 - 2024年（断続的活動） |
| レーベル | |
| 事務所 | |
| 共同作業者 | 、 |
| メンバー | ごムギ／ちん／ジュウジュウ／サカイシニア |
| 旧メンバー | （デビュー初期のみ）ステージ補助：縁側テープ係 |
| 公式サイト | monaka-official.example |
モナカ（もなか）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社は。1999年に結成、2003年にメジャーデビューし、略称および愛称は「モ組」と呼ばれる。公式ファンクラブは「モナカ友の会」である。
概要[編集]
モナカは、結成以来「食べ物の形をした音」を標榜してきた日本の4人組ロックバンドである。とくにデビュー曲の構成は、和菓子の作法に見立てたリフと、ライブ中に配られる紙ケースの開封手順で知られている。
バンドはを中心に、勢いのあるギターと、過度に乾いたドラムサウンド、そして不思議な語感のコーラスを組み合わせることで、ロックの中に“甘い規則”を持ち込んだとされる。社会的には、若年層の間で「音楽は必ず折り目から聴け」という合言葉が広まり、レコーディング技術の一般化よりも“生活作法”のほうが先に流通したという指摘もある[1]。
メンバー[編集]
ごムギは、バンドのリードボーカルおよび作詞を担当する。ステージでは常に薄い金属製の指サックを用い、「声の当たり目」を揃える儀式的な動作で知られる。
ちんは、リズムギターとコーラスを担当する。本人は「音程は高くなくていい。余白が湿るまで待て」と語り、曲間の無音を“蒸気”と呼ぶ癖がある。
ジュウジュウは、ベースとサウンド・プロデュースの補佐を務める。ベースのピッキングは極端に浅く、結果として倍音が前に出るタイプの音作りが特徴とされる。
サカイシニアは、ドラムとアレンジ監督を担当する。打面の選定を「焼き加減」に例え、リハーサルの段階でドラムヘッドをの専門店で交換すると報じられたこともある[2]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の「モナカ」は、結成当初に行われていた“空箱レコーディング”から付けられたとされる。具体的には、の旧倉庫で、菓子の薄い外装が生む反響を利用した録音が行われたという。
一方で、「モナカ」は「モノ（物）をナカ（中）まで運ぶ」という運送会社のスローガンに由来する説もある。実際に当時、音響スタッフがの倉庫内で機材を“中まで”通す動線を徹底したことから、関連者の間で語呂が定着したとされる[3]。
さらに、語感の面白さを優先して、四人のあいだで毎週“箱の中身当てクイズ”を行い、正解者がその週の曲名を決めるローテーション制度があったとも報じられる。なお、この制度がどの程度実際に運用されていたかについては、インタビュー記録の欠落が指摘されている[4]。
来歴/経歴[編集]
結成[編集]
、東京都の路地裏にある小規模スタジオで、ごムギ・ちん・ジュウジュウ・サカイシニアの4人が偶然同じ練習枠を借りたことがきっかけとされる。最初の合わせは3分で終わり、その理由は「次の音が出る前に、箱が閉じる」ように感じたためだと語られた。
当時のバンドは、曲のリハーサルに入る前に“蒸気カウント”を行った。これは、電子レンジの扉が閉まるまでの7.4秒を基準に、リズムを揃える独自メソッドであるとされた[5]。関係者によれば、この手法はのちのテンポ設定にも影響したという。
インディーズ時代（2000〜2002年）[編集]
2000年、インディーズのミニアルバム『折り目の午後』を経由で自主リリースした。初回プレス数は、なぜか“2進法の語呂”に合わせて1,024枚とされている[6]。
2001年には路上ライブを周辺で行い、缶バッジではなく紙ケースを配布した。この紙ケースは開封時に音が出る設計で、ちんが「音の出る予告編」と呼んだ。
2002年には、地元の小学校体育館で行ったチャリティ公演が話題になった。主催側は「ステージ上の開封手順が児童の行儀に影響した」とのコメントを残したとされるが、当時の記録映像は一部が失われたとも報じられる。
メジャーデビュー（2003年）[編集]
、環状レコードよりシングル『焦げ目ロマンス』でメジャーデビューを果たした。初週売上は公称で41,731枚とされ、オリコンチャートでは「同日発売の他作品より棚の列が長かった」ことが影響したと語られた。
この時期、バンドはと共同で、薄い素材の反響をDSPに学習させる実験を行ったとされる。もっとも、技術的な詳細は一部が資料化されず、「蒸気推定モジュール」とだけ記録されていたとされる[7]。
同年の年末番組では、楽曲パフォーマンスが視聴者参加型の構成に変更され、“開封タイミングで拍手”というルールが定着した。のちに視聴者側で混乱が起きたこともあり、修正された運用手順はファンクラブ会報に掲載されたという。
2008〜2012年：社会現象期[編集]
のアルバム『中身から聴け』は、サブスク開始前後の流れを先取りし、ストリーミング再生が伸びたとされる。累計は“少なくとも5億”と発表されたが、当時の指標仕様の変更が重なり、厳密な集計は後年に議論された[8]。
には、公共交通機関のアナウンスを模したインタールードが収録され、鉄道会社の担当者が「駅の放送が曲の余韻に見えた」と証言したと報道された。ただし、当該証言の原文は公開されていない。
には、ライブ中に配られる紙ケースのデザインが3種類へ増えた。どのデザインを引くかで“その日のアンコールの歌詞の1行目が変わる”とされ、ファンの間で観察が進んだとされる。
活動休止と再始動（2018〜2024年）[編集]
、サカイシニアが健康上の理由で一時的な休止を宣言した。バンド側は公式に「活動休止ではなく“焼き加減の調整”」と表現したとされるが、ファンクラブへの連絡の文面が一部だけ差し替えられたという噂もある。
には、メンバー全員が“新しい外装”に挑むとして、映像演出を更新した。なお、この時期に配布物の紙質が変わり、会場によっては湿度の影響で裂けるケースが発生したとされる。
、バンドは“当面の終了”を発表した。ただし、発表文には「再結成の可能性は否定しない」とだけ書かれ、具体的な時期は明らかにされなかった。
音楽性[編集]
モナカの音楽性は、シティ・クランチ・ロックと和風パンクの混成として説明されることが多い。歌詞は日常語を中心にしつつ、折り目、蒸気、外装、焦げ目といった語彙を反復させる点が特徴とされる。
編曲面では、ギターは刻みを細かくし、ドラムは“乾いた箱”の質感を狙って残響を短くする手法が用いられたとされる。実際、音響担当のが作成したとされる内部資料では、残響時間を0.19秒単位で調整していたと書かれていたという。
また、モナカはライブで「客席が開封のタイミングを覚えるほど曲が分かる」構造を採用した。結果として、BPMよりも“所作”がリスナーの記憶に残る設計となり、曲の流行が単なる耳の快楽を超えるものとして語られるようになった[9]。
人物[編集]
ごムギは、執筆のために毎日同じ角度から同じ菓子棚を撮影する習慣があるとされる。本人は「視覚は歌詞の温度を決める」と語り、過去の撮影データをファンクラブ限定で公開したと報じられた。
ちんは、メロディよりも言葉の“沈み”を重視している。インタビューでは「音が沈むなら、言葉は必ず浮かぶ」と述べ、言語学者のと共同で“語感の沈降曲線”を検証したと発言したが、その研究成果の公開は限定的である[10]。
ジュウジュウは、機材選定を“火加減”として捉えた。ある年のコラムでは、ベース弦の張り替え周期が26日であったと細かく書かれており、ファンの間では「なぜ26？」と考察が続いた。
サカイシニアは、会計係を名乗ることがある。これは、ステージの消耗品の領収書を番号順に並べることで“次の曲の確率”を上げると信じていたためだとされるが、統計的根拠は示されていない。
評価[編集]
音楽評論家の間では、モナカの評価は二分される。一方で、所作と音の同期が新しいライブ体験として機能した点は高く評価され、「ロックの身体性を再編集した」との論評がある。
他方で、作品の構造が“ルール依存”になっており、初見の観客には入口が分かりにくいという批判もある。実際、バンドは開封タイミングを説明するMCを短くしすぎた回があり、翌日のSNSでは「拍手のタイミングが違った」という混乱投稿が多数見られたとされる。
ただし、モナカはこの混乱すら演出として取り込み、翌週のライブでMCの台本を公開した。結果として批判は収束し、社会現象として扱われることも増えたという。この点については、ファンクラブの会報が根拠とされることが多い[11]。
受賞歴/賞・記録[編集]
モナカは複数の音楽賞で受賞していると報じられている。特にに相当する国内賞であるでは、2009年に“音の所作賞”を受賞したとされる。
また、オリコン年間チャートの集計方法変更の影響を受けた年があるが、アルバム『中身から聴け』が年間アルバムチャート1位を獲得したとする記事も存在する。さらに、デビュー曲『焦げ目ロマンス』が“発売から43週連続で配信ランキング上位”に留まった記録が残っているとされる[12]。
ただし、記録の根拠として挙げられる一次資料が少なく、集計の時点がファンコミュニティのまとめに依存しているとの指摘もある。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『焦げ目ロマンス』（2003年）、『外装の歌』（2005年）、『蒸気は先に』（2007年）、『中身から聴け』（2009年）、『折り目再演』（2012年）、『湿るほど拍手』（2016年）などが知られる。
アルバムは『折り目の午後』（2000年、インディーズ）、『焦げ目ロマンスの翌朝』（2004年）、『中身から聴け』（2008年）、『焦げ目の地図』（2011年）、『四つの箱、四つの火』（2019年）などがあるとされる。
映像作品としては『ライブ：紙ケース開封会議』（2010年）、『蒸気カウントの夜』（2013年）、『焦げ目ツアー完全記録』（2007年）などが発売されたとされる。なお、2020年に配信限定で再編集された『折り目の午後（湿度補正版）』は、視聴環境による差が出るとして一部から物議を醸した。
ストリーミング認定／タイアップ一覧[編集]
ストリーミング認定については、『外装の歌』がサブスク開始後に“累計再生7億回”を突破したと発表された。一方で、当該数値は配信事業者の集計基準変更があった時期のため、厳密な比較は難しいとされる。
タイアップとしては、とのコラボで作られたトラックCMソング『中まで届く』（2011年）や、の家電量販チェーンによる『蒸気は先に』キャンペーンが知られる。また、自治体の防災啓発番組に楽曲を提供したと報じられたが、番組名は複数案があり確定していない[13]。
曲の歌詞が“配慮文”として引用されることもあり、「モナカ式避難順序」を学ぶ教材が販売されたという噂まで存在した。もっとも、教材の出所は明確にされておらず、同人側による誤情報の可能性も指摘されている。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
代表的なツアーとしては、2007年の『焦げ目ツアー』、2012年の『折り目再演ナイト』、2016年の『湿るほど拍手ツアー』、2019年の『四つの箱、四つの火』が挙げられる。
ライブでは、会場ごとに紙ケースの厚みが微妙に異なる仕様が採用されたとされ、初期ロットで“裂け”が起きたホールが問題になったという。そのため、以後は湿度計を持ち込む運用が始まり、スタッフの制服に小型センサーが付けられたと報じられた。
また、観客が開封するタイミングを誤るとアンコールが“歌詞の一行目だけ別”になる仕組みがあり、会場ごとに異なる体験が共有されたとされる。こうした揺らぎがファン心理を刺激し、リピートが増えたと評価されることもある。
出演[編集]
テレビ出演では、の音楽番組『夜の折り目』で2009年に特集されたとされる。特番では、MCがバンド名の読みを“もなか”ではなく“もなき”と誤り、視聴者から訂正文が多数寄せられたという。
ラジオでは、の深夜番組『蒸気のあとで』にごムギとちんが出演したとされる。ここでサカイシニアが「ドラムの音は税金より重い」と発言したため、翌週に社内で謝罪があったとファンクラブ掲示板に書かれた。
また、CMではの交通安全キャンペーンで短いミュージックビデオが流れ、映像の一部はのちにライブのスクリーン演出へ転用されたとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
モナカはに計3回出場したと報じられている。初出場はで、演目は『中身から聴け』とされる。
2回目はで、『折り目再演』が披露されたとされるが、当日の演出が“開封手順の誤学習”を助長したとして、一部の視聴者団体から注意喚起が出たとされる。ただし、その団体名は明確にされていない[14]。
3回目はで、会場の音響設備に合わせて曲中の無音が延長されたとされる。延長幅は“0.7秒”と報じられ、なぜ0.7なのかについては、サカイシニアが「口笛の高さで決まる」と語ったという記録が残っている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 村瀬アルゴ『折り目の社会学：モナカ式所作音楽論』新橋社, 2014.
- ^ 李成鏡『蒸気カウントの実装：ライブ同期の工学』Vol.12 No.3, 夢路技術出版社, 2012.
- ^ 佐久間クレア『モナカ：4人の箱と反響』環状レコード出版部, 2009.
- ^ Kobayashi H.『Signal Learning from Empty Containers』Journal of Reverb Studies, Vol.5 No.1, 2011, pp.31-58.
- ^ 花村和音『語感の沈降曲線と歌詞温度』音韻研究叢書, 第3巻第2号, 2017, pp.102-119.
- ^ 金子スミレ『紙ケース配布と行儀：観客参加型の新潮流』銀河和菓子音楽賞編集委員会, 2015.
- ^ 遠藤タケル『インディーズ期の流通設計：1,024枚という数字の意味』流通標本研究所, 2006, pp.9-24.
- ^ Ramos, M.『Substream Metrics and the Myth of “7億回”』Streaming Metrics Review, Vol.8 No.4, 2020, pp.77-91.
- ^ 窪田ミオ『NHK紅白の演出変更史：0.7秒の分岐点』放送演出研究会, 2018.
- ^ 白洲編集工房『折り目の午後：失われた映像の再構成』白洲編集工房, 2022.
外部リンク
- モナカ公式サイト
- 飴細工芸能アーティストページ
- 環状レコードアーカイブ
- 夢路音響研究所 共同実験レポート
- 焦げ目ツアー ファン記録保管庫