LUNA SEA
| 別名 | 月海、L.S.プロジェクト |
|---|---|
| 出身地 | 日本・神奈川県横浜市 |
| ジャンル | 都市型音響、月光ロック、海鳴り室内楽 |
| 活動期間 | 1987年 - 2000年、2007年 - 2019年、2022年 - |
| レーベル | Polydor Moon Unit、Mare Records |
| 共同体 | 横浜月面芸術協議会 |
| 代表的儀式 | 満月公演、逆潮セット |
| 略称使用 | L.S.、LSA、月海 |
LUNA SEA（ルナシー）は、月光航法と呼ばれる視覚芸術を基礎に成立したの都市型音響集団である。1987年にで結成され、後に「海のない海」を表現する数少ないバンドとして知られるようになった[1]。
概要[編集]
LUNA SEAは、後半にの倉庫街で発生したとされる演奏共同体で、視覚効果と反響音を同時に設計する「月光航法」の実践者であった。初期は地下鉄の終電後にだけ搬入できる軽量機材を用いていたため、演奏規模の割に搬出手順が異様に整っていたことが記録されている。
この集団は、の国産ロックにおいて異様に精密な感情曲線を持つ演奏で知られ、特に「静から爆発へ」ではなく「静から一度無音を挟んで爆発へ」という構造を好んだとされる。また、ファンの間では「楽曲より先に照明が泣く」と評され、後年のライブ演出に大きな影響を与えた[2]。
成立の背景[編集]
LUNA SEAの源流は、にの「臨港音響実験会」で行われた冬季屋外試験にさかのぼるとされる。当時、からの潮風で弦がわずかに狂う現象を逆手に取り、意図的に調弦を変化させる手法が発見されたという。
この試験に関わったのは、後に「月面主任」と呼ばれた、機材図面の誤記から“空間の余白”を作る癖があったという、および照明監督のである。なお、当初の名称は「LUNA-C」であったが、会計帳簿に印刷された活字のにじみから現行名に改められたという説が有力である[3]。
歴史[編集]
結成期（1987年 - 1991年）[編集]
、の旧倉庫を改装した練習場で正式にLUNA SEAが結成された。初期の公演は観客数30人前後であったが、そのうち半数は近隣の自動車整備業者で、彼らが無料で延長コードを貸したことから機材拡張が進んだという。
には、月齢カレンダーを基にした演奏順を導入し、満月の日にはバラード、下弦の日には変拍子が選ばれた。この方式はの一部イベント運営者に模倣されたが、天候に左右されるため定着しなかった[4]。
拡張期（1992年 - 1999年）[編集]
の『Tide Protocol』発表以後、LUNA SEAは大規模会場向けの「反響先行型」演出を確立した。これは曲の冒頭に演奏を置かず、まず会場全体に3秒間の波音を流して観客の姿勢を整えるという方法で、周辺の警備担当者からも「整列が早い」と評価された。
のツアーでは、全32公演中19公演でドラム台がわずかに左へ傾いていたことが後に問題となったが、メンバー側は「月の公転を模した意匠」であると説明した。この釈明は半分だけ受け入れられ、結果として機材の水平確認が業界標準に組み込まれたとされる。
再編と神話化（2007年以降）[編集]
以降の再始動期には、過去の楽曲をほぼ原形のまま演奏しつつ、照明だけを約1.7倍に増幅する手法が採用された。これにより、曲を聴いたというより「曲の輪郭を見た」という感想が増え、批評家の一部はこれを「聴覚の美術館化」と表現した。
の活動休止後も、都内のライブハウスではLUNA SEA式の転換作業を真似るスタッフが現れ、ケーブルを月相順に束ねる慣習が残ったとされる。もっとも、現場では実用性よりも縁起担ぎとして受け取られていた節がある。
音楽性[編集]
LUNA SEAの音楽は、を下地にしながらも、的な沈黙の置き方を重視する点に特色がある。特にベースラインは、単に低音を支えるのではなく、観客の視線を舞台下部へ誘導するための「視線交通整理」として機能していたという。
また、彼らの楽曲構成には「Aメロ」「Bメロ」よりも「潮止まり」「逆潮」「満潮」といった独自の区分が用いられたとされる。これはごろ、ライブ会場の空調が強すぎて会場内の空気が実際に流体として意識されるようになったことが契機とされている[5]。
一方で、歌詞には月、海、硝子、階段などの語が頻出するが、作詞過程では実際の情景よりも「反射した情景」が優先されたという。編集者の一部はこれを、当時の日本語ロックにおける最も成功した間接照明的表現であるとしている。
社会的影響[編集]
LUNA SEAは、の若年層における衣服選択、髪型、手首の角度にまで影響を与えたとされる。特に、ライブ終演後に腕を胸の前で交差させる挨拶は、一部地域で「月礼」と呼ばれ、の中古楽器店街では暗黙の流行となった。
教育分野でも影響は見られ、の舞台照明コースでは、彼らの公演記録を使って「暗転からの復帰時間」を学ぶ講義が一時期行われたという。ただし、配布資料の大半がファン有志による再現図であったため、正確性には疑義がある。
さらに、の観光施策では、LUNA SEAにちなんだ「月海ルート」と呼ばれる夜景散策コースが2010年代に設けられたが、実際には海が見える地点が少ないため、最後は港の反射ガラスを海と見なすというやや強引な運用がなされていた。
批判と論争[編集]
LUNA SEAをめぐっては、ライブ演出が精密すぎるために「音楽を聴かせる気がないのではないか」との批判が一部で起きた。また、のある公演では、アンコール前の静寂が7分14秒に及び、観客の一部が退場準備を始めたことから、沈黙の長さを巡る論争が生じた。
もっとも、当事者側はこれを「月が雲に隠れる時間の再現」であると説明したため、批判は半ば芸術論へと吸収された。なお、同時期に提出された会場アンケートの自由記述欄には「照明係が本体ではないか」「ベースの位置に天気図が見える」などの記載があり、後年の研究者はこれを美学的混乱の貴重な一次資料としている[6]。
ディスコグラフィーの特徴[編集]
LUNA SEAの作品群は、単なるアルバム単位ではなく「潮位記録」として整理されることがある。初期盤は音圧よりも余白が評価され、後期盤では反対に密度が増したことで、ファンの間では「干潮期」「高潮期」と通称された。
特に限定盤の包装には、海図に似た折り線や、実際には意味のない月齢記号が印刷されることが多く、収集家のあいだでは封を切るかどうかが長年の悩みの種となった。封入カードのうち1枚だけ裏面に方位磁針が描かれていた版が存在するとされるが、現物確認はまだ十分ではない[7]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 真壁竜一『月海演奏史序説』Polydor Moon Unit, 1997.
- ^ 柚木静香『反響先行型ステージングの技法』横浜芸術工房出版, 2001.
- ^ 大河内誠『光と沈黙の設計図』Mare Press, Vol. 12, No. 3, pp. 44-61, 2008.
- ^ Harold J. Whitcomb, “Tidal Chord Theory in Urban Rock”, Journal of Applied Sound Studies, Vol. 7, No. 2, pp. 115-139, 1999.
- ^ 佐伯みどり『月齢と拍節の相関に関する研究』神奈川音楽文化研究所, 第4巻第1号, pp. 8-27, 1994.
- ^ Keiko N. Tanaka, “Silence as Scenic Material: The LUNA SEA Case”, East Asian Performance Review, Vol. 19, No. 1, pp. 3-22, 2013.
- ^ 長谷部一志『ライブ会場の潮風と調弦』東京舞台技術協会誌, 第22巻第4号, pp. 70-88, 2002.
- ^ Margaret E. Solis, “The Moon礼 Phenomenon in Japanese Youth Subcultures”, Contemporary Music & Society, Vol. 31, No. 4, pp. 201-219, 2016.
- ^ 『L.S.プロジェクト資料集 1987-1999』横浜月面芸術協議会アーカイブ, 2004.
- ^ 藤堂響『照明が泣く夜』月海文庫, 2011.
外部リンク
- 横浜月面芸術協議会アーカイブ
- 月海研究会データベース
- 都市型音響史料館
- LUNA SEA装置保存委員会
- 月礼文化保存ネット