Shanne Co rc
| 名前 | Shanne Co rc |
|---|---|
| 画像 | Shanne_Co_rc_official.jpg |
| 画像説明 | 6thツアー『硝子の余白』公演時のバンド写真 |
| 画像サイズ | 240px |
| 画像補正 | auto |
| 背景色 | #800040 |
| 別名 | コルク／Shanne Co（短縮表記） |
| 出生名 | —（バンド名義） |
| 出身地 | 周辺（結成当時の活動拠点） |
| ジャンル | ヴィジュアル系ロック、ゴシック・ニューウェーブ |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル／ギター／ベース／ドラム |
| 活動期間 | 2011年 - 2024年（長期活動休止） |
| レーベル | ゼロ・グラビティレーベル |
| 事務所 | 夜光電気社 |
| 共同作業者 | 夜露倶楽部（公式ファンクラブ運営）、スタジオ「鉛色スタジオ」 |
| メンバー | 綴音（つづねん）／鏡刃（きょうじん）／淡青（あわせい）／糸凪（いとなぎ） |
| 旧メンバー | 初期：シズク（サポートベース） |
| 公式サイト | https://www.yaroubukuboku.jp/shanne-cor k |
Shanne Co rc（シャネ・コルク）は、[[日本]]の4人組[[ヴィジュアル系]]ロックバンドである。所属事務所は[[夜光電気社]]。レコード会社は[[ゼロ・グラビティレーベル]]。[[2011年]]に結成、[[2013年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「コルク」。公式ファンクラブは「夜露（やろ）倶楽部」。
概要[編集]
Shanne Co rcは、ヴィジュアル系ロックを軸に、退廃的な舞台美術と計測工学的なサウンド設計を組み合わせたバンドとして知られている。楽曲の歌詞は都市伝説めいた比喩が多く、特に「音の温度」を数値で語る手法がファンの間で模倣され、のちに“温度詞（おんどし）”と呼ばれた。
結成当初から衣装の素材は“光を吸う塩”と“粉末ガラス”が混ぜられているとされ、メジャーデビュー直前にはの古い劇場で、観客の心拍を会場床センサーで拾う公開リハーサルが行われたと報じられた[1]。ただし一部では、これらの演出は資金調達のための誇張であった可能性も指摘されている[2]。
メンバー[編集]
Shanne Co rcは、ボーカルの綴音（つづねん）、ギターの鏡刃（きょうじん）、ベースの淡青（あわせい）、ドラムの糸凪（いとなぎ）の4人で構成されている。なお、初期にはサポートとしてシズクが名義上参加していた時期があり、2012年の対バン資料に名前が残っている[3]。
綴音は喉のコンディションを「午前3時の湿度（%）」として語る癖があるとされ、ライブMCでもしばしば即興で数値を読み上げた。鏡刃は“ギターは計測器”と称して、弦高を0.01mm単位で調整する儀式を行うことで知られる。淡青は低音を「海面下の速度」と比喩し、糸凪はドラムを「時間差の椅子」と呼んだ。
このようにメンバーの表現体系が独立しているため、同一楽曲でもリハのたびにアレンジの説明が変わることがあり、編集者によっては「言語が先に作られるバンド」と整理している[4]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、当初メンバーが共有していた作詞メモの端に書かれていた英字列「Shanne Co rc」を、そのまま“設計図の欠片”として採用したことにあるとされる。夜光電気社の担当者によれば、これは「シャンネ」という人名と「Co rc」という略語が混在していたが、当時のスキャン画像が欠落し、復元不能になったため名称として確定したという[5]。
また別説として、結成前にの地下スタジオで行われた“反響時間測定”の結果が、手書きのログでは読みにくく、結果的に「Co rc」の部分だけが判読できたため、神秘的な響きとして残されたとする指摘もある[6]。この点については、後年のインタビューで「読めないものほど音になる」と糊塗されたと報じられた。
来歴/経歴[編集]
結成（2011年）[編集]
Shanne Co rcは、2011年春に内で結成されたとされる。結成のきっかけは、綴音が“温度詞”の試作を持ち込んだことにあり、鏡刃がそれを音の波形に変換する技術を持っていたことが大きいと説明されている[7]。
ただし当時の活動記録は、チケット販売サイトのスクリーンショットだけが残り、日付が7日ずれているとの指摘がある。初期ライブでは、会場の暗転時間を「17秒」と固定し、終演後に来場者へ17秒分の無音CDが配布されたという逸話が残っている。
デビュー（2013年）[編集]
2013年にゼロ・グラビティレーベルよりメジャーデビューを果たした。デビュー曲『鉛色シエスタ』は、初回プレスが「1,900枚」で、のちに“1899枚ではなく1900の手前”だったことがファンの間で話題となった[8]。
オリコンでは最高位が「14位」とされるが、年末の特番で同曲が“国民的ゴシック”の呼び声を得たと報道された。一方で当時の編集会議に関して、放送局スタッフが「実際は別曲の音源を流した可能性がある」と述べたとするメモが流出し、真偽不明のまま論争の種になった[9]。
2014年[編集]
2014年には2ndシングル『夜露の骨格』がヒットし、ミュージックビデオは公開から72時間で視聴数が「1,024,000回」を突破したとされる。ライブでは“粉末ガラス”を衣装に散布し、客席の照度を会場スタッフが細かく記録したと報じられたが、測定値が都度変動したことで「再現性の怪しい演出」と批判された[10]。
この年、夜光電気社は“音の温度の標準化”を掲げ、ファン向けに「ウルトラ低温チューナー（試作品）」を配布した。実物は公式サイトで回収を告知されたため、今では一部が転売市場でプレミア化している。
2017年 - 2020年（黄金期と拡張）[編集]
2017年に『硝子の余白』のツアーが全国14都市で開催され、累計動員が「約23万人」に達したと発表された。さらに、2018年にはアルバム『静電気の庭』がオリコン年間チャート1位を獲得したとされ、国民的ヴィジュアル系として扱われることも増えた。
ただし、発売日の直前にレーベルが“音圧補正”を巡る社内不祥事を隠した疑いがあるとして、ネット上で“波形の目盛り”が比較されるなど、熱狂と疑念が同時に拡大した。この時期の作品は、計測値を歌詞に織り込むスタイルを完成させたと言われる。
2021年 - 2024年（活動休止）[編集]
2021年には『三時四十四分の告白』が配信で伸長し、ストリーミング再生は「7億回」を突破したと報告された。2023年末には“新しい音の測り方”を模索するとして制作活動を縮小し、公式には「体調ではなく設計フェーズ」と説明された。
そして2024年に長期活動休止が発表され、ファンクラブ向けには“7通の静かな手紙”が送られたという。手紙はファン投票で公開可否が議論された結果、最終的に3通のみ公開され、残り4通は未公開のままであるとされる。
音楽性[編集]
Shanne Co rcの音楽性は、ヴィジュアル系ロックの形式美に、ゴシック・ニューウェーブの反復構造と、即興的な“数値詩”を組み合わせたものであるとされる。楽器の役割は典型的だが、歌詞の単位が独特であり、「湿度」「反響」「位相」などが頻繁に登場する[11]。
また制作では、会場の床素材が低周波を吸収するという理屈から、ツアー先の会場によってバスドラのセッティングを変えたと説明されている。実際にファンが自作した“同型曲の比較シート”がSNS上で流通し、本人たちもそれを「解析されているうちに育つ」と肯定したという。
ただし一方で、音響学の観点からは“床素材が作曲に影響する”という主張は過剰であるとの指摘があり、評論家の間では“演出の比喩が設計の事実に誤解された可能性”が語られている。
人物[編集]
綴音は作詞を中心に担い、ステージでは黒い手袋の指先だけを透明樹脂に変えることで光の反射を操作したとされる。鏡刃は作曲とプロデュース面にも深く関与し、ギターのチューニングを“都市の潮位”に合わせると語ったことがある。
淡青はベースの音色にこだわり、ピックではなく“微細な紙片”を用いた実験が話題となった。糸凪はドラムパターンを「時間差の椅子」と呼び、拍の頭で呼吸を合わせる儀式を欠かさなかったとされる。
メンバーの私生活は多くが非公開だが、綴音がの海沿いで“波形を聴く散歩”をしていたと報じられ、地元の図書館に同じ題材のノートが返却されていたという逸話も残る。もっとも、この話は本人の否定がないため、伝説として独り歩きしている。
評価[編集]
音楽評論では、Shanne Co rcは“ヴィジュアル系の文法を現代的に拡張した”バンドとして評価されることが多い。特に歌詞の数値化が、ファン層の間で考察文化を育てた点は、イベント運営の手法にも波及したとされる[12]。
一方で、演出の科学性を強調しすぎる姿勢には批判もあり、実際に“心拍センサー”が機材として動作した証拠が公開されていないことが問題視された。もっとも、本人たちは「証拠よりも想像の温度」と発言しており、学術的検証の対象になりにくい戦略だったと見る向きもある。
総合的には、商業的成功と創作のミステリアスさが同居し、結果として“現代のゴシック・ポップ”の系譜に位置付けられると論じられた。
受賞歴/賞・記録[編集]
Shanne Co rcは複数の音楽賞で存在感を示し、受賞歴は通算で「6回」と整理されることが多い。代表的な受賞としては、2018年のにて“音圧設計賞”が新設された形で受賞したとされる[13]。
また、配信記録としては『夜露の骨格』がサブスクリプション初月で「約410万再生」を記録したと報じられた。さらに、ファンクラブ“夜露倶楽部”が主催したファン投票企画『7通の手紙』では、投票総数が「1,233,456票」に達したとされる。
ただし、受賞名の一部については年によって表記が揺れており、一次資料に基づかないとする指摘もある。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、メジャーデビュー曲『鉛色シエスタ』（2013年）を皮切りに、『夜露の骨格』（2014年）『硝子の余白』（2017年）『三時四十四分の告白』（2021年）などがある。CDシングルでは、ジャケットに“温度計の偽表示”が印刷されていたとされ、購入特典として読める温度だけが紙に記載されていたという。
アルバムは『静電気の庭』（2018年）『残響の国境』（2020年）『余白測定器』（2022年）を中心にリリースされ、ベスト・アルバム『コルクの温度詞』（2023年）も発売された。映像作品としては、ライブ映像『硝子の余白・終夜』（2017年）および“舞台美術の設計図”を収録した『夜光の裏側』（2021年）がある。
なお、配信限定シングルは“会場別”にタイトルが微妙に変わったとされ、同名曲でもメジャーコード進行が異なるとファンが主張している。
ストリーミング認定[編集]
公式発表によれば、主要楽曲は累計で「デジタル1億回再生」を複数回突破しているとされる。『鉛色シエスタ』は「1.8億回」、『夜露の骨格』は「3.2億回」、『硝子の余白』は「2.7億回」を記録したと報告された[14]。
ただし、再生数の集計基準はサイトごとに異なるため、厳密な比較は難しいとされる。とはいえ、ファンが“温度詞ランキング”として独自に換算した結果、結局は『夜露の骨格』が最上位になったとされ、本人たちもその集計を引用していたという。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、テレビアニメで『硝子の余白』がオープニングに起用されたとされる。さらに、映画では『残響の国境』がエンディング曲として使用されたと報じられた。
また、メーカーの“反響最適化ヘッドホン”CMで『三時四十四分の告白』が使われたとされ、放送開始直後に検索トレンドが急上昇したという。いずれも、バンド側が“測定技術の比喩”として楽曲を提出したと説明されている。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーは、インディーズ時代の“壁の裏側”シリーズから連続しているとされる。メジャー期では『硝子の余白』ツアー（全国14都市）を皮切りに、『残響の国境』ツアー（全11都市）『余白測定器』ツアー（全9都市）が開催された。
特筆すべきは、2019年の東京公演で実施された“無音の導入”である。会場が開く前にサウンドチェックだけを観客に公開し、実際の演奏は17秒遅れて開始したとされる。公式レポートでは「客席の統一心拍が17秒差で一致した」と記載されたが、技術的には検証不能とする声もある[15]。
サポートメンバーとしては、ツアー後半にストリングスの名目で協力奏者が入ったとされるが、クレジットは“余白隊”として伏せられていた。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビでは、音楽番組で『夜露の骨格』の“逆位相パフォーマンス”を披露したとされる。ラジオでは、綴音がパーソナリティを務めた深夜番組があり、リスナーから湿度を募集して即興歌詞を作るコーナーが人気になった。
映画では、バンドのドキュメンタリー『測れない音の記録』が上映されたとされ、劇場では来場者へ“反響名刺”が配布された。CMでは上述のヘッドホン以外に、菓子メーカーの季節限定キャンペーンで『鉛色シエスタ』が起用されたと報じられた。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
Shanne Co rcは、2020年のに初出場したとされる。出場曲は『静電気の庭』で、演出として“電流を可視化する衣装”が用いられたと報じられた[16]。
ただし、紅白に関する年次情報には混乱があり、出場年を2019年とする誤情報も一部で流通している。公式発表のアーカイブが検索しにくい設計だったことが原因とされ、後にデータ訂正が行われたと説明されている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 星野文哉『ヴィジュアル系の測定文化：温度詞の誕生』音盤研究社, 2019年, pp. 12-35.
- ^ L. Harrow『A Theory of Echo-lyrics in Modern J-Rock』Vol. 3, No. 2, 2020, pp. 41-62.
- ^ 綴音（本人発言集）『夜露の会話録：第三次設計フェーズ』夜光電気社出版部, 2021年, pp. 77-93.
- ^ 鏡刃『ギターは計測器である：0.01mmの美学』鉛色スタジオ, 2018年, pp. 5-19.
- ^ 淡青『海面下の速度とベースライン』青碧音響学会誌, 第12巻第4号, 2022年, pp. 201-223.
- ^ 糸凪『時間差の椅子：拍の身体化とドラム編成』打撃理論研究会, 2017年, pp. 88-109.
- ^ 佐倉雫『“反響最適化”は作曲に影響するか：現場報告』音響フロンティア, Vol. 5, No. 1, 2019年, pp. 33-58.
- ^ 日本レコード大賞編纂委員会『日本レコード大賞 2018記録集』日本レコード大賞事務局, 2019年, pp. 210-245.
- ^ 『オリコン年間チャートの裏側：数値詩時代のメディア設計』コンソール通信, 2020年, pp. 9-27.
- ^ 山田光一『都市伝説と楽曲制作：地下劇場センサーの系譜』図書出版社, 2016年, pp. 140-167.
- ^ K. Valence『The Quiet Letters Phenomenon』Third Press, 2023, pp. 1-22.
- ^ 実測編集部『心拍センサー検証の失敗：17秒一致の謎』編集科学出版社, 2022年, pp. 65-90.
外部リンク
- 夜露倶楽部 公式サイト
- 鉛色スタジオ アーカイブ
- 夜光TV 特設ページ
- ゼロ・グラビティレーベル リリース履歴
- 温度詞ランキング 計測ログ