TechnoKuro
| 名称 | TechnoKuro |
|---|---|
| 別名 | 黒テクノ、黒打ち、TK儀礼 |
| 発祥 | 東京都渋谷区周辺 |
| 成立 | 1992年頃 |
| 主な担い手 | DJ、舞台照明技師、都市民俗研究者 |
| 特徴 | 低周波・暗色照明・反復拍・墨汁状の演出 |
| 影響 | クラブイベント、現代美術、都市観光、深夜放送 |
| 代表的会場 | 渋谷ON AIR系の地下空間、芝浦臨海倉庫群 |
TechnoKuro（てくのくろ）は、前半の・周辺で発生したとされる、黒色の低周波音と視覚干渉を組み合わせたおよび都市型儀礼の一派である。との接点から生まれたとされ、のちに国内外の一部の研究者によって「夜間都市の感覚制御技術」として紹介された[1]。
概要[編集]
TechnoKuroは、一般には系音楽の亜種と説明されることが多いが、実際には・・の使用を含む複合的実践であるとされる。参加者は黒い衣服を着用し、拍の強調された反復音に合わせて、手首をほとんど動かさずに身体を揺らす作法を取ったとされている。
この文化は、後の都市で増加した空白空間、すなわち営業停止後の地下店舗や未使用倉庫を舞台に、匿名性と没入感を極端に高める方向へ発展した。後年の記録では、音量そのものよりも、低音により「自分の影が遅れて動く感覚」を作ることが重視されたという[2]。
成立の経緯[編集]
渋谷の地下試験[編集]
起源は夏、渋谷のイベント企画会社「」が試験的に実施した深夜催事「Midnight Kuro Session」にあるとされる。中心人物は照明技師ので、彼は当初、単に演者のシルエットを強調する演出を意図していたが、偶然持ち込まれた舞台用墨スモークが低音と共鳴し、観客の視界に黒い輪郭が浮かぶ現象が報告された。
この現象を見たクラブ雑誌『』編集者のは、「音楽ではなく暗部の編成である」と評し、以後TechnoKuroという呼称を提唱したとされる。なお、この命名は後年の座談会記録にしか残っておらず、一次資料の所在には疑義がある[3]。
芝浦倉庫群での定式化[編集]
にはの臨海倉庫群で定例化し、DJが導入した「128拍に1回だけ無音を置く」構成が流派の基準となった。無音の瞬間に観客が一斉に呼吸を止め、会場の暗さが濃く感じられるため、これを「黒圧」と呼んだという。
また、当時の運営側は安全上の理由からに近い形で照会を行い、倉庫内の可燃性素材を極力排除した。その結果、床面に敷かれた黒布がわずかに湿気を吸い、翌朝には参加者の靴底に細かな煤のような模様が付着することが問題になった。これが「参加証として残る汚れ」の美学につながったとされる。
技法と作法[編集]
黒拍子[編集]
TechnoKuroの基本単位は「黒拍子」と呼ばれ、通常の4分の4拍子に対して、3拍目の直前にごく短い沈黙を挿入する構造である。演者はこの沈黙を「影の吸気」と呼び、観客側もそこに合わせて視線を下げることが推奨された。
この作法は単なる音楽的工夫にとどまらず、の研究者によれば、都市生活者の注意資源を一度「床へ落とす」ための儀礼装置として機能したという。ただし、この説明はの紀要に掲載された座談会抜粋に基づくもので、実験条件はかなり曖昧である。
墨汁照明[編集]
照明演出には、白色光を直接使わず、青緑の弱光を墨汁越しに透過させる「墨汁照明」が考案された。これにより、顔の表情が消え、代わりに衣服の皺や汗の反射が強調されるため、参加者は互いを個人ではなく「濃度」として認識したといわれる。
の『都市音響年報』によると、墨汁照明を導入した会場では、退場後の満足度アンケートで「自分が静かになった気がする」と回答した者が全体の37.4%に達した。もっとも、同調査は回収率が61%に留まっており、統計の扱いには注意が必要である[4]。
普及と変質[編集]
後半になると、TechnoKuroはのやの倉庫街にも広がり、各地で独自の変種が生まれた。大阪では笑いを抑えきれない観客が多かったため、あえてMCが一切入らない「寡黙型」が人気となり、名古屋では自動車部品工場の休止日に合わせた昼夜逆転イベントが行われたという。
一方で、流行の拡大に伴って、本来の黒色演出よりも単なる暗い照明と高速BPMを組み合わせただけの企画が増え、関係者からは「黒さのインフレ」と批判された。とくにの大型野外催事「Kuro Millennium」で、来場者が想定の2.8倍となる18,400人を記録した際、墨スモークの供給が追いつかず、急遽の印刷工場から水性顔料を借用した件は有名である[5]。
社会的影響[編集]
TechnoKuroは音楽ジャンルとしてよりも、都市空間の再利用思想に与えた影響で評価されている。深夜の倉庫、閉鎖された百貨店の屋上、地下駐車場などが「暗さを積極的にデザインする場」とみなされるようになり、のちの研究の一部に先駆的事例として引用された。
また、の一部部局では、TechnoKuroイベント後の帰宅動線が「静かで秩序的である」と報告され、周辺商店街の苦情件数が通常の音楽イベントより少ない傾向があったという。もっとも、これは参加者が全員あまり喋らず、出口で黙って黒い紙袋を受け取ることに慣れていたためであり、治安上の改善とは別問題である。
批判と論争[編集]
批判としては、TechnoKuroが若者文化を装いながら実際には高額な照明機材と特殊染料の消費を前提とした「贅沢な沈黙」であるとの指摘がある。また、初期関係者の証言が互いに食い違っており、は「最初から思想があった」と述べる一方、DJは「たまたま暗かっただけ」と回想している。
さらに、に系の文化振興委員会が行ったヒアリングでは、TechnoKuroを「都市伝説的な現代芸術」と分類する案が出されたが、結局は「用語の定義が過度に黒い」として保留になったという。なお、この経緯を記した議事録は一部しか公開されておらず、全文は現在も所在不明である。
遺産[編集]
現在ではTechnoKuroの名は、音楽イベントよりもむしろの企画展、大学の都市文化論、そして深夜番組の演出語彙として残っている。2020年代以降は、黒を基調にしたVR空間や、低照度の没入型展示を指して比喩的に用いられることも多い。
一部の愛好家は今なお「黒圧を体験するには、音量ではなく沈黙の長さを測るべきである」と主張している。こうした言い回しはやや神秘主義的であるが、TechnoKuroの本質が都市の余白を儀礼化した点にあるとすれば、完全に的外れとも言い切れない。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 長谷川瑛介『黒い拍の都市史』新潮社, 2003.
- ^ Margaret A. Thornton, “Subterranean Night Codes in Tokyo,” Journal of Urban Sound Studies, Vol. 12, No. 4, 2001, pp. 44-79.
- ^ 藤堂ミナト『無音の設計と黒圧』リブロポート, 2006.
- ^ 斉藤玲子「TechnoKuroにおける身体の遅延現象」『東京藝術大学紀要』第28巻第2号, 1999, pp. 113-138.
- ^ Kenji Morita, “Ink Light and the Economics of Darkness,” Proceedings of the East Asian Club Culture Forum, Vol. 3, 1998, pp. 201-219.
- ^ 『都市音響年報 1996』都市文化研究会, 1997.
- ^ 中村芳夫『夜間都市の民間儀礼』講談社学術文庫, 2011.
- ^ Patricia L. Eames, “When Silence Became a Beat,” Sonic Anthropology Review, Vol. 8, No. 1, 2004, pp. 5-31.
- ^ 『Kuro Millennium 記録集』K-Black Planning出版部, 1999.
- ^ 大山航平『黒さのインフレ現象について』文化経済社, 2008.
- ^ “The Blackness Was Not Enough: A Field Note,” Urban Ritual Quarterly, Vol. 19, No. 2, 2014, pp. 88-102.
外部リンク
- 日本都市音響学会アーカイブ
- 渋谷夜間文化研究センター
- 黒圧資料室
- Kuro Millennium デジタル年鑑
- 東アジア沈黙芸術ネットワーク