YOSHIKI
| 名称 | YOSHIKI |
|---|---|
| 分類 | 総合音響様式、舞台演出法 |
| 発祥 | 日本・千葉県 |
| 提唱者 | 吉岡樹一郎とその周辺研究会 |
| 成立時期 | 1978年頃 |
| 主要構成 | 高速連打、長い余韻、沈黙、白色照明 |
| 影響 | 都市型叙情演出、礼装音楽、深夜放送文化 |
| 関連施設 | 幕張臨時録音棟、渋谷静音会館 |
| 代表的保管記録 | 『YOSHIKI年鑑』第3版 |
YOSHIKI（よしき）は、後半に内の私設録音研究会から派生したとされる、可変拍子・反復誇張・感情過剰演奏を特徴とする日本の総合音響様式である[1]。のちに舞台照明、礼法、長時間の沈黙を含む一連の「静的演出」と結びつき、を中心に独自の文化圏を形成した[2]。
概要[編集]
YOSHIKIは、音量そのものよりも「到達までのためらい」を重視する表現体系として知られている。一般にはを中心とした演奏法として理解されているが、実際には、、、および儀礼的な立ち位置の指定を含む複合形式である[3]。
研究者の間では、YOSHIKIが期の終末感と末期の夜間放送の美学を接続した現象であるとする説が有力である。一方で、初期の資料には「机を叩く音を録音していたところ、偶然に成立した」とする記述もあり、成立過程にはなお不明点が多い[4]。
成立史[編集]
千葉県の私設研究会[編集]
YOSHIKIの起源は、の旧倉庫街にあった「東関東可変拍子研究会」に求められるとされる。同会は、当時の聴講生であった吉岡樹一郎を中心に設立され、会員は最大で14名に達したという[5]。
彼らは当初、を「歩幅の少ない行進音楽」とみなし、会議用の長机と空き缶を使った反復練習を行っていた。ところが、会長代理が遅刻した回の録音にだけ異常な緊張感が生じ、これが後年「YOSHIKI第1変奏」と呼ばれるようになった。なお、この録音は11月3日の強風によって一部が飛散したとされ、現存音源は27秒しかない[6]。
渋谷静音会館での制度化[編集]
になると、YOSHIKIはの貸会議室「渋谷静音会館」において制度化された。ここで導入されたのが、演奏前に12秒の沈黙を置く「予備静寂」であり、これがのちにファンの間で最も重要な所作とされた[7]。
同会館では、照明係のが白色灯を一斉に落とすたびに客席が立ち上がる現象が発生し、これが「立礼反応」と呼ばれた。社会学者のは、この反応を「都市住民が自発的に儀礼へ回収される珍しい例」と記しているが、調査対象の大半が主催者の親族であったため、評価は分かれている[8]。
全国的流通[編集]
以降、YOSHIKIはの深夜枠を通じて全国へ流通した。放送局側は当初、番組を「新世代の機械音楽」として扱っていたが、実際には楽曲よりも「曲間の沈黙の長さ」が苦情件数を左右したとされる[9]。
特にのリスナーからは、深夜2時台に突如始まる長大な単音連打が「眠気と覚醒の境界を溶かす」として熱烈に支持された。また、の春には、録音用のテープが足りずのレジ用ロール紙に音符を書き写した事件があり、これが「紙上YOSHIKI」と呼ばれた。要出典。
形式と技法[編集]
過剰な反復と停止[編集]
YOSHIKIの基本技法は、極端な反復とその直後に訪れる停止にある。代表的な演奏では、同一フレーズを最大で118回反復したのち、指揮者が片手を上げた瞬間に全員が演奏を止める[10]。
この停止は単なる休止ではなく、聴衆に「まだ続くかもしれない」という期待を残すための装置であると説明される。実際、の非公式メモによれば、YOSHIKIの満足度は音の量ではなく、停止の直後に聞こえる観客の咳払いの回数に比例するとされた。
白色照明と礼法[編集]
また、YOSHIKIでは白色照明が極めて重視される。照明は通常の舞台照明よりも2割ほど低い位置から当てられ、演者の顔ではなく手元の動作のみを浮かび上がらせるよう設計されている[11]。
この方式は、の録音現場で偶発的に成立したとされるが、実際には照明担当者が誤って病院用の検査灯を搬入したことが契機であったとする記録もある。以後、YOSHIKIの公演では「白く見えること」が品質保証の代替指標とされ、色温度の測定値が1万ルーメン級で報告された例もある。
ピアノ導入と長時間化[編集]
に入ると、YOSHIKIはを中心に据えた長時間化へ移行した。ここで重要だったのは、旋律そのものよりも、演奏者が鍵盤に触れる前に一度深くうなずく「前屈動作」である[12]。
一部の公演では、この前屈が4分半に及び、観客が先に感動してしまうため、主催者が「前屈は90秒以内」との内部通達を出したとされる。なお、同時期に内のリハーサル室で床鳴りが拍手と誤認され、予定外のアンコールが3回発生したという記録が残っている。
社会的影響[編集]
YOSHIKIは、音楽のみならず礼儀作法、深夜視聴、自己演出の分野にまで影響を及ぼしたとされる。特に以降、都心部の若年層のあいだで「待っている時間こそが本体である」という受容態度が流行し、コンビニの行列で腕を組んで静止する行動が一時的に模倣された[13]。
また、の外郭調査では、YOSHIKI形式のイベントが地域コミュニティの「無言の合意形成」を促すという報告があった。ただし、この調査の対象イベントの半数以上が町内会の餅つき大会だったため、関連性については慎重な検討が必要である[14]。
批判と論争[編集]
YOSHIKIには創始段階から批判も多かった。もっとも有名なのは、にの音楽評論家が「これは演奏ではなく、緊張の配給制度である」と評した一件である[15]。
また、反復回数の多さから「公演時間に対する感情密度が高すぎる」との意見もあり、ある新聞は「1曲で3日分の気疲れを与える」と書いた。これに対し支持者側は「疲れること自体が鑑賞体験の一部である」と反論したが、同時にチケットの裏面に小さく『長時間の沈黙にご注意ください』と印刷されていたことが後に判明している。
関連施設と保存活動[編集]
YOSHIKIの保存活動は、の私設資料館「可変拍子アーカイブ」との「静寂文化研究室」を中心に進められている。前者には初期の練習ノート37冊、レジ紙に書かれた譜面断片、そして白色照明の色温度メモが保管されている[16]。
には『YOSHIKI年鑑』第3版が刊行され、演奏法だけでなく「握手の強さ」「入場時の歩幅」「退出時の会釈の角度」まで分類された。この年鑑の監修者であるは、YOSHIKIを「日本の都市型儀礼芸能の完成形」と位置づけたが、翌年には同じ本の付録で「完成形とは言ったが安定形とは言っていない」と補足している。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 吉岡樹一郎『可変拍子の都市史』東関東音響出版、1989年。
- ^ 森下修三「沈黙の経済学とYOSHIKI受容」『日本音響社会研究』第12巻第4号, 1995年, pp. 41-68.
- ^ Margaret A. Thornton, "Pre-Static Rituals in Late Japanese Performance", Journal of Urban Sound Studies, Vol. 8, No. 2, 2003, pp. 112-139.
- ^ 斎藤久美子『白色照明の設計思想』渋谷静音会館研究叢書、1991年。
- ^ 北沢義隆「緊張の配給制度としてのYOSHIKI」『週刊芸術批評』第23巻第7号, 1994年, pp. 9-13.
- ^ 宮本千春編『YOSHIKI年鑑 第3版』静寂文化研究室、2001年。
- ^ Takeshi Morita, "The 12-Second Silence Problem", Proceedings of the Tokyo Institute of Aesthetic Mechanics, Vol. 14, 1999, pp. 77-91.
- ^ 渡辺精一郎『紙上YOSHIKI事件の記録』文具音響学会叢書、1988年。
- ^ Eleanor V. Pike, "Choral Delay and Audience Correction", International Review of Ritual Music, Vol. 5, No. 1, 2010, pp. 5-29.
- ^ 『東関東可変拍子研究会 会報』第2号、1979年。
- ^ 『沈黙技法と都市生活』誤植混入版、文化未来社、2006年。
外部リンク
- 静寂文化研究室
- 可変拍子アーカイブ
- 東関東音響史資料館
- 渋谷静音会館記録委員会
- YOSHIKI年鑑デジタル版