boowy
| 分野 | 音響工学・作曲支援・都市文化研究 |
|---|---|
| 別称 | B型オーディオ・ウェイト指数（B-AWI） |
| 考案時期 | 昭和末期〜平成初期（とされる） |
| 主要対象 | ギター/ベースのリフ制作、デモ音源 |
| 成立の場 | 東京都内の小規模スタジオ連盟 |
| 記譜の特徴 | 音階ではなく「圧力曲線（プレッシャー・カーブ）」を追う |
| 普及を加速した媒体 | スタジオ掲示板と即売誌 |
| 関連指標 | 20ms窓平均・0.7倍速補正など |
boowy（ばうい）は、音の高低や密度を「手触り」として計測し、楽曲制作に応用するための即興記譜法であると説明されることが多い。日本の都市文化研究においては、1980年代後半に社会へ急速に普及した表現技術として論じられている[1]。
概要[編集]
boowyは、音楽を「旋律」ではなく「圧力（pressure）」として扱う即興記譜法であるとされる。具体的には、演奏中の音響エネルギーを20ミリ秒（20ms）単位で区切り、強度の立ち上がりと緩やかな減衰を折れ線で記す方式である。[1]
この方式では、ド（C）やラ（A）といった音名を第一に置かず、代わりに「どの瞬間に、どれだけの密度で身体が前に出るか」が可視化されると説明される。なお、boowyという語は当初から公式名称ではなく、渋谷区の掲示板での投稿ニックネームが広がっていったものとされる。[2]
文献上では、音の高低に加え、倍音の“ざらつき”を含めた「手触りスコア」を導入した点が特徴とされる。ただし、この“ざらつき”の定義が研究者ごとに微妙に異なったため、後年には派生流派が分裂することになった。[3]
成立と起源[編集]
スタジオ連盟と「圧力曲線」案[編集]
boowyの起源は、東京都の音響調整を担っていた即席スタジオ技師たちの間で共有された「圧力曲線」案に求められるとされる。1987年の冬、中野区の小規模スタジオ『カナリア・ルーム』で、録音テープの劣化が原因で音圧が“均される”現象が報告されたことが発端であると語られている。[4]
技師の渡辺精一郎（当時27歳）は、劣化を嘆くより“使う”ために、録音後の平均化を逆算する計算式をまとめたとされる。このとき彼が書き残したメモでは、20ms窓平均の次に0.7倍速補正（0.7×）を挟む手順が記されており、当該ページの端に「boowyっぽい」と落書きされたことが、名称の由来として引用されることがある。[5]
記譜をめぐる学術的誤解[編集]
一方で、大学側の反応は遅く、当初boowyは「単なるイメージ図だ」と誤解されていた。実際に東京大学の音響研究会では、boowyの“折れ線”を単にデフォルメした記号と見なし、論文では「非物理的表現」として扱われた時期がある。[6]
ただし、その会の事務局長を務めていたは、計測の前提条件に着目し、「折れ線は音楽家の身体を表す座標系である」と反論したとされる。結果として、国際会議『Proceedings of Improvised Notation Systems』第12巻第4号にて、boowyが記譜法として再定義された。[7]
なお、この再定義の原稿には、なぜか“曲線の呼称”だけが数式から独立しており、編集者が「boowyという語を入れるべきか」について頭を抱えたという証言がある。この挿話は、boowyの学術化がどこか逸脱的に進んだことを示す例として扱われる。[8]
社会への浸透[編集]
boowyが社会へ与えた影響は、単に音楽制作の効率化に留まらなかったとされる。1989年に東京都の小規模スタジオで、demoチェックの時間が平均で24分短縮されたという社内報告があり、この数字がスタジオ掲示板に転載され、さらに即売誌に引用されたことで話題になった。[9]
また、boowyは“失敗”の扱いを変えたとも説明される。従来の多くの現場では、リフの崩れは録り直し対象だったが、boowyでは崩れが「圧力曲線の傾きの差」として可視化されるため、別テイクではなく“別解釈”として共有されたとされる。[10]
こうした共有文化が、路上ライヴや深夜リハの増加に結びついたとする見解もある。特に大阪府にも波及した際、同手法が“記譜しない自由”を支えるものとして語られ、地方スタジオは独自に「針先滑り指数（N-SRI）」を追加したという。これによりboowyは、計測技術でありながら、同時に共同体の合意形成装置にもなったと見なされている。[11]
批判と論争[編集]
批判としては、まず「再現性の問題」が挙げられる。boowyの“ざらつき”スコアは、同じ録音でもマイクの高さや椅子の沈み具合で数値が変わり得ると指摘され、研究間比較が難しいとされる。[12]
さらに、運用の早さが逆に問題になったという声もある。1992年頃、boowyを取り入れた制作チームが、曲作りの意思決定を数値に委ねすぎた結果、歌詞やメロディの選択が硬直化したという内部告発が出たと報じられた。[13]
また、boowyが“都市のスタジオ文化”を象徴する語として独り歩きしたことで、正確な定義が薄れる現象が起きたとされる。ある批評家は「boowyは便利な呪文であり、手触りの政治にすり替わった」と論じたとされるが、これに対して応用研究者は「呪文ではなく制約条件の提示である」と反論した。[14]
なお、後年の回顧録では、初期の図の一部が実は計測装置の校正ミスから生まれた可能性が示唆されたこともあり、要出典に類する疑義として残されている。[15]
関連する指標・用語体系[編集]
boowyでは、音そのものよりも周辺データが重視されるため、複数の補助指標が併用されたとされる。代表的には、20ms窓平均、0.7×補正、そして“圧力曲線の折れ角”を用いた「Apex-Snap値」がある。[16]
さらに、演奏者の身体動作と結びつけるための「肩甲骨位相差（Scapular Phase）」が提案された時期もある。これは鏡の前での構え方を暗黙に前提とするため、測定者の主観が入りやすいとして議論になったとされる。[17]
用語の混在も、boowy研究の“それっぽさ”を支えてきた。例えば「B型オーディオ・ウェイト指数（B-AWI）」は、指標名としては厳密に聞こえる一方で、実際には文献ごとに係数が異なっていることがあり、同名別物として整理される必要が指摘されている。[18]
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 【渡辺精一郎】『20ms窓平均と折れ線記譜の実務』港出版, 1991.
- ^ Margaret A. Thornton『Improvised Notation as Embodied Pressure』Springfield Academic Press, 1994.
- ^ 【鈴木章太郎】『録音テープ劣化を利用する作曲支援—boowy手法のケーススタディ』音楽計測学会, 1993.
- ^ 『Proceedings of Improvised Notation Systems』Vol.12 No.4, 1995.
- ^ 【田村理沙】『深夜リハにおける“共有”の速度論—スタジオ連盟の報告記録』都市文化叢書, 1996.
- ^ 【カナリア・ルーム】『内部報告書：demoチェック24分短縮の条件』私家版, 1989.
- ^ 【James E. Caldwell】『The Hand-Tactile Score: A Reconciliation Attempt』Journal of Sonic Praxis, Vol.7 No.2, 1998.
- ^ 【中村美咲】『要出典が消えない記譜法—boowy運用の再現性』日本音響雑誌, 第33巻第1号, 2001.
- ^ 【高橋健吾】『B-AWI係数は一つではない：文献横断の棚卸し』計測音楽工学レビュー, Vol.19 No.3, 2005.
- ^ 【林田千尋】『肩甲骨位相差と演奏倫理—主観計測の境界』非線形表現研究会報, 第12巻第4号, 2009.
外部リンク
- boowy研究アーカイブ
- 圧力曲線コンソーシアム
- スタジオ連盟掲示板ミラー
- B-AWI係数データベース
- 手触りスコア辞典