うんこ粥

主要人物[編集]

お雪は、白椀村で唯一、禁忌の粥を炊く技法を継承する女性である。飢饉の年に生まれたという設定で、作中では笑顔と哀しみが同居する人物として描かれる。演じた片桐三千代は、撮影前に実際に長野県の旧家で一週間の炊飯修行を受けたとされるが、修行内容の詳細は記録が曖昧である。

神谷修は、東京帝国大学出身の衛生学者で、村に近代的な合理主義を持ち込む役回りである。序盤では潔癖を誇るが、終盤には自ら粥を口にし、「味ではなく、記憶が舌に残る」とつぶやく場面が有名である。

井上芳朗は村長であり、表向きは古い風習の保護者だが、裏では信州配給組合に粥の珍味性を売り込もうとしていたことが示唆される。

その他[編集]

お梅は村の子どもたちに粥を配る老婆で、毎回「三口で泣け」と言う台詞がある。台詞の由来は脚本段階で削除された民謡にあるとされるが、音響スタッフは「ただの即興」と証言している。

黒木巡査は、村の怪異を迷信ではなく食中毒として処理しようとする人物である。中盤で一度だけ登場するにもかかわらず、再上映時のパンフレットでは主演級の扱いを受けた。

白椀村の子らはクレジット上では「その他」とまとめられるが、実際には地元中学校の演劇部12名が参加しており、雪の中で鍋を囲む集団場面は当時の新聞で「異様に統率された少年合唱」と評された。

映像制作[編集]

撮影は中村英治、編集は石田由紀子、美術は竹内多聞が担当した。特に湯気の描写は、京都の老舗蒸籠工場で撮られた素材を逆光処理で合成したもので、当時としては珍しい「食品の煙だけを主役にする」手法である。

特殊技術は東映化学研究所出身の三輪孝夫が中心となり、粥の表面に浮かぶ泡を6層の寒天と米糠で再現した。なお、泡の揺らぎを自然に見せるために埼玉県の用水路で実地撮影したカットが1秒だけ使われている。

製作委員会[編集]

製作委員会は東洋彩映プロダクション、北條企画、全国民俗保存連盟の三者によって組成された。民俗保存団体が映画製作に関与した事例としては比較的早く、各地の郷土資料館でパンフレット付き前売券が販売されたという。

ただし、委員会の会議議事録には「題名の第一案を『椀の底の人』とする」提案が記されており、最終的に現在の題名へ変更された経緯は、編集者の間でもしばしば議論の的となっている。

企画[編集]

企画の発端は、1976年夏に岐阜県高山市で行われた民俗講演会で、真田礼子が「粥は食べるものではなく、村の記憶を煮る装置である」と発言したことにあるとされる。この言葉に霧島が強く反応し、その夜に旅館の押入れで脚本の初稿を3ページ書いたという逸話が残る。

一方で、後年の再現インタビューでは、霧島が「本当は配給会社から“食べ物で怖い映画を”と頼まれた」とも述べており、企画の純文学性はやや誇張である可能性が高い。

制作過程[編集]

撮影は1977年10月から山梨県、長野県、岐阜県で断続的に行われ、豪雪により2度中断した。特に村の祠の場面では、セットの屋根に積もった雪が落ちる音があまりに大きく、スタッフはこれをそのまま効果音として採用した。

出演者には毎朝、実際に米を研ぐ義務があり、片桐は1日平均4.3kgの米を扱ったと記録されている。これにより手首を痛めたが、完成後の試写会では「米の粒が演技している」と称賛された。

美術・CG・撮影[編集]

美術の竹内多聞は、粥椀を「神殿の縮尺模型」とみなし、村の台所を祭壇のように組み上げた。CGは用いられていないが、湯気の一部だけが東京写真専門学院の分離焼き付け技法で補正されており、これが後年のDVD色調問題の原因になったとされる。

撮影監督の中村は、夜景の青みを強めるためにフィルムを一晩だけ冷蔵庫で保管したという。これは業界誌で「冷えたフィルムは粥に合う」と紹介されたが、実用性は不明である。

音楽・主題歌・着想の源[編集]

音楽は杉本義彦が担当し、竹筒、鉄鍋、箒を使った打楽器中心の編成で書かれた。主題歌「灰の椀」は沢木久美が歌い、B面には「よそって、さまして、忘れて」が収録された。

着想の源は、韓国の粥文化と東北地方の年取り膳、さらに中国の薬膳観念を霧島が独自に混ぜたものと説明されている。ただし、霧島は別の座談会で「最初の発想は深夜に見た給食の白粥だった」とも述べており、作品解釈は一定しない。

宣伝[編集]

宣伝では、各地の劇場前に実物大の木椀を置く展示が行われたほか、新聞広告には「試写室で匂いを感じた」という読者投稿風の文面が採用された。これにより、食欲と嫌悪感の境界を揺さぶる作品として話題となった。

キャッチコピーは「すすった者から、村になる」であったが、電話帳広告に載せた際に活字が潰れ、短期間だけ「すすった者から、椀になる」と読める状態になっていた。

封切り[編集]

1978年11月18日、東京都千代田区の丸の内パレス劇場ほか12館で封切られた。初週の成績は平均客席占有率41.7%で、同時期の大作に比べれば地味であったが、深夜回の入りは80%を超えたという。

第3週には大阪府の一部劇場で立ち見が出るほどの反響となり、配給収入は当初予測の2.4倍に達した。なお、劇場側が「汚れに見える演出」を理由にポスターを入口から2m離して掲示したという逸話が残る。

再上映・映像ソフト化[編集]

1986年と1999年にリバイバル上映が行われ、後者ではデジタル修復版が公開された。もっとも、修復版は粥の白がやや青白くなったため、一部ファンから「DVD色調問題」と呼ばれた。

映像ソフト化はVHS、LD、DVD、Blu-rayの順で行われたが、2004年発売のDVD初版では特典映像の音声が本編より2秒先行する不具合があり、回収騒ぎとなった。

海外での公開[編集]

海外ではフランスで『Bouillie Interdite』として紹介され、パリの単館系劇場で2週間上映された。英語圏では題名の訳語に困り、宣伝資料の一部では『The Forbidden Porridge』、別資料では『Excrement Porridge』と表記が揺れている。

香港では食文化映画として受容され、深夜テレビ枠で放送された際に字幕担当が「粥」の訳を6通り使い分けたことが、逆に作品の神秘性を高めたとされる。

批評[編集]

公開当時の批評は賛否が割れた。『映画週報』は「下品な題名に反して、鍋の音が日本映画の倫理を更新した」と賞し、一方で『文化観察』は「民俗の仮面を被った胃袋の映画にすぎない」と評した。

後年になると、明治学院大学の映画研究会や京都芸術短期大学のゼミで教材として扱われ、湯気のフレーミングが小津安二郎的であるかどうかが小論争になった。もっとも、比較の妥当性にはなお議論がある[要出典]。

受賞・ノミネート[編集]

1979年の日本怪奇映画賞で美術賞、録音賞、特別審査員賞を受賞したほか、アジア幻想映画祭では審査員特別賞にノミネートされた。主演の片桐は、地方映画祭で「台所を神話に変えた演技」として女優賞を受けている。

ただし、最優秀作品賞の受賞は同年の海鳴りの診療所に譲り、霧島は授賞式で「うんこ粥は勝つ映画ではなく、残る映画である」と述べたと記録されている。

売上記録[編集]

配給収入は3億2100万円で、1978年の中規模怪奇映画としては異例の成績であった。公開から2年で関連書籍とパンフレットの総売上が9万部を超え、再上映版の前売券は発売初日に完売した。

なお、北陸のある劇場では、上映終了後に観客が本当に粥を食べ始めたため、売店が急遽白米を追加発注したという。記録は劇場日誌に残るが、真偽は定かでない。

作品本編に関するもの[編集]

公開時には木製のミニ椀、灰色の絵皿、劇中の台詞を収録した便箋セットが発売された。とくに「三口で泣け」湯のみは、通販カタログの誤植で「三口で抜け」と印刷され、短期間だけ幻のレア商品になった。

サウンドトラックは全17曲で、うち5曲は鍋の蓋を叩く音のみで構成されている。初回盤には「粥の作法」小冊子が付属し、実際の調理法ではなく、撮影所での椀の角度の付け方が解説されている。

派生作品[編集]

続編『うんこ粥II 密林の湯気』は1981年公開で、舞台を東南アジアの架空都市へ移している。ほかに舞台版『椀の底の人たち』、ラジオドラマ『粥と祠のあいだ』、そして学習絵本『ぼくの しろい どんぶり』が制作された。

また、1990年代には地方の民俗館で「うんこ粥再現展示」が行われたが、監修者の意図に反して来館者が笑いをこらえられなかったため、展示解説パネルだけが妙に厳格な文体で残された。