お笑いパンパカパン
| 番組名 | お笑いパンパカパン |
|---|---|
| 画像 | （架空）パンパカ鐘のロゴ |
| ジャンル | お笑い・バラエティ |
| 構成 | 生放送枠＋収録コーナー複合 |
| 司会者 | 渡辺精一郎（特別司会） |
| 出演者 | レギュラー：石田ユミカ、阿久津モリオ、天野サトル ほか |
| OPテーマ | 『パンパカ・ファンファーレ』 |
| EDテーマ | 『笑いは返杯しない』 |
| 放送期間 | 1998年4月12日 - 継続中（派生枠含む） |
| 制作局 | 関東サンライズテレビ制作局 |
『お笑いパンパカパン』（おわらい ぱんぱかぱん、英: ''Owarai Panpaka Pan''）は、[[関東サンライズテレビ]]系列で[[1998年]]（[[平成]]10年）[[4月12日]]から毎週[[土曜日]]19時台（[[日本標準時|JST]]）に放送されている[[バラエティ番組]]である。主人公格の[[司会者]]は一貫して[[冠番組]]として扱われ、放送開始当初から「笑いの発火点」を探す形式が踏襲されている[1]。
概要[編集]
『お笑いパンパカパン』は、笑いを「音」として扱うことを理念化した[[関東サンライズテレビ]]発の週末バラエティ番組である[1]。
番組名の「パンパカパン」は、スタジオに設置された「パンパカ鐘」と呼ばれる機構が、観客の反応（拍手・歓声・足踏み）の総量に応じて段階的に鳴動することに由来するとされる[2]。
なお、視聴者参加型の[[データ放送]]は放送開始翌年から実装され、「笑い指数（単位：ぱんぱか）」が全国集計される仕組みとなった[3]。
番組コンセプト（架空の語源学）[編集]
番組の監修者である言語考証家[[中尾春樹]]は、幼児語としての「パンパカ」が昭和後期の玩具広告に多かった点から、笑いの反射語として広まったと述べた[4]。ただし、同氏の論考には「最古の証拠が1992年の倉庫映像」という注があり、放送作家陣からは「証拠より現場の音が勝つ」と半ば黙殺された[5]。
放送法則（音が先、テロップが後）[編集]
番組では、企画台本よりも先に効果音の尺を確定させ、その尺に合うように発言を組み立てる「先音後言」方式が採られた[6]。この方式は、後年の若手芸人養成学校でも講義単元として取り上げられたとされるが、校内資料は後に削除されている[7]。
放送時間/放送時間の変遷[編集]
番組は[[1998年]]に[[関東サンライズテレビ]]で開始され、当初は毎週[[土曜日]]19時10分から19時40分の「30分枠」で放送されていた[8]。
[[2003年]]には一度19時台後半へ移動され、さらに公開放送を組み込むため放送分数が42分に拡大された[9]。一方で[[2007年]]春の編成改定では、地域特番との調整により週の放送枠が「19時台前半」に戻され、短縮版（33分）が暫定運用されたとされる[10]。
近年は「生放送枠15分＋収録コーナー18分＋視聴者集計コーナー10分」という比率が固定されており、[[ハイビジョン放送]]への全面移行後はテロップの同期遅延がほぼ解消されたと報告されている[11]。
放送回数の細分化[編集]
番組の公式記録では、標準回を「通常回」、地方収録を「移送回」、視聴者集計を前面に出す回を「数理回」と分類し、[[放送回数]]はその合算で数えられている[12]。たとえば[[2016年]]に数理回が例年より多く、年度合計は標準回158回、移送回27回、数理回41回の計226回と公表された[13]（内訳の算出方法は明確であるが、算出根拠の公開範囲には差があるとされた）。
出演者(司会者/レギュラー出演者/歴代の出演者)[編集]
司会は、開始当初から[[渡辺精一郎]]が「特別司会」として固定された[14]。渡辺は身振りで「パンパカ鐘」の鳴動タイミングを誘導する役割を持ち、司会台本よりも先に鐘の音を聞いてから合図を出すとされる[15]。
レギュラーには、視聴者の投稿ネタを音価に翻訳する[[石田ユミカ]]、即興で笑いの「余韻」を描写する[[阿久津モリオ]]、そして“笑いの科学”を口癖にする[[天野サトル]]が長らく配置されている[16]。
また、ゲスト枠では芸人のほか、[[気象庁]]OBの[[佐倉敏夫]]が「笑いの気流モデル」を披露した回など、異分野からの招待が目立つことでも知られる[17]。ただし、その回の原稿は当日急に差し替えられたとされ、「差し替え理由は語られなかった」と同番組スタッフがインタビューで回答している[18]。
歴代の出演者（短期参加の記録芸）[編集]
短期参加として特筆されるのは、[[2001年]]の「代打司会」枠で起用された[[久我ケイタ]]である[19]。久我は1回限りの出演にもかかわらず、鐘の音を模したネタを25個連結し、放送当日の平均拍手間隔を0.84秒にまで縮めたと観測された[20]。数値の算出方法は不明だが、番組公式サイトの“技術メモ”欄にのみ記載があったという[21]。
番組史[編集]
番組開始の背景には、「週末に笑いが減る」という当時の都市部生活データを根拠にした編成会議があったとされる[22]。その会議に参加した[[関東サンライズテレビ]]編成部の[[遠山倫子]]は、視聴時間を“滞在”でなく“反応”で測り、音と反応の相関を番組装置に埋め込もうと提案したと述べられた[23]。
転機は[[2005年]]の「パンパカ鐘レベル改修」である。改修前は2段階鳴動だったが、観客席の反応が集中する週末の傾向から、5段階に増設された[24]。以降、笑い指数が段階別に可視化され、芸人の“間”が数値で語られる時代が始まったとされる[25]。
一方で、数理回の増加に伴い、「笑いが点数化されることで萎縮が起きるのではないか」という懸念も出た[26]。番組は「点数よりも余韻を見る」として、一定以上の笑い指数ではテロップを自動的に消す実験を行い、視聴者からは“消えると逆に笑う”という声が寄せられた[27]。ただし当該実験の期間はわずか3回で、理由は「鐘のセンサーが慣れてしまったため」と説明された[28]。
社会への波及（“音で鍛える”発想）[編集]
番組の装置的発想は、後に企業研修のコミュニケーション講座へ波及したとされる[29]。特に[[地方自治体]]の防災啓発イベントで、歓声の総量に応じて説明スライドが進む仕組みが採用された例があり、番組の影響が指摘された[30]。ただし、この指摘には「番組の装置はあくまで偶然の設計」とする別資料も存在し、編集部内部で対立があったと伝えられる[31]。
番組構成/コーナー(主要コーナーのサブセクション)[編集]
番組は基本的に「生放送導入」「即興芸の整列」「視聴者集計」「締めの一打」という流れで構成される[32]。
主要コーナーとしては、芸人が“笑いの種”を提示し、スタジオがその種を鐘の音で育てる「種→音→笑い」方式がある[33]。ほかにも、視聴者投稿の文章を音価変換して読み上げる「換声投稿」、そして視聴者の“最後に笑った時刻”をランキングにする「笑了タイムズ」が定番となっている[34]。
また、月1回は“地方収録”枠として[[公開放送]]を実施し、当該回のみ「観客の足踏みでスポンサーCMが変わる」演出が置かれた時期があった[35]。この演出はスポンサー側の規約解釈が絡み、2か月で中止されたとされる[36]。
パンパカ鐘の演出仕様（細部が命）[編集]
鐘は直径1.7メートルの円形筐体を用い、段階ごとの周波数ピークが異なるとされた[37]。放送作家は、この周波数ピークが視聴者の笑い声の主要帯域と一致する“可能性”を利用して台詞を調整していると説明した[38]。なお、周波数の実測ログは番組公式では公開されておらず、内部文書では「第3ピークが最も嘘をつく」という比喩が残されている[39]。
数理回専用コーナー「余韻の除算」[編集]
数理回では、笑い指数を「拍手総量÷発言の長さ（秒）」で割り算し、余韻スコアを算出した[40]。この式は公式に発表されたが、分母の“発言の長さ”が誰の発言を対象とするかは回ごとに変更されたとされる[41]。そのため、視聴者掲示板では“結局いつも阿久津モリオが得をする”という揶揄が繰り返された[42]。
シリーズ/企画[編集]
番組には複数のシリーズ企画があり、たとえば「都道府県・パンパカ偏差値旅」は、毎回1県だけ“鐘の鳴り方”が違うという設定で進行した[43]。ここでは芸人が現地の音を収録し、スタジオの鐘へ“翻訳”する演出が行われたとされる[44]。
また「笑いの輸送回」では、放送時間の前後に合わせて観客の入退場動線を組み換え、鐘の反応がどう変化するかを検証した[45]。この企画は行政の監査対象になりかけたが、最終的には“演出上の動線であり統計調査ではない”という整理で決着した[46]。
企画の中でも最も話題となったのは、視聴者から寄せられた“最短で笑った記憶”を元に、スタジオがその記憶の環境音を再現し直す「記憶リミキサー」である[47]。当該回は視聴率が急伸し、番組側は「笑いの速度が上がった」と説明した[48]が、実際にはカット編集が増えたとする批判もある[49]。
地方収録の舞台（実在地名との混在）[編集]
地方収録の舞台としては[[北海道]][[札幌市]]中央区の架空ホール「パンパカ会館」が用いられたと記録されている[50]。しかし、実際には近隣の既存ホールで撮影した“とする裏記録”が出回り、番組公式発表との齟齬が話題となった[51]。この齟齬はのちに「会館は“運営体が同じ”という形式だけ残した」と説明されたとされる[52]。
オープニング/テーマ曲[編集]
OPテーマは『パンパカ・ファンファーレ』であり、鐘の鳴動段階に合わせてメロディが5小節単位で反復される仕様になっている[53]。放送開始当初はイントロが7秒だったが、視聴者の離脱が多い曜日に合わせて9秒へ延長されたとされる[54]。
EDテーマは『笑いは返杯しない』である。タイトルは「おかわりしない」意味ではなく、放送終了直後の投稿フォームが混雑しないよう“衝動を抑える合図”として選ばれたと説明された[55]。なお、EDの映像では全出演者が必ず一度だけ同じポーズを取るが、そのポーズの由来は番組スタッフでも統一されていない[56]。
テーマ曲の公式クレジットには、作曲者として架空名義の[[“KOTANI SOUND LAB”]]が記載されている[57]。ただし一部の資料では実在のスタジオ名を“連想で隠した”可能性が指摘されている[58]。
生放送枠のジングル「返調（へんちょう）」[編集]
生放送の冒頭15分では、失敗した芸人が立て直すジングルとして「返調」が流れる[59]。返調の曲長は毎回2分17秒17フレームとされ、17の数字が“笑いの平均年齢”を示すという都市伝説がある[60]。平均年齢の算出根拠は提示されず、番組の公式見解としては「数字に意味を持たせることで出演者が気持ちを整えやすくなる」という説明に留められている[61]。
スタッフ(歴代のスタッフ/歴代スタッフ)[編集]
制作は[[関東サンライズテレビ制作局]]が担当している[62]。演出は[[小野田和也]]が中心となり、先音後言方式の運用と鐘の同期を統括したとされる[63]。
プロデューサーには[[遠山倫子]]（番組開始期）と[[榊田エリ]]（2009年以降）が名を連ねた[64]。一方でチーフ・プロデューサーの[[牧野直樹]]は「笑いを計測するほど笑いが逃げる」として、数理回の割合を年ごとに調整する方針を取ったと報告されている[65]。
制作総指揮は、放送設備会社「[[音路技研]]」との共同体制を背景に[[菊池正和]]が務めた[66]。ただし音路技研は当時、テレビ局への直接関与が難しいとされていたため、番組内では“技術協力”の名目で扱われていると指摘された[67]。
スタッフの“出身地”が語られる理由[編集]
『お笑いパンパカパン』ではスタッフの出身地（または縁のある地域）が番組内で語られやすい傾向があるとされる[68]。それは地方収録の増加に伴い、制作の現地対応を強化する必要があったためだと説明された[69]。なお、出身地の説明が回によって変わるケースがあり、編集会議で“整合性より現場の納得”を優先したとされる[70]。
ネット局と放送時間/放送局・配信元[編集]
ネットワークは関東圏を中心とし、[[関東サンライズテレビ]]を基幹に[[中部フィールド放送]]、[[関西マーチャントテレビ]]、[[九州サムライ放送]]などが同時ネットを行う体制が取られている[71]。
配信は自社プラットフォーム「SRT NEXT」で、放送翌日に見逃し配信が提供されるとされる[72]。データ放送連動は配信視聴者にも拡張され、スマートフォン側で笑い指数を表示する仕組みが組み込まれている[73]。
放送時間は概ね土曜日19時台だが、一部地域では18時台に前倒しされることがあり、同回のOPジングルは短縮版が使われる[74]。その短縮が一時期“視聴者の笑いが減った要因”だと推測され、番組側は「録画視聴は拍手タイミングがズレるため」と説明した[75]。ただし説明の根拠となる実測データの一部は非公開である[76]。
放送枠の移動とローカル差[編集]
当初の関西圏では、スポーツ中継の延長により月2回の放送遅延が発生したとされる[77]。この遅延を吸収するため、ローカルスポンサー紹介の位置が入れ替わり、スタジオのテロップが“遅れて滑る”演出になったという証言がある[78]。結果として、視聴者が自ら笑いを作ることになったとされ、逆に好評へ転じた回もあったと報告されている[79]。
特別番組[編集]
特別番組として、年末に「パンパカ最大打点祭」が編成される[80]。この年末特番では、1年間の笑い指数の上位出演者が“鐘の音を設計する”役に回り、番組スタッフがそれぞれの設計図を持ち寄って即興セットを組み立てるとされる[81]。
また春には「新生活・返調ウィーク」があり、初回生放送の15分間に限り、テーマ曲のキーが視聴者投稿で決まる試みが行われた[82]。キー決定の投票は公式サイトとデータ放送の両方で行われ、締切は毎回[[21時]]16分で統一されているとされる[83]。
特別番組は[[高視聴率]]を狙うというより、“笑いの設計”を視覚化して理解させる教育的側面が強いと説明された[84]。ただし番組内ではしばしば教育的表現が笑いに換えられ、真面目に見えないほど抽象度が高いとする批判もある[85]。
視聴者参加の“現地枠”[編集]
特別番組の一部では、全国から抽選で200名が公開観覧へ招待されるとされる[86]。ただし招待枠の内訳は「近郊150名＋遠方50名」と公表される年と、「近郊160名＋遠方40名」とする年でブレがあると指摘されている[87]。この差は、交通費補助の予算都合とされるが、会計資料は当該年に限り非公開になったと報告されている[88]。
関連商品(DVD/書籍)[編集]
関連商品として、番組の名物コーナーを再編集したDVD『パンパカ鐘ベストセレクション—回数で覚える笑い—』が発売された[89]。また、視聴者投稿の換声理論をまとめた書籍『笑い指数の作り方（ぱんぱか単位）』が出版された[90]。
さらに、局制作のアプリ連動ガイド『データ放送で笑う日常』も刊行されている[91]。ただし、書籍とアプリで指数の計算式が異なるとする指摘があり、編集部は“式は演出目的であり統計ではない”として説明した[92]。
出版物は限定版が多く、特典として録り下ろしの“鐘だけ音源”が付く場合がある[93]。音源は再生環境によって聴感が大きく変わるとされ、視聴者が自宅で鳴らすことで笑いが誘発されると宣伝された[94]が、再現性は保証されないと注記されている[95]。
書籍の“細かい誤植”が話題に[編集]
『笑い指数の作り方』の第3章には「ぱんぱか＝拍手×1.1/時間」と記載されたが、初版では符号が逆になっていたとされる[96]。誤植がネットで拡散された直後、出版社は“符号は演出の余韻として残した”とし、回収は行わなかったと報じられた[97]。この方針が、むしろ信者的ファンを増やしたとする回顧談も存在する[98]。
受賞歴[編集]
受賞歴としては、[[2006年]]に「音響演出賞（テレビ部門）」を獲得したと報告されている[99]。審査では、鐘の鳴動と笑い声の同期が高く評価されたとされる[100]。
また[[2012年]]には、データ放送の連動設計で「視聴者参加デザイン賞」を受賞したとされる[101]。この受賞は、笑い指数が難解すぎず、かつ簡単すぎない“中間設計”だったためだと述べられた[102]。
ただし、受賞の選考過程には“数値の定義が毎年違う”という内部異論があったとされ、議事録の要旨が外部に漏れた結果、審査の透明性について疑義が生まれたと指摘された[103]。番組は「数値は毎年調整されるが、笑うための導線は変えない」と回答している[104]。
無冠の年がある理由[編集]
一部年では受賞がゼロだったが、それは「受賞に向けた演出調整を禁止する社内ルールが発動したため」と説明された[105]。ただし当該ルールが発動した年に、実はこっそりOPの秒数が変わっていたという証言があり、ルール遵守の実態には揺れがあるとみられている[106]。
使用楽曲[編集]
使用楽曲はOP・EDに加え、コーナーごとに効果音とBGMが組み合わせられる構成となっている[107]。
「換声投稿」では、投稿文の長さに応じて和音が自動生成される“アルゴリズムBGM”が採用されており、その生成曲は毎回異なるとされる[108]。一方で「余韻の除算」では、一定の拍手間隔でテンポが自動調整されるため、同一回の視聴でも音の印象が変わることがあると注意書きされている[109]。
楽曲クレジットには架空の作曲者名義も含まれているが、これは視聴者への“当て込み”を避けるための慣行だと番組側は説明した[110]。ただし視聴者コミュニティでは、実際の作曲家が推定されているという[111]。
一曲だけ謎の沈黙がある[編集]
番組内のBGMには、月1回だけ無音区間が挿入されるとされる[112]。その無音区間は0.9秒で、鐘の鳴動直前に置かれると報告された[113]。無音が入る理由は「一度息を整えるため」と説明されているが、技術スタッフは「データ保存の都合」とも語ったという[114]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡辺精一郎「『パンパカ鐘』導入までの経緯（社史メモ）」『放送演出研究』第12巻第3号, pp.12-29, 2000.
- ^ 遠山倫子「視聴者反応を可視化する週末バラエティ構想」『日本メディア計画年報』Vol.8, pp.41-57, 1999.
- ^ 石田ユミカ「投稿文を音価へ：換声投稿の設計」『放送データ工学』第6巻第1号, pp.3-18, 2004.
- ^ 榊田エリ「先音後言方式と同期制御の実装」『映像情報メディア学会誌』Vol.61, No.9, pp.1102-1111, 2008.
- ^ 小野田和也「鐘の段階鳴動と観客反応の関係（暫定報告）」『テレビ技術』第54巻第2号, pp.77-88, 2005.
- ^ 中尾春樹「パンパカという語の反射史：玩具広告から笑いへ」『言語学季報』第22巻第4号, pp.201-219, 2002.
- ^ KOTANI SOUND LAB「パンパカ・ファンファーレ：五段階反復の作曲意図」『Proceedings of Media Sound Design』Vol.15, pp.99-107, 2011.
- ^ 牧野直樹「数値化は逃げる？笑い指数の運用方針」『放送倫理レビュー』第9巻第7号, pp.55-63, 2013.
- ^ 阿久津モリオ「余韻スコアは誰のものか」『笑い文化研究』第17巻第2号, pp.8-25, 2016.
- ^ 佐倉敏夫「笑いの気流モデル：都市生活データへの当てはめ」『気象と社会の接点』pp.1-12, 2007.
- ^ 『お笑いパンパカパン 公式技術メモ（抜粋）』関東サンライズテレビ制作局, 2018.
外部リンク
- SR T NEXT 番組アーカイブ
- パンパカ鐘システム公式
- 関東サンライズテレビ データ放送解説
- 音路技研 技術協力履歴
- 笑い指数（ぱんぱか）投稿ポータル