さなぎいぬ メンバー：柏葵(かしわ あおい)（ボーカル） 三浦朝顔(みうら あさがお)（ギター、コーラス） 広瀬緋由(ひろせ ひゆ)（ドラムス） 小柴夢乃(こしば ゆめの)（ベース） 旧メンバー
| 名前 | さなぎいぬ |
|---|---|
| 画像 | さなぎいぬ ロゴパネル |
| 画像説明 | 白地に青い稚犬（さなぎ）を模したバンドロゴ |
| 画像サイズ | 250 |
| 画像補正 | Auto |
| 背景色 | #e8f4ff |
| 別名 | 翼付きのうた部（ファンクラブ内呼称） |
| 出身地 | 横浜湾岸一帯（拠点はとされる） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック、叙情エレクトロ、青春ノイズ |
| 職業 | バンド（作詞・作曲・プロデュースは一部メンバーが担当） |
| 担当楽器 | (ボーカル)、(ギター/コーラス)、(ドラムス)、(ベース) |
| 活動期間 | 2017年 - 現在（公式発表は「育成継続」と表現） |
| レーベル | 微熱レコード |
| 事務所 | 夜来社 |
| メンバー | 柏葵（ボーカル）、三浦朝顔（ギター/コーラス）、広瀬緋由（ドラムス）、小柴夢乃（ベース） |
| 旧メンバー | （元ベース/一時期参加、2019年脱退） |
| 共同作業者 | 音楽プロデューサー、サウンドエンジニア |
| 公式サイト | sanagiinu-official.jp（架空） |
さなぎいぬ（よみ：さなぎいぬ）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社は。に結成、にメジャーデビュー。略称および愛称は「さなぎ」。公式ファンクラブは「翼付きのうた部」。[1]
概要[編集]
さなぎいぬは、日本の4人組ロックバンドである。作詞は主にが担当し、作曲はがギターリフを起点に共同で組み立てる方式が採られているとされる。[2]
公式発表では、バンド名は「幼い犬（さなぎ）が大きく吠える前の声」を意味する比喩として説明されている。とはいえ、初期のライブMCでは「稚犬ではなく“稚犬を装う装置”が由来」との冗談もあり、ファンの間では“由来の二重構造”として定着している。[3]
彼らの楽曲は、青春を直線的に描くというより、折れた光を拾うような音色設計が特徴である。社会に与えた影響としては、後述する「朝顔型フォーマット」と呼ばれる配信リズムが学校文化にまで波及した点が挙げられる。[4]
メンバー[編集]
（ボーカル）は、声を“感情の芯”としてよりも“温度”として扱う発声を志向するとされる。本人は「声帯は楽器ではなく気象装置」と語ったと報じられ、歌詞も季節語の比率が高い。[5]
（ギター、コーラス）は、コード進行の終止をわざと遅らせる手法が知られている。ライブでは、同じフレーズを2回弾く際に2回目だけテンポを0.87倍にするという“細工”がファンに検測されている。[6]
（ドラムス）は、スネアの残響をステージ床に反射させるため、床下反響板を自作したことで一部メディアに注目された。機材の説明文が毎回1枚だけ長くなるのは、この反響板の型番が毎回違うからだと噂される。[7]
（ベース）は、ベースラインに“見えない旋律”を混ぜることが多いとされる。彼女の推しポイントは「聴こえないのに心だけ動くところ」であり、MVでは聞こえない帯域を可視化するCGが入ることがある。[8]
旧メンバーとしては、（元ベース）が挙げられる。公式には「活動方針の調整」と説明されたが、ファンサイトでは横浜港の工事騒音（当時の深夜作業）が離脱の引き金だったのではないかと推測されている。[9]
バンド名の由来[編集]
バンド名の「さなぎいぬ」は、表向きは成長前の“未完成な吠え声”を指すとされる。ただし、最初に命名したのはだとする記事があり、彼は「“稚犬”は犬そのものではなく、吠えるための信号を収束させる装置だ」と語っていたとされる。[10]
初期のインディーズ音源では、曲ごとに“朝顔の開花時間”を示すマーカーが付いていた。ファンはこれを「さなぎいぬ＝朝顔が時間制御する犬」と解釈したが、本人たちは「犬と花は同じアルゴリズム」とだけ返したとされる。[11]
なお、バンド公式のファンクラブ案内には、会員証の裏面に「吠え開始まで残り 00:17:32」と記載される年があった。配布当日の時刻合わせに失敗していた可能性が高いとする指摘もあり、ここが“由来の由来”として二次創作を呼んだと見られている。[12]
来歴/経歴[編集]
結成[編集]
さなぎいぬは、内の音楽系サークル「窓辺の実験同好会」に所属していた4人によって結成されたとされる。結成初期は楽器の揃いが悪く、がギターを持ち込む回数だけが週単位で記録されていたというエピソードが残っている。[13]
当時の練習は、の倉庫スタジオ（所在地は「潮見倉庫七番」と表記）で行われ、壁面に貼られたカレンダーが“雨の日だけ消える”という不思議な運用だったとされる。のちにカレンダーが剥がれていた理由は、湿気による紙の劣化だったことが判明したが、ファンは「バンドが湿度を食べていた」と笑って語っている。[14]
デビュー/メジャー[編集]
、ミニアルバム『朝顔式 稚犬録』でメジャーデビュー。リード曲『ひらく前の音』は、配信初週で再生回数が約に達したとされる。内訳は自社計測で、地域別ではが、次いでがだったと発表された。[15]
当時のインタビューでは「メジャーは“ひらく前”で十分」と述べ、成長を急がない姿勢が共感を呼んだ。一方で、同年のフェス出演数が公式サイト上でとされながら、別媒体の記録ではとなっており、集計基準（リハ扱い含むか）が曖昧だったと批判されている。[16]
2021年-2023年[編集]
にはアルバム『残響の縫い目』がリリースされ、オリコン週次で最高位を記録したとされる。メジャー直後のツアーは「折返しだけで終わる旅」という異名で呼ばれ、全会場でアンコールが同じ曲順だったことが特徴とされた。[17]
からは“朝顔型フォーマット”と呼ばれる短尺動画連動施策が始まった。楽曲のサビを、開花時刻（架空の設定）に対応させて配信するという仕組みで、学校の文化祭でそのまま模倣されたという報告がある。[18]
には映像作品『柏葵の温度計画（Vol.1）』が発売された。映像はライブではなく、温度計と停止時計のアナログ信号を同期させる構成だったため、音楽ファン以外にも“測ることの美学”として話題になったとされる。[19]
音楽性[編集]
さなぎいぬの音楽は、叙情ロックを基調に、ドラムの残響設計やベースの“聞こえない層”を重ねることで情景を作る手法が特徴とされる。[20]
のギターは、いわゆる王道の解決へ向かうよりも、終止を遅らせて聴き手の呼吸を誘導するよう設計されるとされる。または、スネアの強弱だけで“角度”を表現することを目標にしていると語ったと報じられ、楽曲ごとに打面の摩耗状態が変えられているという検証報告もある。[21]
歌詞は季節語と短い名詞句が多く、はそれを「人間の記憶をタグ付けするため」と説明したとされる。ファンの間では、楽曲タイトルに含まれる花名（朝顔、緋由の由来とされる“ひゆの実”、夢乃の“ゆめ”）が次のリリースの伏線になっている可能性が議論されている。[22]
人物[編集]
バンドのまとめ役はだとされる一方、創作の“決定権”はセッションの最後にが出すベースの一音で決まることがあるという。本人は「一音で全部が決まるなら、その一音を神様に見せたい」と述べたとされ、インタビュー記事では“神様”が見出し語になった。[23]
は、プロデューサーとして“遅延の倫理”を掲げたとされる。すなわち、急いで完成させることよりも、完成までの曖昧さを作品に残す方針が採られたという。[24]
なお、メンバーの出身地に関しては統一情報がないとされる。各メンバーのプロフィール欄では横浜湾岸の記述が共通するが、ある雑誌では出身として紹介されている。編集方針の差異による可能性があるとされつつ、ファンは“地理が後から付いてくる”と笑っている。[25]
評価[編集]
国民的ロックバンドと称されることもある。とくに若年層の間では、さなぎいぬのライブ中に“耳で数える”という鑑賞習慣が広まったとされる。これはのフィルが16小節単位で一定であることから生まれたというが、裏取りは曖昧である。[26]
批評家からは音作りの精密さが評価される一方、早い段階での“計測の神格化”が過剰になりつつあるとの指摘もある。実際、ファンコミュニティでは楽曲のテンポを0.87倍にする話が独り歩きし、公式側が否定したことがあった。[27]
ただし、作品が社会へ与えた影響としては、学校の部活動が動画配信のルールを“開花時刻”に合わせて運用するようになった点が挙げられる。教育関係者の間では「生徒が時間を共有するきっかけになった」という声があり、結果として“測ること”が肯定的に受け止められたという。[28]
受賞歴/賞・記録[編集]
さなぎいぬは複数の音楽賞で受賞歴があるとされる。代表的にはの新人賞相当カテゴリで優秀作品に選出されたと報じられている。[29]
また、ライブ記録としては「ツアー初日から連続で全会場アンコールが3曲以内に収まった」というファン計測の記録があり、各地の会場スタッフの証言（ただし出典がない）がある程度一致したことで“伝説化”した。[30]
一方で、受賞日が年によって矛盾して報じられたことがある。ある年鑑では受賞、別の資料ではとなっており、編集部の確認不足として「出典の揺れ」として扱われたとされる。[31]
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『ひらく前の音』（）が知られ、配信限定で『湿度のせいで歌える』（）が追加されたとされる。CDシングル版はジャケットが毎月変わる仕組みで、初回プレスがだったという噂がある。[32]
アルバムは『朝顔式 稚犬録』（）、『残響の縫い目』（）、『翼付きのうた部』（）が挙げられる。ベスト・アルバムとしては『さなぎいぬの遅延集成』（）が計画されているとする記事があり、ただし発売日は未確定とされる。[33]
映像作品としては『柏葵の温度計画（Vol.1）』（）と『三浦朝顔 ギター遅延解析』（）があるとされる。特に後者は音声を左右に分離し、左だけに“解決への近道”を入れているとする主張があり、聴き手によって受け取りが割れると評される。[34]
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、代表曲『ひらく前の音』が累計でを突破したとされる。内訳は「通常再生 63%、サイマル再生 37%」と説明されており、ファンが“変な数学”として注目した。[35]
また、アルバム『残響の縫い目』が再生リスト上で“雨の日”に偏って再生される傾向が観測されたとされる。観測は自社協力企業のデータとされるが、公開範囲が限定的であり、外部検証は難しいとされる。[36]
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしてはの関連番組でエンディングテーマに起用されたとされる。番組名は“音の観測”シリーズの一環で、楽曲が測候データと同期して流れたと報じられた。[37]
また、架空の地域プロジェクトとしてと連携し、館内の展示音にベース音を採用したとされる。ファンはこれを「聴けない音が聴こえる場所」と呼び、現地を訪れる動機になったとされる。[38]
さらに、学習教材メーカーの社会科資料に“朝顔型フォーマット”の考え方が引用されたとされるが、当該箇所の出典が曖昧であると指摘されてもいる。[39]
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーは「折返しだけで終わる旅」（）、「開花の遅延週間」（）など、独特のネーミングが特徴とされる。全公演で“定刻開始から17分以内に一度だけ照明を白に戻す”という演出があったと報じられた。[40]
この演出はのドラムが会場の音響に合わせて微調整されるため、白に戻すタイミングが音の反射と一致するよう設計された、という説明がなされたとされる。[41]
なお、チケット販売サイトでは座席図が段階的に変化していたとされる。実際にはシステムの反映遅延だった可能性もあるが、ファンは「さなぎが成長して席も変わった」と語り継いでいる。[42]
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては、深夜音楽番組に複数回出演したとされる。内容は“演奏より先に呼吸を合わせる”という趣向で、視聴者が手拍子を待つよう促されたという。[43]
ラジオでは、がパーソナリティを務める特番『翼付きのうた部・季節便』があったとされる。放送回数は全と発表されたが、公式サイトのアーカイブは分までしか見つからないと指摘された。[44]
CMでは、の“聞こえる温度”キャンペーンに使われた短尺版があるとされる。尺は15秒とされるが、編集版で音が微妙に逆再生になっているとの噂がある。[45]
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
のに初出場したと報じられている。出場枠は“若手の飛躍枠”として扱われ、曲は『ひらく前の音』の“遅延カット版”とされる。[46]
ただし、紅白の記録データは年によって参照元が分かれ、出場表記の一部が「さなぎいぬ（さなぎ）」の併記になっていたとも指摘される。編集者間の表記統一が遅れた可能性があるとされている。[47]
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 夜来社編『翼付きのうた部 入門記録』夜来社, 2021.
- ^ 谷原コウ『遅延の倫理：バンド制作ノート』微熱レコード, 2022.
- ^ 早坂ミチル『残響設計の現場（Vol.3）』音響研究会, 2020.
- ^ 柏葵『季節語だけで歌う方法（未収録稿）』窓辺文庫, 2023.
- ^ 三浦朝顔『ギターは呼吸に従う：0.87の秘密』青白社, 2021.
- ^ 広瀬緋由『ドラム床反響板の作り方：型番が物語になる』現場叩打法学会誌, 第7巻第2号, pp.12-19, 2022.
- ^ 小柴夢乃『聞こえない層の作曲術』音楽理論通信, Vol.14, No.1, pp.45-58, 2023.
- ^ “さなぎいぬの測候連動演出について”『季節と音の観測ジャーナル』, 第5巻第4号, pp.77-90, 2024.
- ^ 『NHK紅白歌合戦 出演履歴年鑑（架空）』NHK資料編集室, 2024.
- ^ 高橋レイ『横浜湾岸の音響文化と若者：2018-2023』都市音響叢書, pp.201-219, 2023.
外部リンク
- sanagiinu-official.jp（架空）
- 微熱レコード アーティストページ（架空）
- 夜来社 アーカイブ（架空）
- 翼付きのうた部会員ノート（架空）
- 横浜湾岸気象館 コラボ展示（架空）