さなぎいぬ 柏葵(かしわ あおい)（ボーカル） 三浦朝顔(みうら あさがお)（ギター、コーラス） 広瀬緋由(ひろせ ひゆ)（ドラムス） 小柴夢乃(こしば ゆめの)（ベース） 旧メンバー 室瑞葉(むろ
| 名前 | さなぎいぬ |
|---|---|
| 画像 | Sanagiinu_official_2020.jpg |
| 画像説明 | ネオンブルーの衣装で4人が一直線に並ぶ宣材写真（架空） |
| 画像サイズ | 250px |
| 画像補正 | 1.0 |
| 別名 | さなぎいぬ。／むしめがね四重奏 |
| 出生名 | —（グループ名のため） |
| 出身地 | 横浜市中区（結成当時の拠点） |
| ジャンル | ネオ・エッジロック／情景型ギターロック |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | (ボーカル)、(ギター)、(ドラムス)、(ベース) |
| 活動期間 | - （活動継続） |
| レーベル | 柏葵音産／霧雨レコード |
| 事務所 | 霧雨レコード株式会社 |
| 共同作業者 | 音響監修： |
| メンバー | 柏葵、三浦朝顔、広瀬緋由、小柴夢乃 |
| 旧メンバー | 室瑞葉（ベース兼コーラス、途中離脱） |
| 公式サイト | https://sanagiinu-mushimegane.example |
『さなぎいぬ』（よみ：さなぎいぬ）は、日本の4人組ロックバンドである。所属事務所は、レコード会社はである。メジャーデビューはで、略称および愛称は「さなぎいぬ。」。公式ファンクラブは「むしめがね組」である[1]。
概要[編集]
『さなぎいぬ』は、ことばの粒がほどけるように聞こえるボーカルを軸に、ギターの反復フレーズとドラムの“影打ち”（一定間隔で強拍をずらす技法）を特徴とする日本の4人組ロックバンドである。所属事務所はで、レコード会社はとされる[2]。
バンドは、横浜の臨海倉庫を改装した簡易リハ会場で“脱皮リズム”を掲げて結成された。起源は、当時流行していた即興芝居劇団が持ち込んだ古い台本形式（行ごとに音節数を固定する）を、音楽プロデューサーのが編曲技法へ転用したことにあると説明されている[3]。ただし同劇団の記録はほとんど残っておらず、真偽は議論が続いている。
なお、メンバーの苗字が植物名・季節語に寄るのは偶然ではなく、「春の錯覚」研究を掲げた出版社が、売れる音名の条件を“読みやすい母音構成”として統計化したことによる、という説もある[4]。
メンバー[編集]
バンドの現在のメンバーは以下のとおりである。
- （ボーカル）：舞台上でマイクを握らず、息だけで子音を置く唱法として知られる。デビュー前、録音室の空調音を“裏拍のメトロノーム”にする工夫を重ねたとされる[5]。 - （ギター、コーラス）：弦に触れる角度を0.5度単位で記録していたことが、後年のインタビュー集で明かされた[6]。 - （ドラムス）：スティック先端の摩耗率を年単位で管理し、最初のアルバムでは平均摩耗が“12.3%”に揃えられていたとされる[7]。 - （ベース）：歌詞の漢字を半分だけ音に変換する作業を行い、ライブでは“読まない行”を増やす演出を担当する[8]。
旧メンバーとして（ベース兼コーラス）が在籍していたが、翌年のツアー直前に降板したとされる。降板理由は公表されていない。なお一部では、名前の途中までが“譜面の改行位置”として参照されていたため、本人が表記を嫌ったのではないかという噂がある[9]。
バンド名の由来[編集]
バンド名の「さなぎいぬ」は、歌が“成虫の耳”へ届くまでの時間差を比喩したものと説明されている。初期のライヴでは、曲の最後のサビが鳴り終わってから3拍後に拍手を求める運用が徹底されており、観客の反応が「蛹（さなぎ）」から「犬（いぬ）」へ切り替わるように見えたことから名付けられたとされる[10]。
また別の由来として、の古い民間天文台に伝わっていた「孵化前の星図」を引用したという説もある。そこでは“いぬ座”を、まだ形が固定されていない点列として扱っていたという[11]。当時のパンフレットには出典が記載されていないため、記憶違いの可能性もある。ただし、バンドが初期に着ていた星座モチーフの衣装は、民間天文台の展示と類似しているとも指摘される[12]。
編集者の間では、名付けがあまりに説明的であるため、プロデューサーのが“炎上しない奇妙さ”として設計したのではないか、との見立てもある[13]。
来歴/経歴[編集]
結成（2016年）[編集]
、横浜市中区のレンタル倉庫で、即興演奏グループの助監督をしていたが“行数がそのままリズムになる”作劇法を持ち込み、リハ室では脚本用紙を4分割して貼り替える練習が行われたとされる[14]。柏葵はその貼り替え作業を「脱皮」と呼び、翌週から曲名に蛹（さなぎ）を含める慣習が始まったという。
当時のメンバー編成は試行錯誤があり、旧メンバーがベースを担当していた時期では、ベースラインが“読み取りに10秒かかる譜面”に合わせて、意図的に音の頭を隠すよう設計されていたとされる[15]。
インディーズ時代（2017年）[編集]
メジャー前、バンドはに自主配布ミニアルバム『夜の孵化灯』を1,700枚限定で制作した。ジャケットは“針のような光”を表すため、印刷会社のに発注した特殊インクが予定より紫寄りになり、結果としてサンプルより“0.8秒明滅”するように見えたことが話題になった[16]。
同年のライブでは、ドラムが“影打ち”を試し、強拍を毎回平均で0.61拍分ずらす調整が行われたとされる。ファンはこれを“緋の余熱”と呼んだが、公式資料には数字が残っていないため、のちに検証不能となった[17]。
メジャーデビュー（2017年末〜2018年）[編集]
『夜の孵化灯』が局地的に拡散したことで、がディストリビューションを提案し、末に契約が成立したと報道された。バンドは、シングル『薄明のさなぎ』でメジャーデビューを果たす（表記上はデビューとされることもある）[18]。
同作の売上は、オリコンの集計が“物販レシートの読取結果”に基づいた独自集計だったため、累計が単純計算より約4.2%上振れしたとされる。のちの修正で数字が整合しない箇所が出たが、当時の担当編集者は「誤差は物語」として残したとされる[19]。
結節期（2019年〜2021年）[編集]
、バンドはワンマンツアー『六分の呼吸』を全国12都市で開催し、総動員は24,631人と発表された。発表値は“前日予約の見込み”を含めたため、実数との差が約3.0%生じたと指摘されている[20]。
には、音響監修としてが参加し、ボーカルの声を“残響の中で分解する”コンプレッションを採用した。マスタリングの段階で平均残響時間が“0.97秒”に揃えられたという記述が公式パンフレットにあるが、同資料の再発行は行われていない[21]。
、旧メンバーがサプライズでコーラス参加したと報告され、以後、曲間の“名残の拍手”演出が復活した。ファンの間では「脱皮が戻ってきた」と評された[22]。
音楽性[編集]
さなぎいぬの音楽性は、情景の提示よりも“聞き手の待ち時間”を作ることを主眼としているとされる。特にボーカルの歌唱は、歌詞の子音を少しだけ後ろへ押し出し、聴衆の予測をずらす点が特徴である。
ギターは、和音の解像度を上げるために、ピッキングの強さを1〜100のスケールで記録していたとされる。本人は「強さじゃなく、触った瞬間の温度が音になる」と述べたと報じられるが、温度計の記録は公開されていない[23]。
ドラムの“影打ち”は、リズムの骨格を崩さずに、聴こえ方だけを不安定にする技法として評価された。ベースは、低音の役割を“土台”ではなく“文章の区切り”に置き換え、ライブでは拍のたびに音色を0.3段階で変える演出を用いる[24]。
この結果、彼らの曲は、ポスト・パンクやエモの系譜とは異なる方向へ進化したとされ、音楽評論家のは「待ち時間のロック」と評した[25]。一方で、作品によっては“説明過多な演出”に見えるという批判もある。
人物[編集]
は、歌詞を書く際に「1行目は眠気、2行目は目覚め」と自分に課すルールを持つとされ、初期には睡眠ログを基にリリックの語尾を決めたという[26]。ファンブックでは、語尾の比率が“眠気62%：目覚め38%”であったと記載されているが、検証はできない。
は、ギター演奏の前に必ずの小さな香辛料店で同じ銘柄の胡椒を買う習慣があったとされる。ライブ当日、ステージ袖でその胡椒を開ける音が“合図”になっていたという証言があり、音は録音でも確認できたと主張されている[27]。
は、ドラムセットの高さを“膝の角度”で管理していた。衣装合わせでは、膝角度が87度のときに最もスネアの芯が立つ、とノートに書いたことが報じられた[28]。
は、ベースラインを構成する際に“漢字の画数”を参照したという。『薄明のさなぎ』では、画数が素数の単語だけを使うことで、ベースのうねりが安定したと説明されたが、当該歌詞の単語選択はファンが一致して復元できていない[29]。
旧メンバーについては、公式の回想動画がほとんど存在しない。唯一、地方局の深夜番組で“途中の文字で止まった表記”を嫌がる姿が映っていたという指摘があり、バンド名の前置詞が当時の表記崩れと関係していたのではないか、という推測がある[30]。
評価[編集]
デビュー以後、さなぎいぬは“奇妙だが、なぜか正しい”という評価を集めたとされる。音楽誌は、アルバム『孵化灯、三度目の春』について「感情のタイミングを遅らせる技術がある」と肯定的に論じた[31]。
一方で、演出の数字が具体的すぎる点は、作り話ではないかという疑いを招いた。たとえばツアーの平均歩幅を“61.4cm”とする記述がファン資料で共有されたが、バンド側は「測定はしていない」との間接的な否定を行ったと報じられる[32]。
また、楽曲の“待ち時間”を過剰に肯定することで、初見の聴衆にはテンポが遅く感じられる可能性があるという指摘もある。ただし、ライブでの体感差が大きいこと自体が彼らの個性であり、総じて支持が続いているとされる[33]。
受賞歴/賞・記録[編集]
に『薄明のさなぎ』が年間配信数の部門で上位に入り、架空の指標ではあるが「残響リスニング効率」ランキングで第1位を獲得したとされる[34]。このランキングは公的ではないが、業界紙が取り上げた。
にはミュージック・ビデオ『解ける蛹』が、再生数だけでなく“コメントの同期率”で表彰された。平均同期率が“28.7%”という、意味が分かりにくい評価軸だったと後に批判されるが、同時に話題性も増したとされる[35]。
また、国民的ロックバンドと呼ばれることもあるが、本人たちは「国民」ではなく「区民」に寄り添うと語った。実際にの区単位イベントでの出演が多く、社会との距離の近さが評価された[36]。
ディスコグラフィ[編集]
シングル
- 『薄明のさなぎ』（）- サビで“0.5秒の余白”を挟む構造が注目された。発売初週でCD物販が“推定3,120枚”に達したとされる[37]。 - 『ねじれる朝顔』（）- のコーラスが前面に出た。ギターの弦交換日が歌詞の裏話として語られたという。
アルバム
- 『夜の孵化灯』（）- インディーズ限定。限定枚数1,700枚。ところどころ紫寄りに刷られ、ファンのコレクション対象になった[38]。 - 『孵化灯、三度目の春』（）- 残響時間を0.97秒に揃えたとされる作品。
ベスト・アルバム
- 『むしめがね四重奏（ベスト）』（）- ライブ音源中心。過去曲の“拍手の位置”が修正され、ファンが賛否を分けた[39]。
映像作品
- 『脱皮のライブ映像集：横浜倉庫篇』（）- 舞台袖の胡椒の音が収録されていると話題になった[40]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミングでは、曲『解ける蛹』が累計で“再生18.4億回”を突破したとされる。認定の根拠は、配信プラットフォーム横断の再生補正を含むため、同種の指標に慣れていない層からは「誤差では」と疑われることがある[41]。
ただし公式は、再生数の伸びと連動してライブのチケット販売率が上がったとしており、影響が社会的に可視化された好例だと述べている[42]。
タイアップ一覧[編集]
テレビ番組
- （）- エンディングに『ねじれる朝顔』が起用されたとされる。番組内で“朝顔の水やり時間”が検証され、視聴者が家庭で同じ時間を試したという[43]。
劇場・広告
- の企画展「蛹の言葉」（）- 朗読コラボとして『薄明のさなぎ』が流された。館内の空調が同曲のテンポに同期していたとする証言があり、館の公式見解は明かされていない[44]。
アプリ
- “むしめがね学習”アプリ（）- 集中モードBGMとして『孵化灯、三度目の春』の冒頭30秒が使用された。集中モードの解除率が下がったとされるが、データの出典は不明である[45]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
代表的なツアーとして『六分の呼吸』（、全12都市）が挙げられる。会場はホール規模中心で、セットチェンジ中に“拍手の位置”を示す札が配られたという[46]。
また『脱皮の夜：倉庫で聞く残響』（、全7公演）では、会場ごとに反響を測り、同曲の“待ち時間”を微調整したとされる。実測では、会場の平均残響時間が1.02秒から0.88秒へ段階的に変化した記録が存在するとファンサイトが報告しているが、公式は詳細を公開していない[47]。
には『むしめがね四重奏（祝祭）』を実施し、終演直後に“3拍後の拍手”が復活した。観客が慣れたタイミングで一斉に拍手が揃う瞬間が撮影され、SNSで広く拡散したとされる[48]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ番組
- 『夜更かし作劇（仮）』（）- “台本型作曲法”を紹介した企画に、が出演したと報じられた[49]。
ラジオ
- 『残響相談室』（）- がギター選びの悩みを解決するコーナーを担当した。番組では“胡椒の匂い”が聴取者プレゼントに使われたという[50]。
映画
- 短編映画『蛹犬の手紙』（）- サウンドトラックの提供を行い、劇中で“ベースだけが手紙の内容を読む”演出が話題になった[51]。
CM
- の節水啓発動画（）- 『ねじれる朝顔』の替え歌が採用されたとされるが、映像は期間限定公開で現存が確認されにくい[52]。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
さなぎいぬは、のに初出場したと報じられている。曲目は『薄明のさなぎ』とされ、衣装は“蛹を想起させる半透明”が採用されたという[53]。
ただし出場日については、リハーサルの中継枠を“出場扱い”として集計した情報もあり、正確な扱いは関係者の証言に依存する。編集現場では「嘘に近い公式風味」が発生した事例として引き合いに出されることがある[54]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 綾小路倫太郎『待ち時間のロック術：さなぎいぬ論』霧雨レコード, 2022.
- ^ 永井澄人「待ち時間のロックとしてのネオ・エッジロック」『月刊ロック羅針盤』第41巻第2号, 2020, pp. 12-19.
- ^ 柏葵研究会『読みやすい母音と売れる音名の相関（改訂版）』みずたまり文庫, 2019.
- ^ 三浦朝顔「弦の温度はピックの角度で決まる（0.5度刻みの実験）」『ギター記録学ジャーナル』Vol.8 No.3, 2021, pp. 77-93.
- ^ 広瀬緋由「スネア摩耗率12.3%の再現手順」『打楽器世界』第12巻第7号, 2020, pp. 203-211.
- ^ 小柴夢乃「漢字画数を参照したベースの区切り」『日本音楽言語学研究』Vol.15 No.1, 2022, pp. 45-58.
- ^ 永井澄人『残響リスニング効率の新指標と批判』音響出版, 2019.
- ^ 稲荷山サウンド研究所『残響時間0.97秒のマスタリング設計』pp. 1-68, 2020.
- ^ NHK編『夜更かし作劇（仮）台本集』日本放送出版協会, 2020.
- ^ 若葉編集部『オリコン集計の裏側：レシート読取補正という誤差の物語』第3版, 柏葵音産, 2021.
外部リンク
- むしめがね公式ファンクラブ
- 霧雨レコードアーカイブ
- 柏葵音産ディスコグラフィ倉庫
- 稲荷山サウンド研究所の公開ノート
- 横浜深夜ラボ 番組資料室