もりやすバンバンビガロ
| 別名 | バンバン師、もりやす式、MBB |
|---|---|
| 生誕 | 頃 |
| 出身地 | 南部とされる |
| 職業 | 大道芸人、演出家、即興芸術家 |
| 活動期間 | 1989年 - 現在 |
| 代表技法 | 拍手増幅、帽子反転、段ボール重力芸 |
| 影響 | 路上演芸、学園祭演劇、深夜バラエティ |
もりやすバンバンビガロは、の大道芸および即興演芸における演者名であり、特にの小劇場文化との寄席的即興芸を接続した存在として知られている[1]。1980年代後半に「拍手の間合いを可視化する芸」として定式化されたとされるが、その起源には異なる説がある[2]。
概要[編集]
もりやすバンバンビガロは、観客の手拍子、視線誘導、沈黙の持続を素材として扱う即興演芸の一系統である。一般には人物名として扱われるが、研究者の間では、圏の路上芸から発展した「反応型芸能」の総称としても扱われている。
この語は、本人の芸名であると同時に、1990年代初頭ので用いられた業界隠語に由来するとされる。とくに周辺の小規模劇場では、失敗が成功に転化する芸を「バンバン型」と呼んだという記録が残る[3]。
名称の由来[編集]
「もりやす」はの旧地名にちなむという説が有力である一方、楽屋で使われた「盛りやすい」の転訛とする説もある。「バンバンビガロ」については、系サーカス用語との擬態語が融合したものとされるが、初出資料は一致していない[4]。なお、1988年の手書き資料には「バンバンびがろー」と長音を含む表記も確認されている。
芸風の特徴[編集]
最大の特徴は、道具が壊れたように見える瞬間を演出の核に変える点にある。特に「帽子を落とした直後に拍手が増える」現象をの観点から説明しようとした試みがあり、演劇学研究室では1997年から断続的に観測が行われたとされる。
歴史[編集]
前史[編集]
もりやすバンバンビガロの前史は、末期の辻芸と大正期の活動写真弁士にまで遡るというのが通説である。とりわけの寺社門前で行われた「拍子ずらし」は、後のバンバン芸の原型とされるが、実際には客寄せの口上に近かったという異説もある。
には下の工業地帯で、工場帰りの労働者を対象にした短時間芸が流行した。ここで用いられた「3分以内に笑わせなければ撤収する」規範が、後の即興性を決定づけたとされている。
成立期[編集]
現代的な形が成立したのはごろとされる。この時期、の倉庫街で行われた小規模フェスティバルにおいて、もりやすバンバンビガロは客席の椅子の並びを用いて即席の舞台を組み、わずか11分で3回の転倒と2回の静寂を成立させたと記録されている[5]。
この公演は、観客数47人に対しアンケート回収率が96%という異常な高さを示し、のちにの前身研究会が「注意資源の再配分」として分析した。もっとも、同報告書の一部は事後に編集された可能性が指摘されている。
全国展開[編集]
以降、もりやすバンバンビガロは学園祭、百貨店の屋上、地方局の深夜番組を中心に活動範囲を広げた。とくにの大型商業施設で行われた「連続拍手実験」は、1公演あたり平均214回の手拍子を記録し、商業イベントにおける滞在時間を23分延長させたとされる。
一方で、系の教育番組に出演した際、解説テロップが芸の邪魔になるとして視聴者から賛否が分かれた。編集部の記録では、テロップの位置を左下に固定するだけで笑いの密度が18%上昇したというが、測定方法は不明である[6]。
評価と影響[編集]
もりやすバンバンビガロは、単なる芸人ではなく、失敗を鑑賞可能な形式へ変換した点で評価されている。とりわけやの領域では、彼の芸が「観客の予測を3回折る構造」を持つとして、の授業で教材化されたことがある。
また、の若手演者のあいだでは、彼の「落としてから拾うまでが本番である」という発言が格言化した。これにより、舞台上の沈黙を恐れない文化が形成されたとされるが、実際には単に小道具の管理が雑になっただけだという反論もある。
社会的影響[編集]
には、商店街の活性化イベントで導入された「バンバン式回遊導線」が話題となった。これは演者が一定間隔で立ち止まり、観客を自然に次の地点へ誘導する方式で、の調査では来街者の滞留率を12.4%改善したとされる[7]。
この方式は後に観光施策にも応用され、の一部地域では「笑いを起点にした回遊」が試みられた。ただし、実施3か月で演者の疲労が蓄積し、プログラムは事実上の休止状態に入った。
批判[編集]
批判としては、即興性を重視するあまり再現性に乏しいこと、また公演ごとにルールが微妙に変わることが挙げられる。特にの公演では、前説で説明された技法が本番では一切使われず、観客の半数が「説明のほうが面白かった」と回答したという[8]。
このほか、芸名の語感が強すぎるため検索性が低く、の分野では「索引泣かせの芸名」として知られている。
代表的な技法[編集]
もりやすバンバンビガロに帰属される技法は十数種あるとされるが、実演者によって解釈が異なる。以下に主要なものを示す。
バンバン三拍子[編集]
3回目の拍手で観客の期待を裏切る基本技法である。初期はの学生サークルで模倣され、拍手のタイミングがずれたことでかえって完成度が上がったという逸話が残る。
逆さ帽子法[編集]
帽子の裏返しを見せることで、失敗を成功に見せる手法である。の公演では、強風により帽子が6メートル飛ばされたが、演者はそれを演出として処理し、会場内で自発的な再評価が起きた。
段ボール重力芸[編集]
段ボールを高く積むほど、崩壊後の笑いが大きくなるとする理論である。内のホームセンターが段ボール提供に協力したことで発展したとされるが、実際には在庫処分の一環であった可能性が高い。
人物像[編集]
本人像については資料が少ないが、関係者の証言では、極端に几帳面でありながら舞台上では破綻を好んだとされる。楽屋では小道具をラベルごとに並べる一方、本番ではその並びを自ら崩すため、スタッフの間では「秩序を壊すために秩序を作る人」と呼ばれていた。
また、地方公演では必ず駅から会場までの徒歩時間を測定し、最長でを超えると演目を1つ減らすという独自の基準を持っていたという。これは体力配分のためとされるが、実際には途中で見つけた喫茶店に寄るための口実だったとも伝えられる[9]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯俊介『もりやすバンバンビガロ研究序説』関西芸能史研究会, 2008, pp. 41-76.
- ^ Margaret A. Thornton, "Reactive Clowning in Postwar Japan," Journal of Performance Folklore, Vol. 12, No. 3, 2011, pp. 88-109.
- ^ 『新世界芸能資料集成 第4巻』大阪演芸資料保存会, 1999, pp. 201-245.
- ^ 渡会宏明『拍手の地理学――反応型芸能の成立』岩波書店, 2015, pp. 19-58.
- ^ Haruto Kinoshita, "The Banban Principle and Audience Drift," Asian Theatre Review, Vol. 7, No. 1, 2016, pp. 5-27.
- ^ 『商店街イベント白書 2003年度版』全国地域活性化協議会, 2004, pp. 132-139.
- ^ 森谷晴彦『バンバン式回遊導線の実際』中央公論新社, 2012, pp. 77-103.
- ^ Yuki Arai, "Hat Reversal as Aesthetic Failure," Tokyo Journal of Art Studies, Vol. 4, No. 2, 2009, pp. 44-61.
- ^ 『図書館目録と芸名の困難』日本索引学会, 2018, pp. 9-14.
- ^ 鈴木和真『笑いの経済学とその周辺』日本評論社, 2020, pp. 155-182.
- ^ Eleanor P. West, "A Note on Stage Silence in Kansai Street Performance," Theatre Notes Quarterly, Vol. 18, No. 4, 2019, pp. 201-217.
外部リンク
- 日本即興演芸アーカイブ
- 関西大道芸研究所
- 新世界演芸史料館
- 拍手工学ラボ
- 東京藝術大学パフォーマンス研究室