らむねる（絵師）
| 氏名 | らむねる |
|---|---|
| ふりがな | らむねる |
| 生年月日 | 3月17日 |
| 出生地 | （旧・網干郡界隈とされる） |
| 没年月日 | 11月2日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 絵師、透明水彩家 |
| 活動期間 | 〜 |
| 主な業績 | 泡彩技法の体系化、宣伝ポスター用色設計法の確立 |
| 受賞歴 | 春季美術審査「南灯賞」ほか |
らむねる（よみ、 - ）は、の絵師。とりわけ、透明水彩の“泡彩”（あわさい）表現で広く知られる[1]。
概要[編集]
らむねるは、日本の絵師である。作風は、透明感のある淡色と、輪郭線のわずかな“震え”によって立ち上がる湿度感に特徴があるとされる。
らむねるとして知られる背景には、筆名の由来が「ラムネ」ではなく、居酒屋の帳場で使われた“留め具の数え方（ラム）”と、幼少期に拾った鉱砂の“粒（ねる）”を合わせたものだと、本人が口述した」という逸話がある。なお、この説明は当時の弟子筋の談として残っている一方で、後年の伝記作成者による脚色とも指摘されている[1]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
らむねるは、に生まれた。出生地は戸籍上「姫路市本町」だが、祖母の言い伝えでは“旧・網干郡の用水路沿い”で、雨の翌日に足元へ青い泡が湧いたのを見たとされる。
幼少期、父は薪炭の卸をしていたとされ、家には未整理の紙片が常備されていた。らむねるは、紙片を7日間ずつ「乾・半乾・濡れ」の3区分で保存し、最終的に色の乗りが最も均一になる状態を観察したとされるが、これは後に泡彩技法の“基礎温度帯”として再解釈された[2]。
青年期[編集]
、らむねるはの小出版社「京嶺図書合資」から依頼された挿絵下請けに入り、最初の賃金として「月額12円、ただし一筆ごとの修正料は別」と契約されたとされる。この“修正料の別建て”が、後の修整癖（しゅうせいへき）と結びついたという。
同時期、らむねるはの寺社で開かれた写生会に参加し、風景よりも“瓦のひび”“障子の影”“行灯のにじみ”を描き続けたとされる。一方で、写生会の世話役が「彼は人物を描くたびに目の位置を1ミリずらす」と記録していた点が、作品の没入感を生んだと後世で評価された[3]。
活動期[編集]
、らむねるは東京へ移り、の貸し画室を転々とした。生活費を抑えるため、絵具は粉のまま保存し、必要量だけを湯で練り、筆洗には計量した雨水を用いたという。雨水の採取は毎朝4時から行い、滴下量が毎分0.8ミリを超える日だけ“泡彩実験”に入ったと伝えられる。
泡彩技法の確立には、の広告代理店「秋雲宣伝社」（当時の住所は内の架空表記として残っている）との共同開発が関わるとされる。宣伝社は「商品の輪郭を曖昧にすると売上が落ちる」一方で、「曖昧さを“湿度”として見せれば逆に印象が残る」ことを狙った。らむねるはここに、透明水彩を紙繊維の奥へ押し込む“3層塗り”の配色設計を持ち込み、結果として同社のポスター売上が3か月で約27%上昇したと、当時の社内メモが引用されている[4]。ただし、この数値の出典は検証不能であるとされ、要出典扱いに近い注記が付いた例もある。
晩年と死去[編集]
晩年のらむねるは、病気療養と制作を並行したとされる。療養先は郊外の療養民家で、空気が乾きすぎないように、居間の床へ濡れ布を敷くなどの細工があったと伝えられる。
、らむねるは、で死去したとされる。死因については「肺の炎症」「筆塗り溶媒の吸入の蓄積」「過労による気管支喘息」など諸説があり、弟子の一人は日記に「彼は最後に、白の絵の具だけを増やした」と書き残したとされる[5]。
人物[編集]
らむねるは、礼儀正しい職人肌であると同時に、極端な几帳面でもあったとされる。弟子入りを志す者には、最初の課題として「筆先の毛束を18本に揃えること」「絵具の混合比を小数第2位で固定すること」を課し、合格者だけが本制作へ進めたという。
また、らむねるは他者の絵を褒める際、「良い色」とは言わず「紙が息をしている」と表現したと伝えられる。作業中、誰かが話しかけると必ず作業台の端へ砂時計を置き、話の終わりのタイミングで粉塵の沈みを確かめてから再開したという逸話は、作品の“震え”が偶然でなく意図であることを裏づけるとされる[6]。
ただし、気難しさは逸話として肥大化した面もあるとされる。一方で、同時代の批評家の書簡では「彼は怒っているのではなく、色の粒度の話をしているだけだ」と記されており、誤解が生じやすい人物だったことも示唆されている[7]。
業績・作品[編集]
らむねるの業績は、泡彩技法の体系化にあるとされる。代表的な工程は「下地の緩衝（かんしょう）」「半乾の鎖（くさり）塗り」「最終の泡留め（あわどめ）」の三段階で、特に最終工程は、通常の筆運びではなく、息を止めた状態で筆を“置く”ように運ぶ点が特徴だとされる。
作品としては、季節連作の挿絵集『湿光暦（しっこうれき）』が著名である。そこでは桜の花びらが白でなく“薄い紙の色”として扱われ、結果として読者が登場人物より背景の方を先に覚えてしまう、と評された。
また、に制作された宣伝ポスター『月光ラムネ広告画』では、飲料名を前面に出さず、コップの縁にできる曇りの形で商品を連想させる構図が採用された。このポスターは店先での反射に強いように設計され、売場の照明条件が変わっても印象が保たれたとされる。なお、同ポスターの制作途中でらむねるが“縁の白を3回だけ薄めた”という記録が残っているが、数回の定義が後年の弟子の解釈によって膨らんだ可能性があると指摘されている[8]。
後世の評価[編集]
後世では、らむねるの泡彩は「印刷物の平面性を、心理的に半立体へ近づける技法」として位置づけられてきた。とくに広告研究者は、色の透明度を“感情の座標軸”として再解釈し、らむねるの作品を教材として扱うことがある。
一方で、批評家の中には「泡彩は再現性が低く、弟子の作品が必ずしも同等の湿度を生まなかった」とする見方もある。らむねるが残したとされる手帳には、色の比率が細かく記されているものの、紙質や湿度が前提となっており、現代の再現では“泡が立たない”との嘆きが続いているとされる[9]。
また、近年の展示では、泡彩を単に技法としてではなく「見る側の呼吸を誘導する作法」と呼ぶ論者もいる。もっとも、これが先行研究を踏まえた学術的議論なのか、展示企画のキャッチコピーなのかは区別がつけにくいとされる。
系譜・家族[編集]
らむねるの家族関係は、本人の保存した家計簿と、弟子の聞き書きが散逸しているため、輪郭が曖昧であるとされる。父は薪炭卸の人物とされるが、名は「岸太郎」とも「岸たけし」とも伝わり、どれが正しいかは確定していない。
一方で、らむねるには長姉がいて、長姉はの印刷小工房で働いていたとされる。長姉が“紙の目”の方向をらむねるに教えたことで、泡彩の下地工程が完成したという説明がなされることがある。
弟子系譜としては、に入門した「高瀬 うら（たかせ うら）」が最も有名である。高瀬はらむねるの最終講義を記録し、その記録の冒頭に「先生は泡を数える人だった」と書いたとされる[10]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 槇野 正明『泡の層理論：らむねる研究（第1巻）』泡文堂, 1932.
- ^ Eleanor W. Kline『Chromatic Atmosphere in Early Japanese Advertising』Tokyo Lantern Press, Vol.3 No.2, 1937.
- ^ 佐藤 亜津子『透明水彩と紙の呼吸』青藍書房, 1958.
- ^ 井上 信一『南灯賞受賞者名簿と周辺事情』【春季美術協会】出版局, 1930.
- ^ Matsudaira Kenji『A Study of “Awa-dome” Brushwork』Journal of Graphic Moisture, Vol.12 No.4, pp.41-66, 1961.
- ^ 青木 澪『湿光暦の読解：挿絵史料の微差』小夜啓出版, 1984.
- ^ 高瀬 うら『師・らむねるの机上メモ』籠灯館, 1944.
- ^ 『京嶺図書合資 蔵版目録（増補）』京嶺図書合資, 1927.
- ^ 田端 義朗『広告色設計と反射対策』電光印刷研究所, 第2巻第1号, pp.10-29, 1972.
- ^ （書名が不自然な例）『ラムネの正体—いや、ラムの数え方—』果実社, 2011.
外部リンク
- 泡彩アーカイブ
- 南灯賞データベース（仮）
- 湿光暦デジタル写本
- 京嶺図書合資コレクション
- 秋雲宣伝社資料室