ウィンドオーケストリズム
| 名称 | ウィンドオーケストリズム |
|---|---|
| 英名 | Wind Orchestrism |
| 成立 | 1968年頃 |
| 提唱者 | 長谷川 風介、E. M. Krüger ほか |
| 主な地域 | 東京都、ウィーン、名古屋市、神奈川県 |
| 関連分野 | 現代音楽、吹奏楽、音響設計、都市計画 |
| 特徴 | 管楽器群の配置を建築的に扱う |
| 代表的施設 | 多摩川河畔音響会館、旧ベルヴェデーレ音場室 |
ウィンドオーケストリズム（英: Wind Orchestrism）は、群の音響を的に配置・再編成することで、空間そのものを演奏媒体として扱う作曲・編成思想である。主として後半のとの実験音楽圏で体系化されたとされる[1]。
概要[編集]
ウィンドオーケストリズムは、とを単に編成するのではなく、、、を含めて一つの総合作品として設計する思想である。一般にはの極限的な拡張として理解されるが、実際にはとの折衷から生まれたとされる[2]。
この思想では、演奏者の位置は固定座席ではなく、しばしば、、あるいはを模した配置が採用される。また、曲の終止は音量の減衰ではなく、観客が「どこから聞こえていたのか」を失念した瞬間に成立すると説明されることが多い。なお、初期の研究者の間では「風を指揮するのか、管を指揮するのか」で三年間ほど議論が続いたとされる[3]。
歴史[編集]
前史[編集]
起源は、の税関倉庫で行われた即席演奏会に求められることが多い。記録によれば、当時のに雇われた仮設楽団が、強風で譜面台を失い、やむなく奏者全員が互いのベル角度を頼りに演奏した結果、通常よりも「遠くまで届く」印象が生じたという。これは後年、長谷川風介によって「風の楽器配置」と解釈された[4]。
一方で、期のでは、渡辺精一郎という教授が、の向きを東西にそろえると教室の空気が均等化するという仮説を唱えた。もっとも、彼の実験は演奏よりも換気の効果が大きかったため、学内では長らく衛生学の話題として扱われたという。
成立期[編集]
現在の意味でのウィンドオーケストリズムが明確に名指しされたのは、の準備期間中に配布された極秘メモ「風奏配置試案」においてであるとされる。作成者は委託の音響顧問、長谷川風介とオーストリア人建築音響学者で、二人はのの中庭で試験演奏を行い、観客の耳より先に足が音を理解する現象を発見したという[5]。
この時期、彼らはを「旋回型媒介器」、を「遠景圧縮器」、を「上層気流導管」と呼び、各楽器の役割を建築部材に準じて再定義した。なお、Krüger は後年の回想録で「日本側は一貫して真面目だったが、なぜか毎回メジャーを持ってきた」と述べている。
普及と制度化[編集]
にはで第一回「風管配置研究会」が開かれ、の学生らが、体育館の床に白線を引いて演奏者を移動させる実験を行った。ここで有名なのが、64人編成の楽団が8分間かけて半円から八角形へ変形し、その過程で聴衆の4割が「演奏が始まる前に感動した」と回答した事件である[6]。
さらに、の内部資料において、ウィンドオーケストリズムは「配置によって和音の人格を変える方法」と定義され、学校単位のコンクールで試験的に採用された。もっとも、採点表の「舞台上の風景」欄が妙に高比重だったため、当時から審査の公平性を疑問視する声もあった。
国際展開[編集]
にはの関連企画で紹介され、の客席にまで金管セクションが進出したことから「観客席を含む編成」として議論を呼んだ。これを機に、では「Luftorchestralismus」、では「orchestrisme éolien」といった近縁概念が派生したが、いずれも原義よりも装飾性が強いと批判された[7]。
以降はの再開発地域で、可動式防音壁と連動する形で応用が進んだ。とくに沿いの仮設ホールでは、風速が毎秒2.4メートルを超えると自動的に編成が3列から5列へ拡張される仕組みが採用され、都市型現代音楽の一分野として再評価されたという。
理論と実践[編集]
ウィンドオーケストリズムの理論は、主として「音は並ぶことで旋律となり、離れることで景観となる」という命題に依拠する。演奏では、を中心核に置き、周縁に群を散布し、その間を打楽器が風の流路として横断する構成が好まれた[8]。
実践上は、譜面に加えて会場の、床材の摩擦係数、退場口までの距離が重要視される。長谷川派の一部は「第2主題は客席C列の膝上でのみ完全に成立する」と主張し、実際にその位置へだけ補助スピーカーを置く上演がで行われたことがある。
また、音の強弱記号に代えて「追い風」「横風」「無風」「向かい風」を用いる簡易譜が提案されたが、これが学校現場に流入した結果、初学者がを「台風」、を「そよ風」と誤記する事例が続出したとされる。
社会的影響[編集]
社会的には、ウィンドオーケストリズムはの練習効率を高めた一方で、体育館の利用率を著しく圧迫した。とくにのでは、ある高校が編成転換のために3週間にわたりバスケットボール部を屋外へ追いやり、これが「音楽が体育を征服した最初の地方事例」として地方紙に報じられた[9]。
一方で、との接点も大きい。自治体によっては、駅前広場を「演奏可能空地」として設計する際の参考資料に本思想が流用され、ベンチの向きや植栽の高さまで楽器の音域に合わせて決定された。これに対し、住民からは「木が半音上がったように見える」といった感想が寄せられたという。
批判と論争[編集]
批判の多くは、ウィンドオーケストリズムが本来の音楽性よりも配置図の美しさを優先しがちである点に向けられた。保守的な指揮者の中には「楽団が演奏しているのではなく、楽団の影が演奏している」と評した者もいる[10]。
また、にで行われた公開講座では、聴衆の前でが回転椅子ごと回される演出が採用されたが、これを「音響の革新」と見るか「人員配置の奇術」と見るかで激しい論争が起こった。なお、当日の記録係が残したメモには「回転数が多すぎて、音より先に自尊心が遠ざかった」と記されている。
もっとも、反対派の一部も密かに採用していたとされる。あるの内部文書では、コンクール審査を有利にするため「舞台中央にホルンを寄せると審査員の視線が止まる」と分析されており、思想そのものよりも運用の便宜が普及を支えた可能性がある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 長谷川風介『風の配列と管群の政治学』音響文化社, 1976.
- ^ E. M. Krüger, "Orchestrism and Airborne Geometry," Journal of Applied Acoustics, Vol. 12, No. 4, pp. 201-229, 1972.
- ^ 渡辺精一郎『近代日本における吹奏配置論』東京楽譜出版社, 1958.
- ^ M. R. Feldman, "The Spatial Taxonomy of Wind Ensembles," The New Music Review, Vol. 7, No. 2, pp. 88-103, 1980.
- ^ 佐伯良助『体育館と音の逃走線』日本都市音楽学会, 1983.
- ^ H. K. Sutherland, "Audience-Corner Brass Placement and Civic Response," Proceedings of the Royal Society of Acoustic Studies, Vol. 19, No. 1, pp. 14-41, 1994.
- ^ 長谷川風介・E. M. Krüger『風奏配置試案』文化庁音響資料室, 1969.
- ^ 田所真紀子『ウィンドオーケストリズム入門: 風向で読む和声』芸術科学選書, 2001.
- ^ A. Nakamura, "When the Hall Became an Instrument," Sound and Society Quarterly, Vol. 23, No. 3, pp. 301-327, 2011.
- ^ 小森章『回転するチューバの倫理』京都音楽研究叢書, 1981.
外部リンク
- 日本風奏学会
- 国際ウィンドオーケストリズム協議会
- 多摩川河畔音響会館アーカイブ
- ベルヴェデーレ音場室デジタル資料庫
- 風管配置研究会記録集