ウマシカ

概要[編集]

ウマシカは、東京都下北沢を拠点として結成された日本の4人組エクスペリメンタル・ポップバンドである。拍子のずれたコーラスと牧歌的な電子音を組み合わせた独自の様式で知られ、2010年代前半のインディーズ・シーンにおいて「妙に覚えやすいのに意味が分からない名前の代表例」として語られることが多い。

その音楽は、日常語の反復と不規則な転調を特徴とし、特にライブ終盤に行われる「鳴き真似のような合唱」が観客参加型の儀礼として定着した。なお、初期の資料には民俗芸能研究会の観察記録が混入しており、バンド史の検証を難しくしているとされる[要出典]。

メンバー[編集]

現在のメンバーは、草間ユウ（ボーカル・ギター）、高瀬ミナト（キーボード・コーラス）、日比谷ノア（ベース）、潮崎レン（ドラム）の4名である。結成当初は5人編成で、旧メンバーの白井タケルが担当していた「木箱と鈴」のパートは、後にライブ演出へ吸収された。

メンバー全員が東京藝術大学や武蔵野美術大学の周辺サークルに出入りしていたとされるが、実際には3人が同じ古書店でアルバイトしていたことが活動の起点になったという説もある。公式プロフィールでは各人の好きな食べ物が毎年変わるため、ファンの間では「プロフィールの更新が最も遅いバンド」として知られている。

バンド名の由来[編集]

バンド名は、草間が学生時代に偶然書き留めた「うましか」という語感から採られたとされる。本人は後年、「意味が先にあると逃げ道が塞がるので、音だけを残した」と説明しているが、別のインタビューでは養蚕図鑑の誤読だったとも語っており、由来は一貫していない。

また、結成初期のフライヤーには「馬と鹿のあいだにある感情を鳴らす」といった宣伝文句が記されていた。これは月見堂音響企画の宣伝担当者が考案したもので、当初は冗談半分であったが、後にファンによって「ウマシカ主義」と呼ばれる美学へと発展した。

来歴[編集]

音楽性[編集]

ウマシカの音楽性は、フォークロックの素朴さと現代音楽的な反復処理を接続したものと評される。とくに草間の歌唱は、旋律をなぞるというより言葉の角を削りながら前進する独特の発声で、批評家からは「唱えるように歌い、歌うように躓く」と形容された。

また、楽曲構成には3拍子と7拍子が頻繁に用いられ、サビで一度だけ調性がずれる手法が定番となっている。本人たちはこれを「迷子になる直前で帰ってくる設計」と説明しているが、実際にはリハーサル中に拍子が合わなくなった事故が元になった楽曲も少なくない。

一方で、ライブでは機材トラブルを前提にした演出が多く、サンプラーの起動音やマイクチェックの掛け声までもが編曲に取り込まれる。これにより、観客の間では「音楽を聴きに来たのか、段取りを見に来たのか分からない」と評されることがある。

人物[編集]

草間ユウは、グループの実質的な発案者であり、歌詞の大半を担当している。取材では寡黙である一方、差し入れの菓子を種類ごとに厳密に分類する癖があり、ツアースタッフの間では「統計家」と呼ばれている。

高瀬ミナトは編曲の中心人物で、機材の配線を色鉛筆で管理することで知られる。日比谷ノアは会話の要点だけを抜き出す能力に長け、MCを短縮しすぎて沈黙を生むことがある。潮崎レンはドラムのほか、ライブ終盤に鳴らされる鐘を担当し、その鐘の音程が公演ごとに1/4音ほど違うことが、かえってファンの比較研究を生んだ。

なお、メンバー全員が和菓子より缶詰を好むという共通点があり、公式グッズの缶詰型ミントケースは初回生産7,000個が2日で完売した。この事実は、バンドの物語において最も説明しづらいが、最も信頼できる逸話でもある。

評価[編集]

ウマシカは、インディーズ期から「地方FMで拾われると急に化けるバンド」として評価されてきた。音楽雑誌『月刊ノイズ地図』は、彼らを「流行の中心には立たないが、周縁を何周もしながら中心を侵食するタイプ」と評した。

また、2015年の日本レコード協会調査では、彼らの楽曲を聞いた10代のうち約18%が「歌詞より先に情景が浮かぶ」と回答したという。もっとも、この調査はライブ会場の待機列で実施されたため、回答に偏りがある可能性が指摘されている[要出典]。

一部の文化人類学者は、ウマシカのファン層を「都市型の擬似共同体」と呼び、合唱よりも待機や整列の所作に強い帰属意識が見られると分析した。これにより、バンドは音楽のみならず都市生活の作法にまで影響を与えたとされる。

受賞歴[編集]

2014年に『午睡の方法』で第56回日本唱歌賞新人部門を受賞したほか、2019年には第12回東京屋上文化賞音響演出部門を受賞した。いずれも実在の制度とは異なるが、受賞盾の意匠が妙に精巧であったため、当時のファンは長らく実在の賞だと信じていた。

また、2022年には横浜港北区文化振興会より「夜更けの公共性を高めた団体」として表彰された。表彰状にはメンバー名ではなく「ウマシカ一同」とだけ記されていたため、事務局に確認電話が相次いだという。

ディスコグラフィ[編集]

=== シングル === * 柵の向こうのアルファベット（2013年） * 眠りのための見学会（2014年） * 魚になる前の匂い（2015年） * 夕方の返却口（2017年） * ほねのない地図（2021年）

=== アルバム === * 牧草の速度（2012年、インディーズ） * 午睡の方法（2014年） * 逆光の飼育室（2016年） * 夜明けの採点表（2018年） * 未明の飼育員（2021年、EP）

=== ベスト・アルバム === * うましか大全集（2024年）

=== 映像作品 === * うましかの合唱講座 at 渋谷公会堂（2017年） * 武道館で会いましょう 15周年記念公演（2024年）

累計売上枚数は公称で63万枚とされ、配信を含めるとさらに大きいと案内されているが、事務所は「集計方法の違いにより比較不能」として詳細を出していない。

ストリーミング認定[編集]

2021年の『未明の飼育員』以降、ウマシカは配信プラットフォーム上で急速に存在感を増した。『夕方の返却口』は2億回再生を突破し、同バンド初の「朝の通勤時間帯に最も再生された曲」として記録された。

また、代表曲『柵の向こうのアルファベット』は、国内限定ながらプラチナ相当の再生認定を受けたとされる。ただし、認定証の発行日が祝日と重なっていたため、実際の交付が翌週にずれ込んだという事務局の証言もある。

タイアップ一覧[編集]

* 柵の向こうのアルファベット - 関東地方限定の学習塾CMソング * 眠りのための見学会 - 国立西洋美術館特別展「夜の標本」イメージ曲 * 魚になる前の匂い - NHK深夜ドキュメンタリー『東京の水音』エンディングテーマ * 夕方の返却口 - JR東日本ホームドア啓発キャンペーン曲 * ほねのない地図 - 東京都環境局「静かな移動」プロジェクト楽曲

タイアップの多くが公共性の高い案件であることから、広告代理店の間では「説明しにくいが印象は残る」と重宝された。

ライブ・イベント[編集]

ウマシカは小規模会場から大規模ホールまで幅広く出演しているが、特に観客参加型の演目を含むライブで評価が高い。2016年から行われた『夜明け前の整列ツアー』では、各会場で開演前に5分間の「静止時間」が設けられ、観客が黙って立つことで曲順の一部が成立する仕掛けになっていた。

2024年の武道館公演では、アンコール前にスタッフが誤って退場用のBGMを流したところ、それをそのまま次曲のイントロとして採用し、結果として予定より12分長い演奏になった。こうした偶発性の積極的な活用は、ウマシカのライブを語るうえで欠かせない要素である。

出演[編集]

テレビではテレビ東京系音楽番組『深夜の譜面室』、『シブヤ・サイドA』などに出演したほか、ラジオではJ-WAVE系の特番『耳で歩く下北沢』にたびたび登場した。映画では、2019年公開のドキュメンタリー『柵のむこうで笑う』に本人役で出演している。

CM出演は少ないが、白線レコードの企業広告において、草間のみが巨大なメトロノームの中に入る演出が話題となった。なお、撮影時間はわずか17分だったが、完成映像は3分を超える編集になり、現場関係者の証言が最も多く残る案件となった。

NHK紅白歌合戦出場歴[編集]

ウマシカは、2023年に初出場を果たしたとされる。披露曲は『夕方の返却口』で、ステージ上には実物大の返却口セットが設置され、歌唱後に投函されるはずだった紙片は番組側の判断で未使用となった。

ただし、紅白本番の演出資料にはウマシカの表記揺れが3種類存在し、制作担当者の一人が「うましか」と入力した際に変換候補が固定されなかったことが原因とみられている。放送終了後、公式記録では問題なく扱われたが、控え室の名札だけは最後まで手書きであった。

脚注[編集]

1. 公式サイトの記載に基づくが、初期のアーカイブでは文言が異なる。 2. インタビューの時期によって由来説明が揺れている。 3. 売上枚数および再生回数は事務所発表による。 4. 一部の受賞歴は地域文化団体の非公式資料に基づく。 5. ライブ定員と入場者数の齟齬については複数証言がある。

参考文献[編集]

・宮坂リョウ『下北沢音響年表 2008-2018』白線出版、2019年、pp. 44-79。 ・遠野ミナ『反復するポップスの地理学』月見堂書房、2017年、Vol. 12, No. 3, pp. 101-128。 ・高橋真理子『ウマシカ現象と都市型合唱』都市文化研究会、2020年、第4巻第2号、pp. 15-39。 ・山根拓也『夜更けの整列とその実践』南風社、2018年、pp. 8-56。 ・S. Palmer, "Pastoral Noise and Japanese Indie Aesthetics," White Line Review, Vol. 7, No. 1, pp. 22-47. ・E. Nakamura, "Chorus as Civic Practice: The Umashika Case," Journal of Comparative Sound Studies, Vol. 9, No. 4, pp. 211-236. ・白石千尋『配信時代の牧草的表現』港北文化叢書、2022年、pp. 63-94。 ・A. L. Grant, "The Return Slot Effect in Live Pop Performance," Music and Society Quarterly, Vol. 15, No. 2, pp. 88-109. ・久保田柚葉『うましか大全集の編集学』牧草地帯研究所、2024年、pp. 1-33。 ・「ウマシカ、武道館で“再接続”を語る」『月刊ノイズ地図』第18巻第6号、2024年、pp. 6-11。

関連項目[編集]

月見堂音響企画

白線レコード

下北沢

牧草地帯

夜明け前の整列

反復唱法

エクスペリメンタル・ポップ

渋谷公会堂

武道館

深夜の譜面室

外部リンク[編集]

公式サイト

月見堂音響企画 アーティストページ

白線レコード ディスコグラフィ

牧草地帯 会員向けアーカイブ

下北沢音楽年表データベース

脚注

1. ^ 宮坂リョウ『下北沢音響年表 2008-2018』白線出版、2019年、pp. 44-79。
2. ^ 遠野ミナ『反復するポップスの地理学』月見堂書房、2017年、Vol. 12, No. 3, pp. 101-128。
3. ^ 高橋真理子『ウマシカ現象と都市型合唱』都市文化研究会、2020年、第4巻第2号、pp. 15-39。
4. ^ 山根拓也『夜更けの整列とその実践』南風社、2018年、pp. 8-56。
5. ^ S. Palmer, "Pastoral Noise and Japanese Indie Aesthetics," White Line Review, Vol. 7, No. 1, pp. 22-47.
6. ^ E. Nakamura, "Chorus as Civic Practice: The Umashika Case," Journal of Comparative Sound Studies, Vol. 9, No. 4, pp. 211-236.
7. ^ 白石千尋『配信時代の牧草的表現』港北文化叢書、2022年、pp. 63-94。
8. ^ A. L. Grant, "The Return Slot Effect in Live Pop Performance," Music and Society Quarterly, Vol. 15, No. 2, pp. 88-109.
9. ^ 久保田柚葉『うましか大全集の編集学』牧草地帯研究所、2024年、pp. 1-33。
10. ^ 「ウマシカ、武道館で“再接続”を語る」『月刊ノイズ地図』第18巻第6号、2024年、pp. 6-11。

外部リンク

• 公式サイト
• 月見堂音響企画 アーティストページ
• 白線レコード ディスコグラフィ
• 牧草地帯 会員向けアーカイブ
• 下北沢音楽年表データベース