デスアクメ
| 名称 | デスアクメ |
|---|---|
| 英語名 | Death Acme |
| 分類 | 出版・映像・舞台演出の複合概念 |
| 起源 | 1978年頃、東京都新宿区の編集サークル |
| 提唱者 | 佐伯 恒一郎 |
| 主な適用分野 | 同人誌、深夜ラジオ、実験演劇、広告コピー |
| 象徴 | 黒い菱形の中に白い終止符 |
| 関連機関 | 日本構成芸術協会、北米終端印刷連盟 |
| 流行期 | 1982年 - 1994年 |
| 評価 | 過剰に洗練された終わり方として賛否が分かれる |
デスアクメ（英: Death Acme）は、およびの地下出版文化を中心に用いられた、極端な完結性と破滅的な余韻を併せ持つ構成様式である。もともとはの編集者集団が、短命な同人誌の最終号を示す符丁として用いたのが起源とされる[1]。
概要[編集]
デスアクメは、作品や企画に「これ以上続けると壊れる」という限界を意図的に演出へ変換するための美学、あるいは編集技法である。一般には終末的な語感を持つが、実際には前後ので発達した、極めて実務的な校了文化に由来するとされる[1]。
この概念は、連載誌の打ち切り、深夜番組の終了、学園祭パンフレットの製本事故など、失敗が予定調和に見える瞬間を肯定する理論として受容された。なお、英語圏ではしばしば「終わりのためのブランド戦略」と誤解されるが、初期文献ではむしろ「余白の暴走を抑制するための最後の杭」と定義されている[2]。
起源[編集]
新宿の校了会議[編集]
起源は、近くの小さな編集室で行われた校了会議にさかのぼるとされる。当時、月刊同人誌『月蝕通信』の第9号が印刷所の都合で12ページ増刷され、最終的に表紙だけが3種類存在する異常事態が起きた。この混乱を収拾した編集補佐の佐伯 恒一郎は、最後に残った紙束へ「Death Acme」と鉛筆で書き込み、以後、締切直前の崩壊を美学化する合言葉として定着させた[3]。
佐伯は後年の回想録で、「アクメとは頂点ではなく、頂点のあとに落ちる音である」と述べたとされる。もっとも、この発言はの座談会での録音にしか残っておらず、筆跡分析をめぐっても異説が多い。
北米への伝播[編集]
には、東京で開かれた小規模なZINE交換会を通じて、の印刷グループ「Terminal Current Press」に概念が伝わった。彼らはデスアクメを、広告の最終カットにのみ現れる黒背景の処理名として採用し、の地下映画祭で初めて公開使用したとされる[4]。
北米では、これが「死の仕上げ」や「終末のロゴ」のように解釈され、しばしば周辺の実験演劇に取り込まれた。一方で、実際には演出の手間を省くための便利なラベルにすぎなかったという証言もある。
特徴[編集]
三段階終末構造[編集]
デスアクメの典型は、導入・過熱・断絶の三段階で構成される。導入では通常の叙述を行うが、過熱段階で固有名詞が異様に増え、断絶段階で本文が急に脚注だけになる。この形式はの『終端設計便覧』で整理され、印刷所の工程表にも流用された[5]。
特に有名なのは、本文の末尾をわずか一文で締めつつ、その一文に個の注釈を付す慣習である。読者には過剰に親切に見えるが、実際には編集者が最後まで修正を諦めていない証拠とされた。
象徴図像[編集]
象徴は黒い菱形の中央に白い終止符を置いた意匠で、にの装丁家・三枝 透が提案したとされる。彼は当初これを「終了印」と呼んだが、広告代理店が『デスアクメ』の名称を採用したことで流通が加速した[6]。
この図像は、深夜ラジオのエンディングや、廃校になったの卒業文集の奥付に多用された。また、某自治体の観光パンフレットに誤って混入し、1,200部が回収された事件があるが、当局は「意図的な前衛表現ではない」とコメントしたとされる。
社会的影響[編集]
デスアクメは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて、出版・放送・舞台の各分野に浸透した。とくにでは、番組終了時に沈黙を長く取りすぎる演出が「デスアクメ的である」と評され、には系の制作会議で使用自粛が検討されたという[7]。
また、学生演劇では、幕が下りたあとにさらに照明だけが15秒残る手法が「デスアクメの応用」として流行した。これにより、学園祭の舞台袖で観客が帰りづらくなる現象が各地で報告され、のある大学では警備員が「最後の終わり方に責任を持ってほしい」と苦情を述べた記録が残る。
一方で、企業広告への導入は失敗例も多い。にある食品会社が「最後にもう一口」という文言の下で商品終売キャンペーンを行ったところ、売上は2.8倍になったが、在庫処分の勢いがつきすぎて翌月の新商品投入が間に合わなかった。これを受け、業界では「デスアクメは消費を終わらせるが、会計を終わらせない」と言われた。
批判と論争[編集]
批判の中心は、デスアクメが「終わりの演出」に過剰な権威を与える点にある。文化評論家の藤堂 美沙子は、『季刊構成批評』において、デスアクメを「締切に敗北した者たちの儀式化された自己正当化」と論じた[8]。
また、にはの印刷関連組合が、デスアクメを名乗る未明のビラ配布が相次いだ件を受け、同名の自主規制ガイドラインを策定した。もっとも、このガイドラインは実際には「最後のページに意味ありげな空白を置かないこと」程度の実務規定にすぎず、思想的な対立よりも製本事故対策の色が濃かった。
なお、デスアクメ研究は以降、デジタル版の「無限スクロール終末論」へと拡張したが、初期の支持者の一部は、紙媒体でなければデスアクメではないとして強く反発した。これはしばしば、旧来の編集者がパソコンの保存ボタンを信じていなかったためだと説明される。
代表的事例[編集]
デスアクメが最も鮮烈に現れた例として、の舞台『終幕のための午後』が挙げられる。上演時間は94分の予定だったが、終盤で照明卓が故障し、結果的に客席が真っ暗なまま7分間静止した。この事故は後に「偶発的デスアクメ」として評価され、再演版ではわざわざ同じ故障を再現するために予備機が2台用意された[9]。
出版分野では、の『週刊終端速報』第37号が有名である。巻末に掲載された読者投稿欄が編集ミスで未校正のまま印刷され、全8通のうち5通が同一人物の変名投稿であったことが発覚した。かえってこの重複が「複数の終わりを一冊に圧縮した成功例」として語られ、古書市場では初版が1冊3万4,000円で取引された記録がある。
さらに、の深夜番組『午前二時の静止画』では、エンディングテーマの最後に24秒間の無音が挿入され、視聴者からの問い合わせが1,200件寄せられた。制作陣は当初事故と説明したが、後年のインタビューで「むしろ最もデスアクメらしい成功だった」と認めている。
後世への影響[編集]
に入ると、デスアクメは同人誌文化から企業研修資料へと意外な転用を見せた。研修の最後に意図的な空白ページを置く「終端研修法」は、離職率を下げるというより、受講者に資料を最後まで読ませる効果があるとして一部で採用された[10]。
また、立川市の市民アート事業では、未完成の展示を閉館日にだけ完成状態に見せる手法が「デスアクメの公共化」と称された。もっとも、実際には予算不足で搬入が遅れただけだった可能性が高いとされる。
現在では、デスアクメは厳密な学術用語というより、過剰に整った「終わり方」全般を指す比喩として使われている。だが一部の愛好家は、なおも「最後の1行にだけ本当の意味がある」と主張しており、毎年になるとの喫茶店で小規模な読書会が開かれている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯 恒一郎『終端のための編集術』新潮社, 1987.
- ^ 藤堂 美沙子「デスアクメと戦後同人誌の終末感」『季刊構成批評』Vol. 12, 第3号, 1993, pp. 44-61.
- ^ M. R. Caldwell, Death Acme and the Aesthetics of Collapse, Terminal Studies Press, 1991, pp. 18-52.
- ^ 三枝 透『黒い菱形の設計』美術出版社, 1986.
- ^ Yuki Tanabe,
- ^ 「Late-Stage Layout and the Death Acme Myth」『Journal of Urban Print Culture』Vol. 7, No. 2, 1998, pp. 103-129.
- ^ 佐伯 恒一郎・高橋 直人『深夜番組の終わり方』光文社, 1994.
- ^ Patricia H. Ellery, The Terminal Minute: Notes on Broadcast Silence, North Harbor Academic, 2002, pp. 77-95.
- ^ 『終端設計便覧』日本構成芸術協会出版局, 1984.
- ^ 「デスアクメの公共化と自治体アート」『都市文化研究』第21巻第1号, 2016, pp. 5-19.
- ^ 藤堂 美沙子『最後の一行の政治学』平凡社, 1995.
- ^ Robert J. Hallow, The White Period at the End of Things, Acme Monographs, Vol. 4, 2008, pp. 1-34.
外部リンク
- 日本構成芸術協会アーカイブ
- 終端文化資料室
- 新宿印刷史データベース
- 北米終末メディア研究所
- 神保町終わり方研究会