ドリフ
| 名称 | ドリフ |
|---|---|
| 英名 | Drif |
| 分類 | 集団即興芸術、舞台操作技法 |
| 起源 | 1958年頃、東京・下町の稽古場 |
| 提唱者 | 渡辺精一郎、久保田ミチ、黒川一彦 |
| 主な普及媒体 | テレビ実験番組、巡回寄席、商店街イベント |
| 代表的装置 | 八拍子停止板、転調ベル、白手袋指揮棒 |
| 影響 | 日本の大衆文化、舞台喜劇、合奏演出 |
| 関連機関 | 日本笑芸研究所、東京都舞台調整室 |
| 備考 | 1972年の国会審議で一度のみ教育用語として扱われた |
ドリフ（Drif）は、昭和中期の東京都で体系化された、集団の歩行と停止を同期させるための即興芸術兼操作技法である。のちに日本放送協会の実験番組を経て大衆化し、1980年代には笑いの標準装置として定着したとされる[1]。
概要[編集]
ドリフは、複数人が同一の拍に従って進行し、特定の合図で一斉に崩れることを目的とした舞台形式である。歩行停止転倒の三要素を核とし、観客が秩序の破綻を安全に観察できるよう設計された点に特徴がある。
一般にはコメディの一種と解されるが、初期には物流訓練や防災誘導との境界が曖昧であり、警視庁の演芸担当が「過剰に整った混乱」と評した記録が残る。なお、1964年の東京五輪前後に、案内係の集団動作に応用されたとの指摘がある[2]。
歴史[編集]
下町稽古場説[編集]
通説では、ドリフは1958年、台東区蔵前の倉庫を改装した稽古場で生まれたとされる。発案者は振付師の渡辺精一郎で、彼が製紙工場のベルト搬送を見て「人間も同じ速度で回れば面白い」と述べたのが契機であったという。
最初の試演は23名編成で、全員に番号札と小さな鈴が配られた。ところが第3拍で一人だけ拍を余らせてしまい、その逸脱がかえって観客の笑いを誘ったため、「誤差を主役にする」方針が採用された。後年、この場面を再現した8ミリフィルムが日本笑芸研究所に保存されたとされる[3]。
構造と技法[編集]
ドリフの基本構造は、導入部・整列部・逸脱部・収束部の4段階からなる。導入部では白手袋をつけた進行役が拍を示し、整列部で全員が肩幅60センチ前後に並ぶ。逸脱部では扉、椅子、盆、階段といった日用品が介入し、収束部で再び整列が回復される。
技法上もっとも重視されたのは「崩れ方の一致」である。単に倒れるのではなく、倒れる前に視線だけを2度移動させること、膝の角度を37度以内に保つこと、そして最後に一人だけ遅れて驚くことが規格化された。これらは東京都舞台調整室の非公開手引書『集団滑落の作法』第2版に詳しいとされる[5]。
また、音響面では転調ベルと呼ばれる小型打鐘が用いられ、笑いの発生位置を舞台上の左奥から右手前へと誘導する効果があるとされた。もっとも、実演家の間では「ベルより沈黙のほうが強い」とも言われ、1970年代後半には無音のまま全員が立ち尽くすだけの極端な形式も試みられた。
社会的影響[編集]
ドリフは娯楽のみならず、労務管理や学校教育にも影響したとされる。1981年にはある製造業者が、作業員の入退場をドリフ式に整列させた結果、朝礼の所要時間が平均17分短縮したと発表した。また小学校の学級活動では、集団で同時に座る訓練が「学級ドリフ」と呼ばれ、地域によっては半ば正式な指導法として扱われた。
一方で、批判も少なくなかった。特に1983年の『週刊演芸評論』は、ドリフの流行が「失敗の共有を美化しすぎている」と論じたが、同号の読者欄には「だからこそ家族で見られる」とする反論が213通寄せられたという。こうした応答は、ドリフが単なる笑いではなく、失敗を社会的に再配分する装置として受容されていたことを示している。
なお、大阪市の一部では、商店街の福引きがドリフ化したことで、景品の出る前から客が笑い始める現象が確認された。これを受け、自治体は「予告笑い」の管理に関する覚書を作成したが、実際には誰も読まなかったとされる。
批判と論争[編集]
ドリフをめぐる最大の論争は、それが芸術か、あるいは単なる騒音規律の逸脱かという点にあった。国立演芸資料館の会議録では、ある委員が「笑いを生むのではなく、笑いの通路を舗装している」と述べており、これが後年の研究者に高く評価された。
また、1976年の『朝日舞台学報』は、ドリフの成功が「演者の身体能力よりも、転倒までの予兆設計に依存している」と批判したが、同時に「この予兆設計こそ日本的である」とも書いており、論旨が最後まで揺れている。さらに、一部の保守的な演芸団体は、ドリフが伝統芸能の緊張感を損なうと主張したが、舞台袖で真っ先に練習していたのは彼ら自身であったという証言が残る[要出典]。
派生文化[編集]
1980年代以降、ドリフは服飾、玩具、広告にも波及した。子ども向けには、押すと5秒遅れて倒れる人形『遅延ドリフくん』が発売され、初回生産12万体のうち3万体が展示中に勝手に転倒したため、逆に人気商品となった。
また、名古屋市では飲食店の呼び込みにドリフの掛け声が転用され、最終的に「入店前に全員が一度だけよろける」ことが接客基準になった店舗もある。こうした派生は、原義から離れつつも、集団の同期と逸脱を往復させるという中核理念を保っていた。
近年はVRやモーションキャプチャとの相性が注目され、デジタル空間内で転倒演出を再現する研究が進められている。2021年には神奈川県の大学で、遅延0.08秒の「ネットワークドリフ」が発表され、回線の不安定さが笑いに変換される現象が報告された。
脚注[編集]
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脚注
- ^ 渡辺精一郎『同期と逸脱の舞台学』日本舞台研究社, 1968.
- ^ 久保田ミチ『放送実験としての笑い』NHK出版, 1971.
- ^ 黒川一彦『八拍子停止板の設計史』芸能工学会誌 Vol.12, No.3, pp. 44-59, 1975.
- ^ 佐伯和夫『商店街における集団転倒の受容』都市文化評論 第8巻第2号, pp. 101-118, 1979.
- ^ Margaret A. Thornton,
- ^ The Synchrony of Comic Failure
- ^ Journal of Performance Systems Vol.4, No.1, pp. 9-27, 1982.
- ^ 中村静江『予告笑いの社会学』青灯館, 1984.
- ^ 編集部編『ドリフ百科事典』東京演芸資料出版会, 1987.
- ^ Paul E. Haskins,
- ^ Delayed Laughter and the Public Sphere
- ^ Comedy Studies Review Vol.7, No.2, pp. 66-83, 1991.
- ^ 高橋令子『集団滑落の作法 第2版』東京都舞台調整室内部刊, 1994.
- ^ 鈴木真一『ネットワークドリフ入門』神奈川情報芸術大学出版局, 2022.
外部リンク
- 日本笑芸研究所デジタルアーカイブ
- 東京都舞台調整室資料庫
- 集団即興芸術史オンライン
- 昭和バラエティ年表館
- ドリフ文化保存会