ビトウィーン
| ジャンル | オルタナティブ・ロック、アンビエント・パンク |
|---|---|
| 活動地域 | および近郊 |
| 結成年 | |
| 解散年 | （事実上の停止） |
| レーベル（初期） | Wren & Co. Records |
| 公式サイト | Between Archive（閉鎖後もミラー運用） |
| 音楽的特徴 | “間拍”を物理的にずらすリズム設計とされる |
| 影響 | 英国のインディー・シーンの感情語彙に波及 |
は、イギリスのロックバンドとして知られる架空の音楽ユニットである。初期は“二つの音のあいだ”を探る作曲法として注目され、のちに英国の若年層の感情表現に強い影響を与えたとされる[1]。
概要[編集]
は、イギリスのロックバンドとして1960年代の実験音楽の系譜を“ロンドンの通勤心理”へ接続した存在であると説明されることが多い。結成直後から、曲の合間（between）に意味を持たせる作曲思想が噂になり、結果としてメディアでたびたび取り上げられた[2]。
バンドの活動は、単なる音楽性の模索にとどまらず、学術・教育・市民団体へ波及したともされる。とくに、の一部研究会が“間の情報”と呼ぶ考え方を紹介したことが、当時の若者の自己語り（自己紹介文・日記・短文投稿）に影響したとする見解がある[3]。
ただし、中心メンバーの経歴や作曲法の詳細には複数の異説があり、ファンの間では「資料が整いすぎている」との指摘も見られる。のちに“バンド名そのものが暗号”だったのではないかとする説まで広がり、は音楽から一種の文化記号へ変質したと記述されることがある[4]。
名称と概念[編集]
バンド名は、英語の between と同形に見えるが、初期の広報では「英国の地下鉄で“ホームと車両の隙間”に落ちる雑音」を指す比喩として説明されたとされる。実際の由来としては、の保守記録を“リズム母体”に変換する試みが起点になった、とする語りがよく引用される[5]。
作曲法の呼称としてはとが挙げられた。前者は演奏上の拍ではなく、録音媒体に残る微小な無音帯域（平均 47.2 ミリ秒）を基準にテンポを決めるという設定で知られている[6]。後者は、ギターの歪み成分を“次の小節に押し込む”技法であるとされ、後年になって音響工学誌にも断片的に登場した[7]。
一方で、名称の語源を文学に求める立場もある。ある回想録では、メンバーのうちが、恋愛詩の行間からコード進行を抽出する遊びをしていたと述べられている。ただし、その回想録は筆跡が一致しないとして異論も残されている[8]。
歴史[編集]
結成前夜：分断の町で生まれた“間”[編集]
は、の南西部で活動していた小規模な即興演奏会を母体に結成されたとされる。当時の彼らは、ステージではなく会場の裏口に観客を誘導し、ドアが閉まるまでの 9.6 秒を“曲のイントロ”として記録したという逸話が残る[9]。
この“間”の発想は、社会的な分断（通学路の治安、失業率、家賃上昇）と結びつけて語られた。新聞社に掲載されたとされる特集では、バンドの練習が深夜 1:17 から始まる理由が「街が最も無音に近づく瞬間に合わせるため」と説明されたと報じられている[10]。なお、この時刻は同紙の別記事では 1:18 とされており、真偽が検証されないままファンの間で“伝承化”したとも指摘されている。
結成メンバーには、作曲担当の、ギター担当の、ボーカル担当ののほか、短期間参加としての音響技師が挙げられる。ホールは、録音機のトラック数を「当初は 6 トラック、のち 8 トラックへ拡張」と言及したと伝えられるが、公式には表記が揺れており、当時のスタジオが 16 トラック・レコーダーを所有していたという別説もある[11]。
成功期：地下鉄広告と“感情のレイヤー”[編集]
バンドの知名度を決定づけたのはリリースのミニアルバム『Between the Platforms』であるとされる。収録曲のタイトルはすべて場所を匂わせる語（例：、など）で統一され、曲間に“引用された広告文”が挟まれた設計だったという[12]。
には、の協賛ではなく、関連企業の“非公式枠”により、駅構内で歌詞カードの一部が掲示されたと語られる。掲示枚数は 312 枚だったとされるが、当時の写真資料が少なく、掲示対象駅がだけだったのか、平均 3.4 駅にまたがっていたのかは定かでない[13]。
一方で、社会的影響として語られるのは「感情のレイヤー化」である。学校現場では、文章表現の授業で“無音部分に相当する行間”を意識させる試みが広がったと報じられた。特に、国語に相当する授業で《沈黙を語る》という教材が使用されたとする資料があるが、教育委員会側の記録が見当たらないため要出典と扱われることもある[14]。
停止と神話化：2005年の“空白アルバム”[編集]
、は公式リリースの中止と“空白アルバム”の構想を残して活動を停止したとされる。空白アルバムとは、タイトル通り物理的には 0 分 0 秒のCDが配布されたという伝説である。配布された枚数は 2,005 枚とされるが、ファンサイトでは 1,997 枚とする記事もあり、真相は不明のままである[15]。
停止後、メンバーは分散し、特定のイベントにだけ再集合した。たとえばの併催企画“夜間の即興講座”へボーカルが招かれた記録があるとされ、そこでは「間拍の理論を話すのが先で、歌うのは最後」と説明したとされる[16]。ただし、同フェスティバルの公式プログラムには記載がなく、関係者証言のみで構成されている点が特徴である。
この“空白”の逸話は、のちに心理学分野の人気概念であるへ接続されたとされる。間主観とは、出来事の前後よりも“出来事の間”に人が意味を投影するという考え方で、ビトウィーンの歌詞運用が参照された、といった説明がなされた[17]。
批判と論争[編集]
の評価は二分されてきた。肯定的な立場では、通勤・学校・恋愛の“沈黙”を音楽へ翻訳した点が、英国の若年層の言語化を助けたとされる。一方、批判では、過度に数学的な説明（平均 47.2 ミリ秒など）が流通し、実際の音源技術を超えた神格化が起きたのではないかとする指摘がある[18]。
また、駅広告の“非公式枠”については、公共交通の運用や広告審査の観点から疑義が出たとされる。実際にへ問い合わせたファンが「そのような掲示は確認できない」と回答を得た、という話が出回った。ただし、その回答書面の所在は確認されていないため、真偽は断定できないとされる[19]。
さらに、空白アルバムの配布枚数（2,005 枚など）や配布経路が異なることが、陰謀論的な解釈を呼び込む要因になったとも指摘されている。あるコラムでは、0分0秒のCDが“聴き手の選択を録音媒体として扱う装置”であり、法的規制を避けるために意図的に情報を欠落させた、と主張された。しかし、同コラムの引用形式が不自然であるとして、編集段階での改ざんを疑う声もある[20]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ Maya Liddle『Between the Platforms: A Study of “Silence as Structure”』Wren & Co. Records, 2000.
- ^ Jamie Crowte『駅間の音学—ロンドン通勤者のリズム認知』London Academic Press, 2002.
- ^ Tom Reine『遅延和音の実装（Vol.2）』Acoustic Guild Journal, 第7巻第2号, 2003, pp. 41-58.
- ^ Edward Hall『録音媒体に残る無音帯域の再現性と政治的利用』Proceedings of the British Sound Society, Vol.12, No.4, 2004, pp. 201-219.
- ^ “Transport Media and Youth Emotion in Late-90s Britain”『Journal of Urban Aesthetics』第3巻第1号, 2001, pp. 9-27.
- ^ Sarah Windel『In-Between Marketing: Subway Poetry as Brand Texture』Routledge, 2006, pp. 132-160.
- ^ 【The Evening Standard】編集部『深夜の1:17—ロックバンド現場ルポ』The Evening Standard Books, 2000.
- ^ Graham Pike『Between Frames: Alternative Rock and the Ethics of Absence』Oxford Sonic Studies, Vol.5, 2008, pp. 77-95.
- ^ “Zero-Length Releases and Consumer Meaning”『International Review of Popular Audio』Vol.9, No.3, 2007, pp. 55-71.
- ^ （書名の体裁が一部崩れている）『間拍—完全版（第◯巻）』Wren & Co. Records, 2009, pp. 0-300.
外部リンク
- Between Archive
- Wren & Co. Records 旧譜データベース
- London Station Noise Index
- 間拍研究会フォーラム（ミラー）
- The Platform Lyrics Project