メタリックリョナリスト
| 名称 | メタリックリョナリスト |
|---|---|
| 分類 | 視覚芸術・音響美学・身体表現 |
| 発祥 | 日本（東京都渋谷区・大阪市中央区） |
| 成立 | 1978年頃 |
| 代表的人物 | 北村鋼治、Margaret L. Halsey、堂島ユウ |
| 主題 | 金属質感、擬似損壊、反射、共鳴 |
| 関連施設 | 渋谷金属文化研究所、堂島ノイズ倉庫 |
| 影響 | 現代美術、実験音楽、舞台照明 |
メタリックリョナリストとは、の反射・硬度・打撃音を主題化し、そこに痛覚的な緊張や装飾的崩壊の美学を持ち込む表現潮流である。主として後半のとのインディー芸術運動から派生したとされる[1]。
概要[編集]
メタリックリョナリストは、などの金属素材がもつ冷感、光沢、変形時の音響を、感情表現の中心に置く思想である。一般には美術運動として語られるが、実際には小規模な劇団、工業デザイナー、録音技師が混在した緩やかな共同体として成立したとされる。
この用語は、にの喫茶店「トライアングル・ブリキ」に集った若手作家たちが、舞台美術の試作を評して用いたのが初出とされる。なお、初期の参加者の一人は「われわれは金属を愛していたのではない。金属に愛されていたのである」と述べたというが、出典は確認されていない[2]。
成立の経緯[編集]
発端は秋、川崎市の小規模工場で行われた照明反射テストである。そこで偶然、打痕の入ったアルミ板が舞台上で異様に美しく見えたことから、演出助手のが「損壊のようでいて、むしろ完成に近い」と記録したとされる。
翌年、北村はの録音家、英語圏の批評家と合流し、金属音・接触音・擦過音を統合した「三相金属演出法」を提唱した。これは視覚、聴覚、身体感覚を同時に刺激するための方法論であり、当初はの若手分科会で半ば冗談として扱われたが、1980年代初頭には展示会の定番語彙になった。
また、1982年には近くの仮設倉庫で「第三回メタリック講評会」が開かれ、参加者17名のうち9名が翌日になっても靴底にアルミ粉を残していたという。この逸話は運動の象徴として引用されるが、運営記録には簡潔なメモしか残っていない。
思想と技法[編集]
金属の感情化[編集]
メタリックリョナリストの基本原理は、金属を無機物としてではなく、圧力を受けたときにのみ感情が表出する存在として扱う点にある。これはというより擬似生理学に近く、対象に傷を与えることよりも、その直前の張力を可視化することが重視された。
反射と断面[編集]
作品では、鏡面仕上げのをあえて微細に曇らせ、観客の顔が歪んで映るよう設計されることが多い。特に1984年以降は、断面を斜めに切り出した金属棒を多数並べる手法が流行し、これは「切断された理性」と呼ばれた。
音響の介入[編集]
録音面では、ハンマーで叩く音そのものより、叩く直前の空気圧変化を拾うことが重視された。堂島ユウは当時、の下請け録音室から流出したとされる高感度マイクを用い、0.7秒以内に発生する金属共鳴を「最も誠実な悲鳴」と呼んだ。
主な人物[編集]
北村鋼治は、運動の理論化を進めた中心人物であり、のちに『金属はなぜ折れる前に輝くのか』を著した。彼はの個展で観客席の椅子脚にクロムメッキを施し、退場時の足音まで作品化したとされる。
Margaret L. Halseyは出身の批評家で、に『The Politics of Shine』を発表し、メタリックリョナリストを「後期工業社会における優雅な自己損傷の様式」と定義した。彼女の文章は難解であったが、なぜかの美術学生にだけ熱心に読まれた。
堂島ユウは大阪を拠点とする録音芸術家で、金属板の擦過音をで重ねる技法を確立した。本人は「録音とは、物体の謝罪文である」と語ったというが、これもまた講演録の脚注にしか残っていない。
社会的影響[編集]
1980年代後半、メタリックリョナリストは美術館だけでなく、商業施設の内装や自動車広告にも影響を与えた。特にの展示商談会では、鏡面パネルと浅い打痕を組み合わせた壁面が「耐久性を感じさせるのに妙に脆い」と評価され、住宅メーカーがこぞって採用した。
一方で、労働組合の一部からは、工場の金属疲労を美化しているとの批判もあった。1989年にはの地方支部が抗議文を提出し、「傷を芸術と呼ぶことで現場の痛みを見えなくする」と主張した。ただし、翌月に同支部の会報表紙がメタリック調に刷新されたため、議論はやや曖昧な終わり方をした。
また、若年層にはファッション表現として受容され、ではアルミ箔の襟飾りや軽量チェーンを用いた「半壊れ系」スタイルが流行した。これにより、運動は当初の実験芸術から、都市型の身振りとして再解釈されることになった。
批判と論争[編集]
最も大きな論争は、メタリックリョナリストが「痛み」を比喩として扱うのか、それとも物質の破断音に倫理的な意味を見いだすのか、という点であった。1987年のシンポジウムでは、討論が3時間に及び、最後は会場の水差しのステンレス製蓋を巡って再燃した。
また、初期作品の一部に自動車部品や航空機スクラップが使われていたことから、産業廃棄物の再利用を超えた「残骸の権威化」が指摘された。これに対して北村は、「我々は廃材を神格化したのではない。神格化される前の廃材を見たのである」と反論したが、意味はよく分からなかった。
なお、の大阪展で展示された「第六金属体」は、照明の熱で表面がわずかに変形し、来場者の一人が転倒したことで「最初の事故作品」と呼ばれた。以後、保険会社がメタリックリョナリスト関連展示の引受条件を細かくするきっかけになった。
後期展開と現在[編集]
に入ると、メタリックリョナリストは純粋な美術潮流から、舞台演出、映像編集、工業製品の試作文化へと拡散した。特にの展示照明会社が開発した「低反射なのに反射して見える塗膜」は、運動の思想を一般市場へ持ち込んだ例として知られている。
2000年代にはインターネット上で再評価が進み、海外の実験音楽フォーラムで「日本発の最も誤解しやすい金属美学」として紹介された。いっぽうで、若い研究者の間では、実在したのは運動そのものではなく、その周辺に集まった記録係と酒場の会話だったのではないか、という説もある[3]。
現在では、やの一部ゼミで参照されるほか、舞台衣装の素材選定に応用されることがある。ただし、実践者の多くは「メタリックリョナリスト」を名乗らず、単に「硬いものが好きな人たち」として活動している。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 北村鋼治『金属はなぜ折れる前に輝くのか』白鴎社, 1988.
- ^ Margaret L. Halsey, 'The Politics of Shine', Journal of Aesthetic Materials, Vol. 12, No. 3, pp. 41-68, 1981.
- ^ 堂島ユウ『擦過音の都市史』港湾録音出版, 1992.
- ^ 佐伯真一『反射面の倫理学』日本デザイン評論社, 第4巻第2号, pp. 113-129, 1987.
- ^ Hiro Tanabe, 'Post-Industrial Tenderness and Metallic Injury', Artifice Quarterly, Vol. 8, No. 1, pp. 7-26, 1990.
- ^ 小泉みどり『アルミ板の呼吸』新潮工藝文庫, 1994.
- ^ 渡辺精一『渋谷金属文化研究所年報 第3号』渋谷金属文化研究所, 1983.
- ^ Caroline V. Mercer, 'Shimmer as Wound', The Review of Applied Aesthetics, Vol. 5, No. 4, pp. 201-219, 1985.
- ^ 『トライアングル・ブリキ聞き書き集』中央線文化叢書, 2001.
- ^ 井上辰夫『メタリックリョナリスト概説 きらめきと破断のあいだ』芸術と工業社, 2007.
外部リンク
- 渋谷金属文化研究所アーカイブ
- 堂島ノイズ倉庫デジタル目録
- 日本金属美学協会
- 東京反射芸術フォーラム
- 関西実験音響資料室