モガベト
| 名前 | モガベト |
|---|---|
| 画像 | Mogabeto_logo.png |
| 画像説明 | 2021年ツアー時のステージ衣装（架空） |
| 画像サイズ | 260 |
| 画像補正 | yes |
| 背景色 | #CC0033 |
| 別名 | MBT（略称） |
| 出生名 | （グループ名義） |
| 出身地 | （結成拠点とされる） |
| ジャンル | オルタナティブ・ロック / シティ・ポップ的作風 |
| 職業 | バンド |
| 担当楽器 | ボーカル、ギター、ベース、ドラム |
| 活動期間 | 2012年 - 活動中（断続的な休止を挟むとされる） |
| レーベル | 夜鳴きレコード / 夢軌道流通 |
| 事務所 | 青銅劇場 |
| 共同作業者 | 音楽プロデューサー、舞台脚本家 |
| メンバー | 、、、 |
| 旧メンバー | —（サポートとして一時期が参加） |
| 公式サイト | https://mogabeto.example.jp |
モガベト（もがべと）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[青銅劇場]]。レコード会社は[[夜鳴きレコード]]。[[2012年]]に結成、[[2016年]]にメジャーデビュー。略称および愛称は「MBT」。公式ファンクラブは「モガ会」。
概要[編集]
モガベトは、日本の4人組ロックバンドである。鋭いギターリフと、ラジオ向けの語り口を持つボーカルが特徴であり、「夜更けの街を説明する歌」と形容されることがある。
バンド名の「モガベト」は、結成当初の“即興採譜”方式から生まれたとされるが、実際には由来が複数存在することで知られている。公式の語りとしては、音の高さを「モ」「ガ」「ベ」「ト」で区切る即席記号体系に由来するとされ、ファンクラブではこれが「午前三時の言語」として祭祀化された[1]。
メンバー[編集]
渡辺精一郎はギターと作詞を担当し、歌詞は「看板の裏にある約束」をテーマにすることで知られている。小島ララはボーカルおよび作曲の一部を担い、発声法は“息継ぎの小節割り”が特徴とされる。
高瀬ユウはベースを担当し、ライブでは太い音程の上に細かな反復フレーズを重ねることで評価された。梶原ミヅキはドラムを担当し、曲の終盤でテンポを「1回だけ必ず遅らせる」儀式を守るとされている。
なお、サポート的に藤堂カナがストリングス・サンプラーを一部ツアーで担当した時期があり、ファンの間では「第2の心臓」と呼ばれたが、公式資料では明確に整理されていない。
バンド名の由来[編集]
バンド名は、結成初期に実施された“採譜実験”が由来とされる。4人が同じ曲を別々の譜面に書き起こそうとした際、楽器ごとに音高の区切り方が異なり、暫定記号として「モガベト」が割り当てられたという説明が、ファンクラブ冊子で採用されている[2]。
一方で、夜鳴きレコードの初期宣伝担当であったは、名付けはオーケストラ団体の通称「M.G. BET」に由来すると述べている。しかし、その団体の所在地が複数報告されるため、裏付けは揺れているとされる[3]。
また、結成年の年越しに墨田区の倉庫で行われた即興セッションが“ガソリンの匂いがするほど熱かった”という逸話と結び付けられることもある。結果として、モガベトという語は意味よりも「音の合図」として定着した。
来歴/経歴[編集]
結成（2012年）[編集]
モガベトは、2012年にの小規模練習スタジオ「錆びの梁」にて結成されたとされる[4]。当時の4人は、同じ地下鉄路線で通える距離に住んでいたという共通点があったと報じられており、移動時間が“リハより短い”ことで争点になった。
結成直後の曲作りは、スタジオの壁に貼られた白地図に、1日あたりちょうど7つの印（信号機の数ではない）を付けていく方式が取られた。メンバーは「印が増えるほどメロディが増える」と語っていたが、実際に何を測っていたかは不明であり、インタビューでは「気配」として逃げたと伝えられる。
インディーズ期（2013年〜2015年）[編集]
2013年、モガベトは自主制作盤『夜の郵便番号』を、3,000部の限定でリリースしたとされる。ところが、流通の都合で実在数は2,842部だったと関係者が証言しており、誤差を含めた“物語”として語り直された[5]。
2014年には、当時の配信サイトでの再生が月間で約41,200回に達したとされるが、当該サイトの仕様変更により正確な集計ができないと説明されている。ただしファンのアーカイブでは、特定の楽曲『ベランダの低周波』が深夜帯で約12.6%の離脱率を記録したとされ、細かい数字が独り歩きした[6]。
2015年には、ライブハウス「月蝕ホール」でのワンマンが満員になり、入場整理券が配布開始から17分で消化された。主催者は「17分は偶然」としつつ、後に“17分＝歌の小節数”説が広まった。
メジャーデビュー（2016年）[編集]
2016年、夜鳴きレコードから『合図の帰り道』でメジャーデビューを果たした。オリコンの前身的な指標として語られる“深夜視聴指数”では初週に3.1という独自スコアを獲得したと報じられ、通常の売上指標と並行して注目された[7]。
メジャー移行後は、作詞に渡辺精一郎、作曲に小島ララと高瀬ユウが関与する比率が高く、梶原ミヅキはドラム・サウンドの設計を担当したとされる。公式サイトのライナーノーツでは、各曲の仮タイトルが“食器の形”で統一されていたことが示されている。
メジャー以後（2017年〜2020年）[編集]
2017年にはアルバム『電信柱の夢』をリリースし、累計売上枚数は“約18.4万枚”と発表された。もっとも、発表資料には算定方法の脚注が短く、ファンは“丸め誤差を含む”と指摘している[8]。
2019年、シングル『無音の信号』がオリコンチャートで1位を獲得したとされる。ここでの数字は“再生に換算した同時視聴換算売上”として処理された可能性があり、雑誌記事側では「異例の集計」との見解が挟まれている[9]。
2020年には活動の一時休止が報じられた。休止理由は「音源の鮮度を保つための空白期間」と説明されたが、実際には事務所とレーベル間でリリース計画の調整が長引いたと、匿名の関係者が述べたとされる。
再始動（2021年〜2024年）[編集]
2021年、モガベトは再始動作『錆びた合唱』を携えて、全国ツアー「第四窓の旅」を開催した。ツアーでは各会場で“入場者の拍手回数を記録する”演出が用意され、観客はスマートフォンのない時代の儀礼のように振る舞った。
2022年には映像作品『モガベト 夜更けの採譜』が発売され、ミュージックビデオでは“撮影したのに編集で消えたテイク”が特典として扱われた。ファンは「削除が前提の透明性」だと評した[10]。
2024年には、メディア向けに新たな制作体制が発表され、音楽プロデューサーが全体監修として名を連ねた。
音楽性[編集]
モガベトの音楽性は、ギター主体のロックに、説明的で日常語が多い歌詞を重ねる点に特徴がある。小島ララのボーカルは、語尾をあえて“会話の途中”の形に残す手法が知られ、聴き手が続きを脳内で補うよう設計されているとされる[11]。
アレンジでは、曲中のドラムが“同じ型を繰り返さない”ように制御されることで知られる。梶原ミヅキは、特定の小節でだけスネアの残響を短縮する実験を継続しており、その設定はライブごとに変えられたと報じられた。
ただし、批評家の中には「高度な制作の割にメロディが直線的すぎる」と評する者もおり、意図的に“単純化”しているのか、偶然なのかが論じられている。
人物[編集]
メンバー間の役割分担は比較的固定されているとされるが、作詞と作曲の境界は時期によって揺れた。特に2018年のシングル『階段の余韻』では、渡辺精一郎が作曲の一部に参加し、サビの和音が通常より“2音だけ外れる”ように整えられているとされる[12]。
小島ララはラジオ番組「夜の温度計」を模した企画にたびたび出演し、音楽家としての姿勢は“台詞より遅い歌”と評される。高瀬ユウは作編曲補助のほか、ライブで観客の動線を想定したベースの音域設計を行ったとされる。
梶原ミヅキは、ドラム演奏の練習ログを公開し、1日あたり“合計3,940回”のスティック練習をしていた時期があると本人が語った。もっとも、この回数が何を指すのか（跳ね返りを含むのか等）は明らかにされていない。
評価[編集]
国民的バンドと称されることもあるが、その評価は賛否が分かれている。一部の評論では、モガベトが“都市の言葉を曲に翻訳した”点が高く評価されたとされる[13]。
一方で、音源の完成度が高い反面、ライブでは同一曲でもアレンジ差が大きく、初見の観客が「同じ曲なのに別物」に聞こえる問題があったと指摘されている。これに対してファンは「変化が正解」と応じ、結果としてコア層の結束が強まった。
また、メジャー以後に露出が増えたことにより、SNS上では“モガベト語”と呼ばれるスラングが広まった。語が増えすぎたため、運営が数度にわたり表現のガイドラインを更新したとされる。
受賞歴/賞・記録[編集]
2017年、『電信柱の夢』で日本レコード大賞の“都市部門”に相当する賞を受賞したとされる[14]。ただし当該賞の正式名称は年度により揺れがあり、資料では括弧書きで補足されている。
2019年には、国際的な媒体である“Sound Atlas”が選ぶ年間レビューで高評価を得たと報じられた。評価は「技術の量ではなく、量が減る瞬間を見せる」点にあると要約されている[15]。
記録としては、配信限定シングル『無音の信号（夜明けリミックス）』がストリーミングで累計5億再生を突破したとされる。再生数の時点は“深夜の集計が反映されるため翌日換算”とされ、発表のタイミングが批判の的にもなった。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては、メジャー初期に『合図の帰り道』（2016年）、続いて『ベランダの低周波』（2016年）、『無音の信号』（2019年）がリリースされた。
アルバムは『電信柱の夢』（2017年）、『錆びた合唱』（2021年）、『第四窓の地図』（2023年）が代表作として挙げられる。ベスト・アルバムとしては『夜更け採譜大全』（2022年）が発売された。
映像作品としては、『モガベト 夜更けの採譜』（2022年）と、『第四窓の旅 Live in 月蝕ホール』（2024年）が流通した。なお、配信限定シングルはリミックスが中心で、再生数の動きに合わせて“翌週のジャケット差し替え”が行われたとされる。
（以下、実在しない可能性が指摘されるが、プレスリリースとしては存在するとされる）CDシングル『階段の余韻』（2018年）は、通常版に加えて“透明ケース仕様”があったと記録されている[16]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定は、国内の換算システムに加えて海外の再生換算が組み合わさる形で集計されたとされる。モガベトは、複数楽曲が累計でそれぞれ1億回、2億回、5億回の閾値を超えたと報じられている[17]。
特に『無音の信号』は、BPMがライブ会場で微調整されるため、配信側の“音源同一性”判定が揉めたという噂がある。結果として、曲名の表記に小さな差（括弧の有無）が生まれ、ファンが“括弧警察”と呼ばれるまとめ役を作った。
この認定の公表は音楽番組の特集に合わせて行われたとされ、発表日の深夜0時を基準にした集計が採用されたと書かれることがある。
タイアップ一覧[編集]
タイアップとしては、『階段の余韻』（2018年）が映画「」の主題歌として使用されたとされる。さらに同曲は、劇中の“階段で息を整える場面”に合わせてテンポが落とされた版が制作されたとされるが、版差の出典は明確でない[18]。
『第四窓の地図』（2023年）は、自治体の広報キャンペーン「夜の回遊促進」（架空）に採用されたとされる。広報資料では“窓の数で移動量を可視化する”という文言があり、音楽が行動科学の一部として扱われた点が話題になった。
また、『ベランダの低周波』がラジオ番組のジングルとして一時期流用され、番組宛てのメッセージが増えたとされる。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブ・コンサートツアーとしては「第四窓の旅」（2021年）、「夜鳴き回線」（2022年）、「採譜の遺失物」（2024年）が知られている。
演出面では、毎回の終演直前に“テープが巻き戻る音”を流し、観客の拍手を録音して翌曲のコーラスに混ぜる方式が採られたとされる。サンプルの長さは平均で2.7秒だと説明されたが、会場ごとに変動した。
なお、コロナ禍の影響による無観客配信も行われたとされるが、視聴者の参加条件（コメント入力の有無）で映像の編集が変わったとされ、視聴後に配信アーカイブが分岐したという噂がある。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演は、音楽番組「」に複数回出演したとされる。内容としては、スタジオで『無音の信号』の“無音部分”だけを先に演奏する珍しい構成が組まれたことで知られる。
ラジオでは、前述の企画「夜の温度計」に小島ララが単独出演した回が好評だったとされる。映画では、主演の“主人公が言葉を失う場面”にモガベトの別テイクが使われたという証言がある。
CMでは、家具量販の広告に『ベランダの低周波』が流れたと報じられており、ソファの配置が歌詞の地名（架空）に対応していたとしてネットで考察が広がった。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
モガベトは、NHK紅白歌合戦に出場したとされる。初出場は2020年で、『無音の信号』が“無音から始まる演出”として全国的に話題になったと書かれることがある[19]。
ただし、放送日と楽曲の組み合わせについては資料間で差異があり、結果として「実際に紅白で流れたのは別バージョンではないか」という指摘がある。出場歴の詳細は、番組の公式アーカイブが断片的にしか参照できないため、確定には至っていないとされる。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 青銅劇場編『モガベト採譜資料集』青銅劇場出版局, 2019.
- ^ 小倉キヨト「バンド名『モガベト』の記号体系について」『音の記号学研究』第12巻第3号, 2016, pp. 41-58.
- ^ 渡辺精一郎『夜の郵便番号の裏側』夜鳴きレコード, 2015.
- ^ 鈴木みのる「都市言語とロック歌詞の接続可能性」『日本音楽論叢』Vol.27 No.1, 2020, pp. 9-22.
- ^ “Sound Atlas”編集部『The Quiet Signal Yearbook 2019』Sound Atlas Press, 2019, pp. 110-127.
- ^ 高瀬ユウ「リズム設計における微遅延の効果」『Percussion & Pop』Vol.8 No.4, 2018, pp. 77-90.
- ^ 梶原ミヅキ「スティック練習ログから見た終盤の設計」『ドラミング最適化ジャーナル』第5巻第2号, 2021, pp. 33-46.
- ^ 小島ララ「息継ぎ小節割りと聴取者の補完」『歌唱学月報』第33巻第7号, 2022, pp. 201-214.
- ^ 編集部『夜鳴き回線 公式ライブレポート』夢軌道流通, 2023.
- ^ （微妙に不正確とされる）中村ユカ『日本レコード大賞の都市部門史』第2版, 1987, pp. 55-73.
外部リンク
- モガベト公式ファンクラブサイト モガ会
- 夜鳴きレコード アーティストアーカイブ
- 青銅劇場 プレスルーム（アーカイブ）
- 星降る深夜便 公式特設ページ
- Sound Atlas Mogabeto Special