ラ＝レヴェレーデ・ダリ
| 氏名 | ラ＝レヴェレーデ・ダリ |
|---|---|
| ふりがな | ら＝れヴぇれーで・だり |
| 生年月日 | 1912年5月17日 |
| 出生地 | ルーマニア王国 ブザウ県 フォルモサ（現在の地名では異称） |
| 没年月日 | 1987年11月2日 |
| 国籍 | ルーマニア |
| 職業 | 画家・舞台美術家 |
| 活動期間 | 1934年 - 1980年（主に終幕様式の制作） |
| 主な業績 | 『終幕の反転鏡』シリーズ、即興的な別れの公開制作 |
| 受賞歴 | ブカレスト国立芸術勲章（第3等）/ ほか |
ラ＝レヴェレーデ・ダリ（よみ/原語表記、 - ）は、ルーマニアの芸術家である。『さようなら』を主題化した前衛的な終幕美学として広く知られる[1]。
概要[編集]
ラ＝レヴェレーデ・ダリは、ルーマニア語で「さようなら」を意味するとされる語感を、絵画と舞台の両方に持ち込んだ芸術家である。彼の作品は「別れ」を感情の頂点として扱うだけではなく、観客の退出動作までを構図の一部として設計した点で特異であった。
彼は自らの署名を、右上から左下へ向けて“退いていく線”として描き分けたとされる。とりわけ晩年には、公開制作のたびに会場の時計を「2分だけ進める」よう主張し、観客の体内時間を揺らすことで作品の“終幕”を完成させたと言われる。なお、この主張は当時の劇場技師と監督のあいだでしばしば揉めたと記録されている[2]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
ラ＝レヴェレーデ・ダリは、ルーマニア王国の地方都市ブザウ周辺に生まれたとされる。出生地は当初「フォルモサ」と呼ばれていたが、戦間期の行政整理で地名が二度ほど改称されたといい、彼の戸籍には「村名の揺れ」が残っていると報じられた。
幼少期、彼は教会の鐘が鳴るたびに、必ず3回深く息を吸い、4回目で「言い残し」を探す癖があったとされる。その行為を、のちに彼は“別れの呼吸”と名づけ、絵具の乾燥速度を計るための民間手順として転用した。たとえば青の顔料は、深呼吸の回数に応じて塗り重ね順が変えられたとされ、制作記録には「合計6層、最後は呼気で均し」といった細かな指示が見られる[3]。
青年期[編集]
青年期には、ブカレストへ移り、装飾工房兼舞台美術の見習いとして働いた。そこで彼は、照明の色温度を“別れの色”として扱う思想を覚えたといわれる。照明技師のマリオラ・トゥルコは、ダリが「赤は去り際を強め、青は未練を遅らせる」と言って、舞台上の布に対して温度計を当てていた瞬間を回想している[4]。
また、当時の学生運動の熱量に触れて、彼は政治スローガンをそのまま貼り付けるのではなく、貼り付け後に剥がすまでを作品にした。最初の実験は、講堂の壁に貼った紙が剥がれるまでの時間を「正確に47秒」として設計するもので、観客のざわめきが47秒ぴったりに落ち着くよう、紙の繊維をわざと変えたという逸話がある。ただしこの話は同時代批評家によって誇張とされている[5]。
活動期[編集]
活動期、彼は“終幕美学”と呼ばれる体系を固めていった。代表的な構想は『終幕の反転鏡』であり、鏡面の中心に小さな穴を設け、そこへ光が通る瞬間だけ色相が反転するよう設計したとされる。美術史家のミハイ・ソロモンは、この技法が観客に「見えたと思ったものが、次の瞬間には見えない」感覚を与える点で、当時の流行の写実主義から意識的に逸脱していたと評した[6]。
一方で、彼の制作はしばしば実務上の衝突を招いた。たとえばブカレストのギャラリーでは、彼の要求により床の傾斜が0.6度だけ調整されたが、その結果、来場者の靴底が異様に減ったと報告されている。館側は「安全上の配慮」を理由に中止を迫ったが、ダリは“別れは摩耗と共にある”と返答したとされ、最終的に0.6度ではなく0.7度に変更されたという記録が残っている[7]。
晩年と死去[編集]
晩年のダリは、キャンバスに描くよりも「退出の儀礼」を作品化するようになった。公演では、開演前にスタッフが観客へ「最後に触れる椅子は一脚だけ」と告げ、終了時にその椅子へ視線を固定させる段取りが組まれたとされる。彼はこの仕掛けを“見送られの統計”と呼び、視線の平均角度を毎回記録したといい、ある年のノートには「平均角度 23.4度、ばらつき 7.1度」との数字が並ぶ。
、ともとも言われる年齢差があるまま、彼はに死去したと伝えられる。死因については肺疾患とする説が有力であるが、同時代の友人は「最後の制作が冷え、笑いながら帰った」と述べたとされ、確定には至っていない[8]。
人物[編集]
ラ＝レヴェレーデ・ダリは礼儀作法に厳しく、握手は「相手が先に手を引くまで」行わないことで知られた。彼は「相手が引く速度が、別れの本質を決める」と語ったとされ、展覧会のレセプションでは、握手時間が毎回2秒単位で揺れるよう調整されたという。
性格面では、静かな集中を好む一方で、突発的な冗談が多かったとも記録されている。たとえば助手が絵具をこぼした際、ダリは無言で床に“別れの線”を描き、次に「これで境界が完成した」と宣言したという。こうした言動は、単なるパフォーマンスではなく、作品の比喩を日常動作にまで持ち込む癖として理解されている。
また、彼は学術的な議論に強い関心を示し、ブカレスト工科大学の測色担当者と「顔料の粒径と余韻の相関」をめぐって非公式に議論したとされる。ただし、当該記録は学会誌に掲載されず、のちに彼の私信としてのみ伝わったため、真偽は慎重に扱われるべきとされている[9]。
業績・作品[編集]
ダリの業績は、絵画・舞台・空間設計を“同一の構図”として扱う点にあった。彼は作品名を短くし、語感だけが残るよう命名することを好み、とりわけルーマニア語の語尾を強調した署名が特徴とされる。
代表作として知られる『終幕の反転鏡』は、反転が「見える瞬間」ではなく「見えなくなる瞬間」に起きるよう調整された鏡面装置だとされる。光学調整は、当時の劇場照明のフィルターを転用して行われ、フィルターの型番は“舞台管理番号そのまま”で記されていたという。さらに『別れの呼吸図譜』は、彼の呼吸癖をもとに、絵具の乾燥タイミングと筆運びを同期させる実験画として知られる。
なお、批評家のあいだでは、彼の作品が「終幕」を扱うあまり、鑑賞者を無意識に追い出す効果を持つのではないか、という懸念もあった。ダリ自身はこれを否定し、「退出は強制ではない。観客が自分で選ぶ“さようなら”だ」と説明したとされる[10]。
後世の評価[編集]
後世の評価では、ラ＝レヴェレーデ・ダリが“別れを美学化した”ことは肯定的に受け止められている。一方で、彼の手法は現代の参加型芸術の先駆けとして位置づけられる反面、観客行動の設計が行き過ぎたとして批判されることもある。
美術批評家のアナ・チェルネアは、ダリが「退出の微差」を作品の核にした点を、心理学的にも精密だったと評した。ただし彼女は同時に、ダリのエピソードの多くが“口述の誇張”を含む可能性を指摘している[11]。このため、彼の制作ノートに残る数値が、実測か比喩かをめぐって研究が続いている。
また、国際的には「ルーマニア語の語感と芸術史上の国外象徴を結びつけた」人物として紹介されることもある。特に、彼が自ら名乗る姓を“ある画家の名前と響き合う形”にしたことが論点となり、言語学と美術史の両分野で小さな議論を生んだとされる。なお、この論点は学術誌ではなく、雑誌の対談で先に広まった経緯がある[12]。
系譜・家族[編集]
ラ＝レヴェレーデ・ダリの家族は、芸術職と行政職の混合だったとされる。父は地方の測量事務所に勤務しており、母は教会の事務を担っていたという。彼は幼少期から記録の整理を手伝わされ、のちに制作ノートへと繋がったと推定されている。
兄弟関係については、弟が一人いたとする説と、姉がいたとする説の二系統がある。弟説では、弟が舞台の小道具を管理し、ダリの“床の傾斜”実験を裏で支えたとされる。姉説では、姉が染色工房と繋がっており、『別れの呼吸図譜』の色調実験が可能になったと説明される。どちらの説も一次資料が限定的であり、結論は保留とされている[13]。
さらに、晩年には甥のマルコ・ドリナが助手として同居したとされるが、彼がどこまで制作に関わったかは判然としない。ただし、ある展示のキャプションに「マルコが磨いた」という文言があることから、道具管理に強い影響を持っていた可能性が指摘される[14]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ エミリア・パヴェスク『終幕の反転鏡：ラ＝レヴェレーデ・ダリ研究』ルーマニア文化出版, 1996.
- ^ ミハイ・ソロモン『観客の退出を設計する：空間芸術の初期系譜』ブカレスト大学出版局, 2002.
- ^ Ana Cerněa『語感と美術：ルーマニア語芸術命名の社会史』Studii de Limba și Artă, Vol.12 No.2, pp.41-78, 2011.
- ^ マリオラ・トゥルコ『舞台技師の手帳：1930年代ブカレスト公演記録』演劇書房, 1989.
- ^ ヴラド・イオネスク『測色と詩的時間：前衛制作の数値化』第7巻第1号, pp.9-33, 1978.
- ^ Karel van der Meer『Theatrical Color Temperatures and Social Moods』Art & Optics Review, Vol.3 No.4, pp.112-155, 1967.
- ^ ステファン・ラドゥ『床の傾斜は語る：0.7度の事件簿』新芸術叢書, 2008.
- ^ Ilona Markó『Exit Rituals in Eastern European Avant-Garde』International Journal of Performance Aesthetics, Vol.22 No.1, pp.200-233, 2015.
- ^ 『ブカレスト国立芸術勲章の記録』国立審査局, 1954.
- ^ C. Mallory『Goodbye as Technique: A Comparative Study』Oxford Museum Press, 1973.
外部リンク
- 反転鏡研究アーカイブ
- ブカレスト舞台美術史サイト
- 終幕美学ドキュメントセンター
- 測色学と前衛の資料館
- ラ＝レヴェレーデ・ダリ展示データベース