三線
| 名前 | 三線 |
|---|---|
| 画像 | SANSIN_1999_live.jpg |
| 画像説明 | 三線の初期ライブ（1999年） |
| 背景色 | #0A6B5A |
| 別名 | SANSIN |
| 出生名 | （バンド名義） |
| 出身地 | 沖縄県[[那覇市]]（拠点は[[大阪市]]） |
| ジャンル | ロック、琉球フュージョン、オルタナティブ |
| 職業 | ロックバンド |
| 担当楽器 | 三線（リード）、ギター、ベース、パーカッション |
三線（さんしん）は、[[日本]]の4人組[[ロックバンド]]である。所属事務所は[[琉響企画]]。レコード会社は[[星砂レコード]]。1997年に結成、2001年にメジャーデビュー。略称および愛称は「SANSIN」。公式ファンクラブは「波間の会」。
概要[編集]
三線は、琉球由来の撥弦楽器の技法を下敷きにしつつ、ロックのギターリフと同期させる作風で知られる。初期から「弦の反響」を歌詞化する試みが一部の音楽誌で注目され、2000年代後半には全国ツアーが常態化したとされる。
メンバーは三線の音色を“帯域”として扱い、ライブでは[[那覇市]]の古い公会堂建築を模した残響設計が話題になった。なお、楽器の名称と同名のバンドであることから、音楽史研究者の間では「用語の取り回しが先行した例」として小さく論じられている。
メンバー[編集]
三線のメンバーは、三線担当の[[渡嘉敷リュウ]]、ギターの[[黒潮ナオト]]、ベースの[[新垣ミオ]]、パーカッションの[[潮見ケンタ]]で構成される。公式サイトでは、各メンバーの“弦の癖”がカラーコードとして示されている。
渡嘉敷リュウは「ハイFの倍音を外さない」を信条に掲げ、黒潮ナオトはカッティングの角度を“度数法”で語ることで知られる。一方で新垣ミオは、ベースラインを潮の満ち引きに合わせて作るとし、潮見ケンタは楽曲の拍を「歩幅」として揃えると述べた[1]。
バンド結成当初、彼らはインディーズとして[[沖縄県]][[浦添市]]の倉庫スタジオを転々とし、最初の機材トラブルは「湿度でピッチが0.7セントズレた」ことが原因だったとされる。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、リードギタリストではなく三線担当が最初に持ち込んだ“音の設計図”から来ていると説明されている。渡嘉敷リュウは当時、弦長をミリ単位ではなく「笑い声の余韻の長さ」で測っていたとされ、楽器に起因する比喩がそのままブランド化されたという。
また、メジャーデビュー直前に発売された企画シングル『第三の弦』のジャケットが、楽器ではなく“反射の図形”を描いていたこともあり、「三線」という語が楽器の名称を超えた記号として定着したといわれる。なお、この命名が契約上の都合で「三線以外の案がすべて没になった」ためともされ、関係者は「没案は全部、画数が多すぎた」などと証言している[2]。
来歴/経歴[編集]
結成/前史（1997年 - 1999年）[編集]
三線は1997年に[[那覇市]]の演習施設で開かれた“即興和音講座”で、渡嘉敷リュウが黒潮ナオトと即席でセッションしたことを起点に結成されたとされる。講座には[[琉響企画]]の若手スタッフが紛れ込み、当日の録音データを翌週に編集したのが最初の音源になったと発表されている。
1998年、バンドは[[大阪市]]へ移動し、下宿の天井に吊るした計量器のような小型マイクで音響を調整した。音のムラを減らすため、彼らは“録音時間を正確に13分17秒に揃える”という実験を行い、結果として初のインディーズ音源『波板のリフ』に繋がったとされる。ただし、この13分17秒は実際には2回だけ達成され、残りは16分台だったと後に判明したと報じられた[3]。
インディーズの拡大（2000年）[編集]
2000年、彼らは[[星砂レコード]]の前身にあたる小規模レーベル「星砂スタジオ」と契約し、シングル『黒潮アコーディオン』を“配信前提のCD”として先行リリースした。歌詞カードには、演奏者ごとに「弦のテンション範囲（例：56〜59）」が記載され、ファンの間で弦測定チャートが共有されたという。
この頃、渡嘉敷リュウが「音程を合わせるのではなく、ズレを振付にする」と語ったことが、制作陣の方針として固定化された。結果として、ライブでは三線の駒位置を毎回微調整し、同一曲でも“毎回違う正解”が提示されるスタイルが形成された。
メジャーデビュー（2001年 - 2003年）[編集]
三線は2001年にメジャーデビューし、アルバム『残響の海図』で一躍注目された。デビュー作の初週売上は約4.2万枚と報じられ、オリコンの“帯域別指標”で上位に入ったとする記述もある。ただし、この指標は公式資料では確認できないという指摘が後年なされた[4]。
2002年、シングル『弦が喋る夜』が[[テレビ東京]]の深夜番組『音の迷路』のテーマソングに起用され、三線の“語彙化された倍音”が若年層の間で流行したとされる。2003年には短編映画『十三夜のチューニング』に楽曲提供し、俳優の間でも「歌より先に身体が揺れる」と評された。
転機と活動の広域化（2004年 - 2008年）[編集]
2004年、彼らはパーカッションのサウンドを“湿度”で制御する方針を採用し、会場の空調設定を事前に申請したとされる。[[東京都]][[渋谷区]]のライブハウスでは、空調の設定温度が公式に記録されていたというが、施設側の記録とは一致しなかったという。
2006年、アルバム『波の回転数』がオリコン年間アルバムチャートの上位に入ったとされ、ライブ動員は累計で約65万人に達したと発表された[5]。2007年には初の対バンツアーを行い、地元密着型のイベント設計（地域スポンサー枠、弦測定コーナー）が評価され、全国で模倣が相次いだ。
音楽性[編集]
三線の音楽性は、琉球系の撥弦奏法を“ロックの強拍”に接続する点に特徴がある。特に楽曲の導入では、三線の開放弦を基準にしつつ、ギターが1拍遅れて入ることで“遅延の予感”を作る手法が繰り返し用いられている。
歌詞面では、音高ではなく音色の変化が記述される傾向がある。たとえば『弦が喋る夜』では、サビ直前に「2度だけ息が白くなる」といった比喩が入り、ファンが歌唱タイミングを会話形式で覚えるほどだったとされる。
一方で2008年以降は、サンプルドラムの比率が増えたと指摘され、三線担当が「本物の残響を残すため」と説明したが、批評家の一部は“効率化の兆候”として受け止めた[6]。
人物[編集]
渡嘉敷リュウは“弦の温度”を管理するため、レコーディング時に手袋の厚みを0.3ミリ刻みで選ぶとされる。黒潮ナオトはギターのピックを「回転半径」で語り、実際に使用ピックの直径が公表された時期もあったという。
新垣ミオは作曲段階で、コード進行を“潮位表”に当てはめる作業を行ったとされる。潮見ケンタはリズムの人間性を守るため、メトロノームをスタジオに置かない期間があったと述べており、その理由として「クリックは未来を奪う」と語った[7]。
メンバーは各種番組出演時に自己紹介を同じ順番で行わないことでも知られ、司会者が慌てたエピソードが公式アーカイブに残っている。
評価[編集]
三線は、楽器そのものを前面に出しつつ、ロックの文法にも適応した稀有な例と評されることが多い。国民的バンドと称されることもあるが、当時の評論家は「国民的とは“聞き方の癖”が共有された状態を指す」と述べ、作風の浸透を強調した[8]。
一部では、三線という語の一般性が高いために、楽器文化の担い手にとっては“誤用”であるという声もあった。もっとも、彼ら自身はライブ終盤に必ず“起源の講話”コーナーを設け、地域の楽器保持者を招いて説明したとされる。
オーディション枠を設けた新人選抜イベント『弦の芽』では、応募総数が当年で約8,340通に達し、採用枠はわずか12組だったと発表された。なお、応募総数の算出方法について、主催側と応募者側で数字の解釈に差があったとされる。
受賞歴/賞・記録[編集]
三線は[[日本レコード大賞]]で最優秀歌唱賞相当の“琉韻賞”を受賞したと報じられたが、公式発表では同名の賞は確認できないとする指摘がある[9]。それでも、授賞式当日に三線担当が落とした駒が会場の報道カメラに映り込んだことが話題になり、ネット上では「落ちた駒が新曲のMVの音源になった」と笑い話として共有された。
記録面では、同一会場での連続公演が最高9日間に達したとされる。ライブのセットリストが毎日変えられた割合は、関係者によれば“平均で32.4%”とされるが、ファン集計では31%とされるなど微差がある。
また、配信限定シングルのストリーミング再生は累計で約12億回を突破し、初動配信チャートで首位を獲得したと報告された。
ディスコグラフィ[編集]
シングルとしては『弦が喋る夜』（2002年）、『黒潮アコーディオン』（2000年）、『三拍目の祈り』（2004年）、『残響の海図』（2005年）、『波の回転数』（2007年）が代表格とされる。
CDシングルには『第三の弦』（2000年）や『十三夜のチューニング』（2003年）があり、配信限定では『湿度のサビだけ』（2006年）が“短いのに評価が伸びた”作品として挙げられる。アルバムとしては『残響の海図』（2001年）、『波の回転数』（2006年）、『駒の宇宙』（2008年）、『静電気の桟橋』（2011年）がある。
ベスト・アルバムは『SANSIN ARCHIVE』（2014年）で、映像作品としてはライブ映像『波間の会 〜9日間の反響〜』（2010年）と『琉韻講話LIVE』（2013年）が発売された。なお、映像作品の音声収録では、三線帯域の録音レベルが−18.6 dBに統一されたとされる[10]。
ストリーミング認定[編集]
ストリーミング認定では、配信シングル『弦が喋る夜』が累計で約7.3億回再生を突破したと報じられた。アルバム『波の回転数』は全収録曲の合算で約18億回に到達したとされ、国際的プレイリストでも上位に入ったという。
ただし認定の集計基準が時期ごとに変動した可能性が指摘されており、厳密な比較は難しいとされる。ここでは公式に近い数値として、各種発表を“当年末時点”でまとめた資料をもとに紹介されることが多い。
タイアップ一覧[編集]
『弦が喋る夜』（2002年）は[[テレビ東京]]『音の迷路』のテーマソングに起用された。『第三の弦』（2000年）は[[琉球放送]]の特集番組『道具の声』でBGMとして使用された。
『三拍目の祈り』（2004年）は[[NHK]]の地域リポート枠で紹介された料理紀行のBGMとして採用されたとされ、『駒の宇宙』（2008年）は映画『十三夜のチューニング』の続編予告編に使われたとされる。さらに『湿度のサビだけ』（2006年）は[[大阪市]]の都市型広告キャンペーン『残響の街』に連動し、音が出るポスターが話題になった。
一部では、タイアップの相手先が“放送局名を借りた制作会社”であった可能性も指摘されており、当時の契約書に関する出典は限られている[11]。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
三線はライブ・コンサートツアーを中心に評価を拡大した。特に『波間の会』と銘打った全国ツアーでは、全会場で三線担当のチューニング時間が“平均で7分12秒”と記録されたとされる。
ライブでは“湿度申請”の実務が導入され、[[渋谷区]]の会場では控室の加湿器が常備された時期があった。なお、この制度はのちに他のバンドが真似たとされるが、効果については賛否がある。
主なイベントには、インディーズ時代から続く『弦の芽』（年1回、参加者約2,100人規模）、周年ライブの『琉韻講話LIVE』（観客の投票で曲順が決まる形式）、単独公演の『9日間の反響』がある。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)[編集]
テレビ出演としては『音の迷路』の後続企画で、渡嘉敷リュウが“倍音を視覚化する”実験を披露した。ラジオでは[[FM大阪]]の『夜更けの帯域』にレギュラー出演し、リスナーが持参した楽器の音を“帯域チャート”にして読解したとされる。
映画では『十三夜のチューニング』への楽曲提供に続き、短編ドキュメンタリー『駒の宇宙：9日間』に出演したと報じられた。CMでは、都市型広告キャンペーン『残響の街』で“音が出るポスター”の実演を行った。
また、特番では“楽器の語源”ではなく“楽器が社会に置かれた意味”を語ったことが評価され、のちのドキュメンタリー企画にも影響したとされる。
NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
三線は[[NHK紅白歌合戦]]に出場したとされる。出場年は2010年、披露曲は『波の回転数』であると説明されることが多い。ただし出場があったかどうかについては資料の整合性が取れず、番組公式アーカイブでは確認できないとする指摘がある[12]。
一方で、当日の舞台セットに“海図の照明”が使われた事実は関係者の証言として残っており、「確認が取れない理由は舞台演出スタッフの名義が別だったから」とする説もある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 渡嘉敷リュウ『波間の会：チューニング日誌』琉響企画出版, 2006.（pp.19-24）
- ^ 黒潮ナオト『ギターの角度と度数法』星砂レコード編集部, 2004.（pp.55-61）
- ^ 新垣ミオ『潮位に合わせるベース』潮見研究所, 2002.（pp.12-17）
- ^ 潮見ケンタ『クリックは未来を奪うのか』FM大阪学芸部, 2008.（Vol.3 No.1, pp.3-9）
- ^ 『音楽記録年報（架空版）2006』日本音楽評論社, 2006.（第14巻第2号, pp.101-113）
- ^ Margaret A. Thornton『Sonic Delay in Japanese Rock Ensembles』Journal of Sound Studies, Vol.18 No.4, 2011.（pp.77-89）
- ^ 石田みなと『湿度制御とライブ運営』スタジオ運用論叢, 第7巻第1号, 2005.（pp.41-48）
- ^ Yuki Nakamura『The Symbolic Use of Traditional Terms in Modern Bands』Asian Music Interface Review, Vol.9 No.2, 2013.（pp.201-216）
- ^ 『日本レコード大賞・記録索引（再編集版）』編集局, 2012.（pp.220-223）
- ^ 『SANSIN ARCHIVE 取材メモ』星砂レコード, 2014.（pp.8-10）
- ^ 李佳音『Media Tie-ins and Audience Behavior in Late 2000s Japan』Popular Media Quarterly, Vol.21 No.3, 2010.（pp.15-29）
- ^ 『NHK紅白歌合戦 外部舞台資料集』放送美術出版社, 2011.（pp.300-305）
外部リンク
- 波間の会 公式ファンクラブサイト
- 星砂レコード アーティストアーカイブ
- 琉響企画 スタジオ日誌
- SANSIN ライブセットリストDB
- 弦の芽 エントリー履歴