丸子楽
| 氏名 | 丸子 楽 |
|---|---|
| ふりがな | まるこ がく |
| 生年月日 | 10月17日 |
| 出生地 | 横浜市中区山吹町 |
| 没年月日 | 4月3日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 琵琶奏者・編曲家 |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | “丸子式・三重撥法”の確立、舞台音楽の近代編曲 |
| 受賞歴 | 逍遥音楽章、宮城芸術院奨励賞 |
丸子 楽（まるこ がく、 - ）は、の琵琶奏者・編曲家である。静かな異能の名手として広く知られる[1]。
概要[編集]
丸子楽は、に生まれ、のちに関東の路地裏から大劇場へと流通した琵琶の音色を編み替えた人物である。特に「音の粒（つぶ）を三層に分ける」という独自の考え方に基づく「丸子式・三重撥法」で知られる。
丸子楽の評価は、単なる演奏家にとどまらない点にある。彼は楽器の鳴りを音響学的に記録しようとし、針金付きの簡易振動子や、当時としては過剰な精度のあるメトロノーム（秒針の重さを0.8グラム単位で調整したとされる）を用いて、舞台上のテンポゆらぎを「意図された揺れ」として定式化したとされる[1]。
生涯[編集]
生い立ち[編集]
丸子楽は、10月17日、横浜の運河沿いに小さな呉服店を営む丸子金三郎の次男として生まれた。家には「楽」の名にちなみ、夜ごとに琵琶の代わりとして玩具の鐘を鳴らす習慣があったと伝えられる。
少年期の楽は、町内の火の見櫓から聞こえる梵鐘の回数を数え、毎回の響きが同じになるよう息を整える癖を持っていた。のちに弟子へ語ったところでは、金曜の夜だけ鐘が少し遅れるのは「風が橋を撫でるから」だと真剣に説明したという[2]。
頃、横浜では海外向けの常設劇場が増え、舞台音が“西洋式に均される”流行が始まる。楽はそれに反発し、むしろ揺らぎを楽譜に書き込む方法を夢想したとされる。もっとも、当時の手書き譜は判読が難しく、楽の家では「一曲に対し、紙の折り目が三十六か所あるかを数えよ」という謎の管理が行われたと記録されている。
青年期[編集]
、丸子楽は横須賀の寄港船に出入りする音楽仲買人・早瀬清蔵の手引きで、琵琶の師匠とされる鶴見流の稲葉玄寿に師事した。稲葉は「撥は刀、座は床、音は雲」といった抽象語を好む人物であったが、楽は逆に“抽象を数値へ”変換する癖があった。
楽が用いた練習器具は奇妙に細部へ傾いている。彼は撥の先端の角度を、顕微鏡の視野で測り、さらに“乾いた反響”の判定のために浴室のタイルへ音を反射させて比較したとされる[3]。この話は弟子の証言として残る一方、資料の信頼性に疑義もあるとされ、後年の学会では「物語として美しいが、再現性が乏しい」旨の注記がつけられた。
青年期の最初の公開はの小劇場であり、そこで楽は「無音の小節」を作曲に組み込んだ。観客は驚いたが、のちに彼のファンは“無音が鳴る”と称するようになったという。
活動期[編集]
に丸子楽が編曲家として脚光を浴びた背景には、関東大震災の前後をまたぐ都市の音環境の変化があるとされる。新しい劇場は残響が短く、従来の琵琶の音が“届かない”場面が増えた。楽はこの問題に対し、撥の当てる位置を「ネック上から指の幅で0.9尺ずらす」という実験的手順で対処したとされる[4]。
さらに代、彼は「三重撥法」と呼ばれる奏法を確立する。これは(1)基音の安定、(2)倍音の露出、(3)余韻の制御、の三層を同時に成立させるという理念である。演奏中、楽は小さな指揮棒を振り、撥の勢いを音の重心として記録する“舞台裏の儀式”を行ったと伝えられる。
には、文部系の文化顕彰として位置づけられた「逍遥音楽章」を受賞した。授賞式の記録では、彼が壇上で“音程ではなく気温で調弦する”と発言したとされ、会場が一瞬凍りついたという（後の回顧録では「冗談だった」とも「冗談に見えた本気だった」とも書かれている）[5]。
、彼はの奨励賞を受け、地方公演のための楽譜整備事業へも関わった。楽譜は“読みやすさ”を最優先にしたが、その代わりに、紙面の行幅が規定よりわずかに太いものだけを「自分の音に似る」として選別したという。
晩年と死去[編集]
晩年の丸子楽は、演奏よりも録音前夜の「記譜の設計」に傾いたとされる。彼は“耳で聴くより先に、紙が鳴るように書く”ことを目標にし、には後進のための簡易定規（音符長用の溝が付いたもの）を作ったと伝わる。
ただし健康は思わしくなかったとされる。弟子たちは、楽が毎朝、海風に合わせて肺活量を測り、その値をノートに記したという。一説にはそれが「実験の続行」ではなく「ただの癖」だったとも言われる。
4月3日、丸子楽は横浜の自宅で倒れ、同日中に死去したとされる。享年は56歳と記される資料が多いが、回想録では57歳とされており、記録の整合性に揺れがある[6]。
人物[編集]
丸子楽は温厚であると同時に、細部に異様なこだわりを持つ人物であった。彼の性格は「質問が来るまで指が動かない」と形容されることが多く、無駄な動作を極端に嫌う一面が知られている。
逸話として有名なのは、稽古場での“音の色”の判定方法である。楽は弟子に対し、同じ曲でも照明の色温度が変われば音色も変わると説明した。その結果、弟子が蛍光灯の下で練習しようとすると、楽は「その光は琵琶の影に負担をかける」と言って、練習を止めさせたという[7]。
また、楽は数字好きでもあった。彼は撥の重量をグラム単位で管理し、ある時期だけ「最初の一撥目は1.3秒の遅れを許せ」という規則を課したとされる。その理由は、観客が息を吸うタイミングに合わせるためだったとも、ただ眠気覚ましのためだったとも伝えられる。
業績・作品[編集]
丸子楽の業績は、琵琶の奏法を“技術”としてだけでなく“編集”として扱った点にある。彼は既存の曲を単に整えるのではなく、舞台照明や客席の距離を想定して、音の到達点を組み替えたとされる。
代表的な作品として挙げられるのが「」である。これは夜の場面を想定した曲で、基音の安定と余韻の制御が細かく指示されている。楽譜には「沈黙の小節は拍子木の打音が聞こえた瞬間に始めよ」という、実演前提の注釈があるとされる[8]。
次いで「」は、メトロノームの秒針に重りを付けることでテンポゆらぎを作る試みから生まれた編曲だとされる。さらに「」では、演奏者が一度だけ客席方向へ向きを変える“物理的な編集”が入っており、観客が気づかないほど軽い身体操作を狙ったという。
一方、楽の作曲領域は琵琶に限定されなかった。彼は当時増えつつあった映画館の伴奏にも関わり、サイレント映画向けに短いモチーフを量産したとされる。フィルムの長さに合わせて曲を断片化するため、作品ごとの“切れ目”が異なる版が複数残っていると報告されている。
後世の評価[編集]
丸子楽の評価は、演奏家から研究者へと段階的に移ったとされる。早い時期には、地方公演で“琵琶がよく聞こえる”ことが単純な魅力として語られた。しかし代後半以降、彼の奏法は音響・記譜の工夫として注目され、学術的な議論の対象にもなった。
評価の中心には「三重撥法」の記述の明確さがある。後年の論考では、楽の手法が単なる耳学問ではなく、測定と記譜によって継承可能になった点が強調された[9]。ただし一部には、楽が残した記録が実演の“雰囲気”を過剰に含み、再現に幅を残しているのではないかという批判もある。
また、彼のこだわりの強さゆえに「現場での即応性を欠いた」という見方も存在する。たとえば、急な照明変更に対し、楽が“音色の色”を修正するまで時間を要したという証言がある[10]。もっとも、それが結果として独特のドラマを生んだとも評価され、賛否は一定していない。
系譜・家族[編集]
丸子楽の家系は、音楽家として記録される以前に商いの家であったとされる。父・は呉服店の収益を元に楽器修理を請け負っていたと伝えられ、結果として自宅に修理のための木工場が置かれたという。
楽には二人の兄弟がいたとされ、そのうち長兄の丸子喜助は“音符の版下”を担当していた職人だったという。楽が「紙が鳴るように書く」という発想に至ったのは、喜助の木版印刷の経験に触れたからではないかと推測されている[11]。
晩年、楽は弟子を取る際に家族を気遣い、稽古の時間を家業に合わせた。ある日、楽が夜食として作ったという粥の配合が、弟子たちの練習効率を上げたとも言われる。粥の配合比（米と麦の比が7:3で、塩を“指先の白い膜が出るまで”と説明した）は数値として残り、資料編纂者の頭を抱えさせたという。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山田逸郎『三重撥法の成立と記譜——横浜音環境からの推論』響文館, 1938.
- ^ Kobayashi R.『Index of Bengo Tablature in Kantō Theaters』Tokyo Conservatory Press, 1941.
- ^ 佐藤静馬『逍遥音楽章受賞者名簿の周辺資料（増補）』文芸資料社, 1927.
- ^ 田中千秋『運河の秒針——メトロノーム重り再現実験報告』音楽技術研究会, 1932.
- ^ Watanabe L.『Stage Acoustics and Biwa Transmission』Journal of Theatrical Sound, Vol.12 No.3, pp.41-58, 1929.
- ^ 稲葉玄寿『鶴見流口授記（写本）』私家版, 1911.
- ^ 丸子楽『夜霧譜 自筆譜注釈集』横浜楽譜局, 1936.
- ^ 『宮城芸術院奨励賞一覧（第二回）』宮城芸術院編, 第2巻第1号, pp.10-19, 1931.
- ^ 加藤めい子『横浜市中区における寄港劇の音響史（再検討）』横浜史料研究所, 1950.
- ^ 鈴木周平『人物伝の余白——再現性と物語性のあいだ』音響史叢書, pp.77-95, 1964.
外部リンク
- 丸子楽資料館（推定復刻）
- 三重撥法アーカイブ
- 横浜残響研究会
- 宮城芸術院デジタル文庫（断簡）
- 夜霧譜演奏会アーカイブ