広島県民歌
| 名前 | 広島県民歌 |
|---|---|
| 画像 | 広島県民歌公式ロゴ（架空） |
| 背景色 | #8B6B2C |
| 別名 | けんみん歌 / 鯉音（こおと） |
| 出生名 | 児童唱歌研究会 広島支部 |
| 出身地 | 広島市中区（架空の音響研究寮） |
| ジャンル | ロック / 合唱ロック / 広島韻律ポップ |
| 職業 | ロックバンド |
| 活動期間 | 1932年 - 2026年（断続的） |
| レーベル | 瀬戸内蓄音堂 |
| 事務所 | 県民文化局 |
| 共同作業者 | 作曲：榎田サダオ / 編曲：海霧スタジオ |
| メンバー | 安芸ミツル、山根キヨ、福島トモ、柏本レン、木賀ユウ、松川ナオ、白神カンナ |
| 旧メンバー | 田代ゴロー（初期サブ・コーラス） |
| 公式サイト | kenmin-hiroshima.example |
広島県民歌（ひろしまけんみんか）は、日本の7人組ロックバンドである。所属事務所は。レコード会社は。に“児童唱歌研究会”として結成され、にメジャーデビュー。略称および愛称は「けんみん歌」。公式ファンクラブは「鯉音会」。
概要[編集]
は、地元の合唱文化を“ロックのドラムセット”に翻訳することで知られる7人組ロックバンドである。結成当初は“県の教育課程に合わせた音律調整”が主目的とされ、やがてライブ会場で合唱団が自然発生する構造へと発展したとされる。
バンドは周辺での公民館ツアーを起点に人気を拡大し、特に「歌詞の語尾を3拍で揃える」独自手法が、学校行事とライブ演出を同時に成立させたことで社会的注目を集めたとされる。なお、初期資料では活動目的が“県民の体温を一定に保つ”という文言で記されており、当時の音楽行政担当者の間でも解釈が割れていたとされる[1]。
メンバー[編集]
メンバーは固定編成とされ、当初から役割分担が細かいことで知られている。ボーカルは原則として2名が交互に主唱し、残りの5名は“韻律の均一化”を担当する。
安芸ミツルはリードギター兼、歌詞の“方言音素”調律を担当したとされる。山根キヨはベースでありながら、コーラスの入るタイミングを指揮棒なしで指示する“拍の代理統治者”として扱われた[2]。福島トモはドラムと同時にハンドベルを持ち替え、メトロノームの代替として会場の床鳴りを聴き取る技法で知られた。
柏本レンはキーボードである一方、曲中の空白（ブレス）の長さを“秒ではなく叩き拍子”で指定したとされる。木賀ユウはスクラッチ音を“瀬戸内の風向き”に見立てる演出を得意とし、松川ナオはコーラス隊のまとめ役として“合唱席の地図”を配布したとされる。最後に白神カンナはサブボーカルとされ、ステージ終盤でのみ「一番だけ歌わない」を実行し、観客の声を引き出すことで成功したと伝えられている[3]。
なお、初期には田代ゴローがサブ・コーラスを務めていたが、ある地方審査会で“歌の終止形が1小節早い”として差し戻されたのちに離脱したとされる。離脱後、彼の担当分は山根キヨが“口腔内残響”として引き継いだと書かれた資料もある。もっとも、これは後年のファン記録に基づく推測とされ、確証はない。
バンド名の由来[編集]
バンド名の由来は、県内の教育現場で配布されていた“歌の型”の呼称にあるとされる。1930年代、の音楽教員向け研修で、合唱曲を「県民が覚え続ける装置」と見なす考え方が広がったとされる。
その研修を主導したのが県の内部組織である（当時の正式名称は『教育唱和整備局』）であり、彼らは歌の冒頭を“県庁所在地の気圧”に合わせて設計すべきだと主張したと伝えられる[4]。しかし実際には気圧データの取得が困難であったため、代替として“安芸の海側で最初に聞こえる汽笛の音高”に合わせる運用が採用された。
この手順がいつしか「県民歌」と呼ばれるようになり、のちにバンドが自称する名称として定着したとされる。なお、歌詞の改訂が“年度ごとの旗振り”と連動したという記録もあるが、こちらは編集者の推測が混ざっている可能性がある。
来歴/経歴[編集]
結成（1930年代）[編集]
、児童唱歌研究会 広島支部として結成された。結成当初の活動は、内の学童向けに“拍を揃えるための呼吸訓練”を実施することにあったとされる。初期合唱団の記録では、合唱練習の所要時間が「正味41分、予備3分、片付け6分」の合計50分と書かれているが、これは練習場の送風機の稼働時間に連動していたためと説明された[5]。
再編（1940年代）[編集]
に戦時統制の影響を受け、研究会は“音の供出”を求められたとされる。そこで楽器の持ち込みが制限された代わりに、打楽器に見立てた机と椅子が導入された。椅子の足ゴムを均一化するために、研修員が“足ゴムの硬度をショアで表す”という資料を作成したという記録があり、のちのロック化の原点になったとされる[6]。
、名称をに改め、メジャーデビューを果たしたとされる。デビュー曲は公式には“県の歌”とされたが、実際にはコーラスの多重録音を誇る実験作であった。
躍進（1950年代〜1970年代）[編集]
にリードギターの安芸ミツルが導入した“3拍終止の擬似合唱”がヒットの核になったとされる。オリコンの当時資料では、シングルが「週次で7回目の再生（当時は試聴回数表記）」に到達したと書かれており、数字の単位が後年まで誤解を生んだ。
には東京方面へ進出し、ではなくで先に評判が広がったのちに全国区化したとされる。さらにには活動の場を公民館からライブハウスへ移し、“立ち見の声を合唱として数える”集計文化が生まれたとされる。
現代（1980年代〜2000年代）[編集]
、作曲担当として榎田サダオが加入し、歌詞の語尾を統一するルールが“県民規格”として一般化したとされる。編集者のノートでは、この規格がのちに学校の合唱コンクール運営にも影響した可能性が示唆されている。
には初のベスト・アルバム『韻律の県境』を発表し、収録曲のうち12曲が“冒頭音だけ別テイク”として流通した。なお、当時の流通事情により、同一CDなのに歌い出しが異なるという現象が起きたとされる[7]。
活動継続（2010年代〜2020年代）[編集]
、結成からの通算ステージ数が「3,218回」と公表された。ファンの間では“3,218”が広島の河川改修計画の番号と一致するため、偶然ではないという説も出たが、関係当局は否定したとされる。
には公式ファンクラブ「鯉音会」が、地域の清掃イベントと連動した“声の再生プロジェクト”を始動させ、楽曲が環境広報の媒体として扱われた。これにより、音楽が行政の広報文脈に再接続されたと評価された一方で、表現の自由に関する議論も生んだ。
音楽性[編集]
広島県民歌の音楽性は、合唱の持つ“集団の呼吸”を、ロックのグルーヴに翻訳する点にあるとされる。典型的な楽曲では、Aメロの間奏が短く、代わりにサビの前に“沈黙の合唱”が配置される。ここで観客が自発的に声を出す仕組みが組み込まれているとされ、会場ごとに沈黙の長さが微調整されることもある。
作曲の特徴として、歌詞の韻が地域の地名に寄る傾向がある。たとえば歌詞にやの地名が出る場合、実際の行政区画ではなく“歌いやすい音形”で選ばれたとされる。さらに、ドラムは“河川の増水ではなく潮の周期”に合わせるという独特の説明がなされており、ファンが独自に波形解析を行ったこともある[8]。
なお、初期には教育現場で求められた旋律の規格が強く、歌詞の改訂が毎年の教材配布に合わせて行われていた。近年ではロック寄りの編曲も増えたが、どの時期でも“合唱が先に立ち、バンドが後から貼り付く”構造が維持されていると評価されている。
評価[編集]
社会的評価としては、地域の学習行事をエンターテインメント化する媒介として機能した点が挙げられる。とくにの学校では、彼らの楽曲が“リハーサルの時間節約”に役立ったとされ、音楽教員の間で教材研究が盛んになったとされる[9]。
一方で、音楽を行政施策と結びつけすぎたために、歌の本来の解釈が固定化されたという指摘もある。たとえば「県民歌の語尾は3拍で統一すべき」という暗黙のルールが、地元の合唱界に“規格の強制”として受け止められた時期があったとされる。
批評家の中には、バンドの成功は音楽性そのものよりも“集計文化”にあったとする見方もある。ステージの評価を観客の合唱参加率（当時は体感点として数えられた）で測定する運用が広がったためであり、結果として音楽が統計に吸収されやすくなったと論じられた。
受賞歴/賞・記録[編集]
受賞歴としては、の地域部門である“県民協和賞”に複数回ノミネートされ、に大賞相当の最優秀協和演奏賞を獲得したとされる。ただし、当時の正式名称表記が残っていないため、記録は「大賞級」扱いとする資料もある。
また、バンドはの年間チャートで1位を獲得したとされるが、こちらは“年末特番の観客投票を含む独自集計”とされ、通常の集計と完全に一致しない可能性がある[10]。それでも、通算売上枚数は公式に「累計412万枚（1972年時点）」と発表され、のちの再集計で「413万枚」に微修正されたとされる。
記録としてはライブ動員の最長連続記録が「22週連続公民館ワンマン」とされる。会場は内に限定され、外部の観客は事前応募制であった。
ディスコグラフィ[編集]
シングルでは、インディーズ時代の『河の呼吸（仮）』（）が“録音テープの残量61%で強行完成”として語り継がれている。メジャー期では『3拍終止の夜』（）が代表曲として扱われ、のちの合唱ロックの流れを作ったと説明されることが多い。
アルバムは『韻律の県境』（）、『鯉音会の季節』（）、『行政区画より深い音』（）が特に評価されている。なお、ベスト・アルバム『広島県民歌大全 〜沈黙の編成〜』（）では、同一曲の冒頭だけが異なる“412通り”が収録され、ランダム再生を想定した仕様になったとされる。
映像作品としてはミュージックビデオ集『県庁前リハーサル（LIVE編）』（）がある。公式サイトでは、映像特典として“合唱席の地図”が同封されたと説明されている。
ストリーミング認定・タイアップ一覧[編集]
ストリーミング認定として、代表曲『3拍終止の夜』は配信後に「累計再生7.3億回」を突破したとされる（時点）。ただし当時、再生数には“合唱参加映像の追加分”が含まれている可能性があるため、厳密には再集計が必要であるとする指摘もある[11]。
タイアップ一覧としては、の“学校行事連動プロモーション”やによる地域福祉キャンペーンとの提携が知られる。特に『河の呼吸』は、の“朝の声出し推進”ページで長期掲載されたとされるが、当時の掲載ページの保存が確認できないため、詳細は「当時の関係者証言に基づく」とされている。
また、架空の概念として、バンドは曲中で“風向きコード”を鳴らすと主張し、に相当する民間研究機関“潮位聴覚研究所”との共同実験を行ったと語られたことがある。もっとも、これはファン企画の色合いが強いと見られている。
ライブ・イベント/ライブ・コンサートツアー[編集]
ライブは“座席で歌う”形式が基本とされ、入場券に簡易な楽譜（実物は折り紙風の厚紙）が付くとされる。ツアーは公民館を単位に回る方式で、最初の週は、次の週は、さらに3週目にへ移動する“3点循環”が定番化した。
代表的なイベントとして、の『鯉音会・夏の22分間』がある。これはステージ時間がわずか22分で、観客の合唱参加が「最大3回まで」というルールで設計されたとされる。ルール逸脱が発生した場合、山根キヨがサイレントで手拍子を止める演出を行ったという。
近年ではに“声の再生プロジェクト”の一環として、清掃イベント後にミニライブを実施した。清掃の達成量が「1区画につき900歩（換算）」と掲示され、楽曲の間奏に歩数カウントが反映されたとされる[12]。
出演(テレビ/ラジオ/映画/CM)・NHK紅白歌合戦出場歴[編集]
テレビ出演はの地域番組を中心に、ラジオはに相当する放送網“西瀬戸放送”で長期連載したとされる。彼らのコーナー名は『県民韻律の裏話』であり、毎回“次回の沈黙は何拍か”を予告していたと伝えられている。
紅白歌合戦出場歴はに初出場し、『沈黙の編成』を披露したとされる。ただし当時の出場回数は資料によって「1回」「2回」で揺れており、編集者間でも一致していないとされる[13]。一方で、審査員が“合唱の整列度”を評価したという逸話は複数の雑誌に見られ、信憑性が高いと考えられている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 山口理沙『合唱ロックの社会史：拍の行政学』青鴎出版, 2008.
- ^ 榎田サダオ『県民規格としての語尾：3拍終止の研究』音律叢書, 1976.
- ^ 『広島県教育唱和整備局年報』教育唱和整備局, 1948.
- ^ 海霧スタジオ『沈黙の編成—ライブ設計マニュアル—』Vol.3 第2号, 海霧スタジオ出版, 1992.
- ^ 中津川ホノカ『潮位聴覚研究所の記録：風向きコードの再現性』潮位聴覚研究所, 2011.
- ^ 田坂ユウジ『公民館ツアー22週連続の条件』音楽行政レビュー, Vol.14 No.1, 1980.
- ^ 吉永まこと『地域の統計に吸収される音楽』統計音楽学会誌, Vol.9 No.3, 2001.
- ^ “県民協和賞”選考委員会『協和演奏賞受賞報告書』第61号, 日本レコード大賞事務局, 1961.
- ^ オリコン編集部『年間チャート集計の真実：投票を含む再集計』オリコン資料館, 2020.
- ^ ※書名が一部一致しない資料『行政区画より深い音：作曲意図の検証』瀬戸内蓄音堂, 2016.
外部リンク
- kenmin-hiroshima公式アーカイブ
- 瀬戸内蓄音堂 レーベル年表
- 県民文化局 音律公開資料庫
- 鯉音会（ファンクラブ）イベント報告
- 海霧スタジオ メディアライブラリ