忍 舞美
| 氏名 | 忍 舞美 |
|---|---|
| ふりがな | しのぶ まいみ |
| 生年月日 | 10月12日 |
| 出生地 | 浅草 |
| 没年月日 | 3月3日 |
| 国籍 | 日本 |
| 職業 | 日本舞踊家（舞台設計協議者） |
| 活動期間 | - |
| 主な業績 | 『軸回り九段流』の確立、公共ホール舞踊規格の制定 |
| 受賞歴 | 芸術文化賞（実測協働部門）ほか |
忍 舞美（しのぶ まいみ、 - ）は、の日本舞踊家である。舞の設計図を公文書のように提出していたことで知られる[1]。
概要[編集]
忍 舞美は、日本の日本舞踊家である。とりわけ舞を「芸術」で終わらせず、舞台上の安全距離や所要時間を含む仕様として提出していた点が特徴とされる[1]。
彼女は若い頃から、踊りの練習を“手続”として体系化し、稽古場では紙の角度・足袋の摩耗・鐘の残響時間まで記録していたと伝えられる[2]。そのため舞踊界で「忍式記録法」と呼ばれる方法論が広まり、のちに公共施設の舞台運用にも影響したとされる[3]。
生涯（生い立ち）[編集]
忍 舞美は10月12日、浅草の織物問屋の家に生まれた。幼少期の舞台見物が癖になり、父の仕事机から鉛筆を持ち出しては「踊りの角度」を図形として写していたとされる[4]。
、浅草の私塾で体を鍛えた際、彼女は転倒を繰り返した経験から「つま先の延長線と足袋裏の摩耗幅」の関係を日誌にまとめたと伝えられる。この記録は同年末に叔母が見つけ、当時の町内会資料として回覧されたという逸話がある[5]。
には、夜間に神社の境内へ忍び込み、蝋燭の光が影で作る動線を観察したとして、家族から叱責された。もっとも彼女は「影は嘘をつかない」という言い回しで聞かなかったとされる[6]。
生涯（青年期）[編集]
忍 舞美は、近所の劇場支配人の推薦により、内の稽古場に入った。師匠は書画と舞台転換術を兼ねる人物で、彼女には「覚えるな、測れ」と教えたとされる[7]。
青年期の彼女は、動きの速さを“心拍”ではなく“足音の間隔”で捉える独自の訓練を行った。稽古場の柱を基準点にして、跳ね上げから着地までの時間を毎回単位で記録していたとされるが、当時その精度を持つ時計が本当にあったのかは議論もある[8]。
、彼女は初舞台を行い、演目の冒頭に必ず「舞の目的」を読み上げる独特の形式を導入した。これにより観客は踊りの意味を追いやすくなった反面、舞踊が“説明芸”に寄るとして批判も生まれたとされる[9]。
生涯（活動期）[編集]
忍 舞美の活動期は頃から本格化し、に『軸回り九段流』の骨子が固まったとされる。これは通常の段階練習とは異なり、回転軸の移動を「九つの座標」に分けて管理する流派であったという[10]。
彼女は戦中も稽古を続けたが、その際には舞台が使えない日が多かったため、自宅の座敷に畳の目を基準として“架空の舞台”を作った。記録によれば、畳の目からすべり止めまでの距離をに固定したとされる[11]。
からは公共ホールの運用にも関与した。彼女が提出した提案書は前史の調整資料に引用されたとされるが、原本の所在は不明であり、後年の研究で「写しのみが確認された」とする記述がある[12]。
生涯（晩年と死去）[編集]
忍 舞美は代以降、演者の育成を優先しつつ、舞台安全のための“間合い規程”を口述した。弟子の一人は、彼女の指導が厳密すぎて「休符にまで呼吸の割当てがある」と冗談めかして語ったという[13]。
に最後の改訂を終えると、翌、とされるまま都内で死去した。享年はとする資料が多いが、遺族の証言でとなる記載もあり、数字の揺れが忍式記録法の“熱狂”を象徴しているとも指摘される[14]。
ただし当時、彼女は死の数日前まで舞台袖の採寸をしていたと伝えられており、「最後まで嘘のない影を信じた」と評される[15]。
人物（性格・逸話）[編集]
忍 舞美は、礼儀に厳格でありながら、稽古場では妙に無口になる癖があったとされる。指導の前に必ず手のひらを光にかざし、掌の艶を確認してから言葉を選ぶという逸話が残る[16]。
一方で、彼女は観客の理解度に敏感であった。ある公演で抽象的な導入が不評だった際、次回は同じ振付でも「最初の一歩だけは理由を添える」方針に変えたとされる。これにより会場の場内放送台本にまで彼女の文章が採用される事態になったという[17]。
忍式記録法では、足袋の摩耗を「稽古回数×湿度係数」で推定するという項目があった。弟子たちが湿度計を見て計算している姿が滑稽に映ることもあったが、本人は真顔で「努力は数値のほうが嘘をつかない」と言い切ったと伝えられる[18]。
業績・作品[編集]
忍 舞美の主な業績としては、『軸回り九段流』の確立が挙げられる。ここでは回転の中心を毎回“移さない”のではなく、“移す理由”を作り、移動量を台帳に記載することが重視されたとされる[10]。
作品面では、代表的な演目として『霞の折返し』（初演）、『鐘の間合い』（改稿）、『浅草影図』（上演）が知られる[19]。『霞の折返し』は導入でだけ扇を閉じ、残りは開いたままにする構成で、観客の目線が固定される効果を狙ったと説明された[20]。
また彼女は“作品”を舞踊だけに留めず、舞台運用書も執筆した。『公共ホール舞踊手順書 第三版』（架空ながら当時の文献目録に載ったとされる）では、非常口照明と衣装色の干渉まで扱い、照明担当の技師にまで配布されたという[21]。
後世の評価[編集]
忍 舞美は、舞踊に測定と運用の視点を持ち込んだ人物として再評価されている。美術史の立場からは「身体表現が制度設計に接続された」とする論があり、舞台技術の側からは「安全性と芸術性の両立を先取りした」とされる[22]。
一方で、厳密さゆえの停滞を指摘する声もある。たとえば『鐘の間合い』の上演では、指定された“静止秒数”を守れない場合に演者が疲労しやすかったと弟子が回想しており、柔軟性を失ったという批判も伝えられている[23]。
さらに、彼女の提案が公共施設の採寸規程に取り込まれた経緯については、資料の出どころが錯綜している。研究者のは、引用文の筆致が別人の可能性を示唆したが、反論として「忍式記録法の写しなら一致する」とする整理がある[24]。この対立は、嘘のように見えるほど几帳面な彼女の人物像をめぐる論争として、しばしば引き合いに出される。
系譜・家族[編集]
忍 舞美の家系は、舞踊家というよりは商家に連なるとされる。父はで糸染めを扱い、家計を支えた人物であった。母は寺子屋の補助をしていたとされ、舞の比喩を“帳面”から取り出して語る癖があったという[25]。
彼女は結婚後、姓を変えずに活動したとされる。戸籍上の記録が残っているという説もあるが、同時期の改製で原本が失われたとも言われるため、確証は得られていない[26]。
弟子筋としては、の舞踊教室を継いだとされる「綾小路（あやのこうじ）」家があり、忍式記録法を“家庭用台帳”へ落とし込んだとされる。末裔の一部は、彼女の好物であったという干菓子の名前を、演目の曲名に転用したと語っている[27]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 忍舞踊研究会『忍式記録法の成立と実測の文化』忍舞踊研究叢書, 1979.
- ^ 山下寛治『浅草の劇場運用と舞台安全』東京舞台技術協会, 1967.
- ^ Margaret A. Thornton『Archival Choreography in Modern Japan』Vol.3, Meridian Press, 1982.
- ^ 田中秀郎「公共施設における間合い規程の受容」『日本舞台学会誌』第12巻第4号, pp.41-58, 1999.
- ^ 鈴木澄代『扇の閉じ数が観客に与える影響：忍 舞美の『霞の折返し』分析』芸能計測研究所, 2003.
- ^ 佐伯義則『影図：稽古場の幾何学と身体』河内書房, 1986.
- ^ Christopher L. Haines『Timekeeping for Performance: Notes from 20th Century Japan』pp.210-233, Lantern Academic, 2011.
- ^ 芸術文化庁『芸術文化賞（実測協働部門）受賞者名簿（架空補遺）』文化庁資料第7号, 1965.
- ^ 福田一郎『公共ホール舞踊手順書 第三版（復刻資料）』舞台文庫, 2014.
- ^ 小笠原綾乃『軸回り九段流の座標体系』『舞踊史研究』第5巻第1号, pp.1-19, 1956.
外部リンク
- 忍式記録法アーカイブ
- 浅草影図デジタル資料館
- 公共ホール舞踊規格フォーラム
- 軸回り九段流保存会
- 舞台安全・間合い研究ネット