月永レオ
| 本名 | 月永 レオ |
|---|---|
| 生誕 | 1947年 |
| 出身地 | 静岡県熱海市相の原 |
| 職業 | 作曲家、編曲家、教育者 |
| 活動期間 | 1965年 - 1998年 |
| 代表的業績 | 月輪譜の整備、反復旋法の導入 |
| 所属 | 日本即興音楽協会、東都芸術音響研究会 |
| 影響 | 学園式バンド文化、駅前野外演奏会 |
月永レオ（つきなが レオ、 - ）は、の「星間即興作曲家」である。主として後期に確立されたの演奏法を体系化した人物として知られている[1]。
概要[編集]
月永レオは、を中心に活動した前衛音楽家であり、特にの小編成即興演奏において独自の理論を提示した人物である。彼の名はしばしばの学生音楽運動と結び付けて語られるが、地方の公民館や臨海工業地帯の倉庫で行われた実験公演がむしろ出発点であったとされる[2]。
月永が唱えた月輪譜は、五線譜を円環状に折り畳んだ特殊な記譜法であり、演奏者が旋律を「見る」のではなく「回る」ことで解釈する方式と説明されている。なお、初期の文献ではこれを単に「回転譜」と呼ぶ例もあり、用語の揺れが編集者間でたびたび問題になった[3]。
来歴[編集]
幼少期と熱海時代[編集]
月永は、相の原に生まれたとされる。幼少期から旅館の太鼓、港湾荷役の号令、そして温泉街の流し三味線を同時に聞いて育ったため、早くから「三つの拍が同時に存在する」感覚を身につけたという[4]。
中学時代には、校庭の旗竿に糸を張って音階を測る「測弦実験」を行い、理科教師のから注意を受けた記録が残る。もっとも、この時期の逸話の多くは本人の回想録『相の原の余白』に依拠しており、同書には「夜の海は半音で光る」といった記述も見られるため、史料批判が必要である。
にはの青年文化事業で初めて独奏を披露し、客席の半数が途中で公民館の時計を見始めたことから、演奏時間を可視化する工夫を考えたとされる。これが後年の月輪譜における「時間輪」の発想につながったという。
東京進出と月輪譜の成立[編集]
、月永はの地下喫茶「サルビア館」に出入りするようになり、周辺の学生らと即興セッションを重ねた。ここで彼は、旋律を直線ではなく円周上に配置する構造を提案し、に私家版の小冊子『月輪譜試案 第一号』を名義で頒布したとされる[5]。
月輪譜は、1周を32分割し、各区画に音価・強弱・沈黙を同時に書き込むものである。演奏者は中央の「核」から外周へ向かって読むが、4小節ごとに逆回転する規則があり、初心者には極めて難解であった。このため、当時の批評家からは「譜面というより遊園地の案内図に近い」と評されたが、月永は「楽譜が迷子になる瞬間に本当の音楽が始まる」と応じたという[6]。
にはの小ホールで、月輪譜による《回転する午後》が上演され、観客74名のうち19名が休憩時間を誤認した。なお、同公演の照明係がの臨時調査員であったという証言があるが、これは確認されていない。
教育活動と普及[編集]
半ば以降、月永は演奏よりも教育活動に比重を移し、の非常勤講師として、月輪譜の読譜法を体系化した。彼の授業では、受講生にまず「円を1回まわってから音を出す」ことが義務付けられ、これを守れない者は3日間、と呼ばれる廊下歩行訓練を受けたという。
普及の過程で月輪譜は、学校の吹奏楽部、地域の合唱団、さらには鉄道会社の社内サークルにも取り入れられた。特にの一部駅で行われた朝の開放演奏会は、通勤客の滞留時間を平均で1.8分延ばしたとする社内資料があるが、当時の担当者は後年「効果測定の方法はかなり怪しい」と述べている[7]。
また、月永は向けの短い解説番組『まわる五線』にも出演し、白い紙皿に鉛筆で音符を書き込むだけのデモンストレーションで視聴者から大きな反響を得た。番組制作側は、彼の説明が分かりやすかったためではなく、笑顔で断言するたびにスタッフが台本を書き換える羽目になったため印象に残ったと回想している。
月輪譜[編集]
月輪譜は、月永レオの名を最も有名にした独自の記譜体系である。五線譜の代替として考案されたが、実際には演奏者の心理的集中を高める装置としての性格が強いとされる。
構造上、月輪譜は「核」「内輪」「外輪」「余白」の4層からなり、余白に書かれた注釈が本体よりも重要になる場合が多い。とくに「余白は、次の音が生まれる前の休暇である」という月永の言葉は、音楽教育の現場でしばしば引用されたが、本人が本当に述べたかは定かでない[8]。
人物像[編集]
月永レオは、しばしば破天荒な理論家として描かれる一方で、実務面では驚くほど几帳面であったとされる。リハーサルでは各楽器の椅子の角度を7度ずつずらし、譜面台には「左へ1.2cm、右へ0.8cm」のような細かな指示を書き残した。
その一方で、楽曲のタイトルは《空腹の銀河》《午後三時の月面》のように詩的で、しかも初演のたびに副題が増殖したため、同一作品の版が少なくとも12種類確認されている。編集者の間では、この増殖癖を「月永現象」と呼ぶこともある。
批判と論争[編集]
月永の理論は革新的であった反面、難解さゆえに「音楽というより儀式である」との批判を受けた。特にの総会では、彼の提案した「逆回転合奏」が議案として上がったが、採決の際に出席者の3分の1が譜面を裏返しに持っていたため、結果が無効になったという珍事があった。
また、に公刊された評論集『円環と恍惚』では、月永の作品が都市の再開発と結び付けられ、音楽の名を借りた空間管理ではないかという指摘が行われた。ただし、これに対して月永は「人は皆、駅のホームで小さな即興をしている」と述べ、論争はむしろ彼の発言のほうが印象に残る形で終結したとされる。
近年では、月輪譜の一部資料がで確認できることから再評価が進んでいるが、同時に「本人の署名がすべて右回りで統一されているのは後年の自筆か」といった細部の疑義も出ており、研究はなお途上である。
影響[編集]
月永レオの影響は、現代音楽にとどまらず、学校教育、地域文化、さらには鉄道駅での構内放送の間合いにまで及んだとされる。特に後半には、首都圏の高校吹奏楽部の約14%が何らかの形で月輪譜の要素を取り入れたという調査結果があり、これは当時の音楽雑誌『アンサンブル月報』で大きく取り上げられた[9]。
一方で、月永の名は彼の死後も独り歩きし、彼の名を冠した「レオ節」「レオ拍」などの俗語が一部の現場で使われている。もっとも、これらの用法は学術的には厳密ではなく、弟子筋のは「師の名前が便利なラベルとして消費されている」と批判している。
それでも、月永が提示した「音楽は線ではなく循環である」という視点は、のインタラクティブ・パフォーマンスや展示音響の設計に少なからぬ影響を与えたと評価されている。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐伯 恒一『月輪譜の理論と実践』東都出版, 1978年.
- ^ Margaret A. Thornton, "Circular Notation and Urban Improvisation," Journal of Applied Musicology, Vol. 12, No. 3, 1982, pp. 41-68.
- ^ 小林 美沙子『レオ拍の社会史』青雲社, 1991年.
- ^ 渡辺 精一郎『相の原の音響教育』熱海文化叢書, 1966年.
- ^ Hiroshi Kanda, "The Rotational Score in Postwar Japan," Asian Sound Studies Review, Vol. 5, No. 1, 1975, pp. 9-27.
- ^ 石塚 朋子『円環譜入門』みなと書房, 1980年.
- ^ 『月永レオ回顧録 余白と核』東都芸術音響研究会編, 1987年.
- ^ David L. Mercer, "A Note on the Leo Phenomenon," The New Quarterly of Music Archives, Vol. 7, No. 4, 1990, pp. 113-129.
- ^ 中村 恒一『駅前演奏会と都市の間合い』交通音楽出版, 1993年.
- ^ 青木 由紀『回る譜面台: 月永レオ資料集』港北書院, 2001年.
外部リンク
- 東都芸術音響研究会アーカイブ
- 月輪譜デジタル資料館
- 熱海市文化振興年報
- 日本即興音楽協会 研究ノート
- 国立国会図書館 音楽特別コレクション