東京藝術大学じゃない方学部アイデンティティ喪失学科
| 正式名称 | 東京藝術大学じゃない方学部アイデンティティ喪失学科 |
|---|---|
| 英称 | Department of Identity Loss for the Non-Art Faculty |
| 設置年 | 1987年（学内試行） |
| 所在地 | 東京都台東区上野公園周辺 |
| 研究分野 | 所属研究、比較自己認識論、学内境界学 |
| 学科長 | 神保 恒一郎 |
| 略称 | じゃない方学科、IDL科 |
| 象徴色 | 薄灰色 |
| 学生定員 | 年12名 |
| 公式標語 | 名乗れないものほど、よく残る |
東京藝術大学じゃない方学部アイデンティティ喪失学科（とうきょうげいじゅつだいがくじゃないほうがくぶアイデンティティそうしつがっか）は、上野地区にあるとされる、所属意識の希薄化と自己定義の揺らぎを研究する系の学科である。一般には存在しない学科として知られているが、1987年に学内の“名簿に載らない講座”から発展したとされる[1]。
概要[編集]
東京藝術大学じゃない方学部アイデンティティ喪失学科は、の正規の看板には現れない一方、学内文書や退職教員の回想録にのみ断続的に現れる学科である。自らを何者かとして強く定義しようとするほど、かえって所属がぼやける現象を扱う分野として、演奏・絵画・彫刻の各専攻から“少しだけ外れた学生”を主な対象としてきた[2]。
起源は、後半にキャンパスで頻発した「専攻は合っているのに、なぜか誰も自分のことを本当の芸術家だと呼ばない」という相談事例にあるとされる。これを受けて、当時の非常勤講師であった神保 恒一郎が、作品評価よりも自己呼称の変遷を記録する小講義を始めたことが、学科化の端緒になったと伝えられている。
歴史[編集]
前史[編集]
前史は頃の学内掲示板に掲示された「来週の展覧会は、あなたの作品ではなく、あなたの肩書きを見ています」という匿名張り紙にまでさかのぼるとされる。これが美術学部側で妙な反響を呼び、の社会学研究会からも見学者が来たことで、自己同一性をめぐる半公開のゼミが始まった[3]。
初期の討論では、油絵の具よりも履歴書、作品集よりも学生証の写真の方が重要になるケースが多く、講義はしばしば進路指導と哲学の中間に位置するものとなった。なお、当時の記録では「自画像を描けない学生ほど出席率が高い」とされ、要出典のまま引用され続けている。
学科化と拡張[編集]
、構内の旧楽器庫を改装した“暫定2号室”において、学内措置としてアイデンティティ喪失学科の名称が与えられた。定員は年8名で始まり、初年度は応募17名に対し、実際の入学者は9名であったが、うち2名は入学手続きの途中で自分がどの学科にいるのか分からなくなり、在籍記録上「聴講生のような何か」とされた[4]。
には内の複数の芸術系予備校と連携し、模擬面接で自分の強みを説明できない受験生を対象とする“自己矛盾キャリア面談”が実施された。最盛期のには、年間相談件数が312件、うち76件が「志望動機が藝術大学に寄りすぎている」という理由で再分類されている。
制度上の変遷[編集]
の学内改組では、一度は廃止候補に挙がったものの、代替案として「学部ではなく状態」と再定義され、存続した。このとき文部系の説明資料には、学科の機能は“所属ラベルの摩耗に対する緩衝材”と記されていたとされる。
には東日本の美術系大学間で合同研究会が開かれ、・・の三拠点をまたぐ「非正統性の移動経路」が発表されたが、発表者が全員途中で肩書きを言い換えたため、議事録の半分が空欄になった。学内ではこの現象を「自己紹介が先に崩れる問題」と呼ぶ。
教育内容[編集]
教育課程は極めて独特で、1年次前期には「名乗りの反復」「名札の読まれ方」「展覧会受付での沈黙の保ち方」などが課される。2年次以降は、作品制作よりも“提出物の肩書きを毎回変えてみる”演習が中心となり、学生は同じレポートを、、の3通りで提出する訓練を受ける[5]。
特に有名なのが「鏡面履歴書」という実技である。これは、履歴書の氏名欄だけが提出者の筆跡で、残りの欄はすべて第三者に埋めさせるというもので、2020年度には履修者14名中11名が途中で自分の卒業見込み年を言い間違えた。学科側はこれを失敗ではなく“所属の多重露光”と評価している。
また、毎週金曜の演習では、上野公園のベンチで他大学生に「その学校、楽しい？」と尋ねられた際の応答をロールプレイする。回答の正解は一つではなく、最も曖昧な返答をした学生にだけ単位が与えられるとされる。
人物[編集]
創設者と初期指導者[編集]
創設者とされる神保 恒一郎は、との双方にまたがる人物で、もともとはの私設美術館で受付業務をしていたという。彼が“誰の作品かより、誰が自分の作品だと言い切れないかを測るべきだ”と主張したことが、学科の理念の核になったとされる[6]。
初期の助手であったは、学生の自己紹介文を赤入れするだけで3年を費やし、最終的に「自己紹介の終わりが見えない」という理由で准教授に昇進した。
代表的な卒業生[編集]
卒業生としてよく挙げられるのは、舞台美術家の、学内広報を経て“無所属コラムニスト”になった、そして展覧会の受付名簿を作品化したことで知られるである。いずれも経歴の途中で一度は本名の表記を変えており、学科ではこれを“所属の可塑性”として評価している。
なお、卒の小田切は、卒業制作として自分の所属欄を空欄にしたポスターをのギャラリーに貼り、3日後には来場者が増えすぎて撤去された。
社会的影響[編集]
この学科は、就職や資格取得に直接結びつかないにもかかわらず、周辺の自己認識文化に大きな影響を与えたとされる。とりわけ、面接やオーディションで「あなたは何者ですか」と問われた際の保留の技法は、2000年代後半から一部の学生支援セミナーに逆輸入された[7]。
また、企業研修の場で用いられた「役職を1度忘れてから名刺を渡す」というワークショップは、当初は奇異なものと見なされたが、後にの人材開発会社数社が導入したという。もっとも、導入後の満足度調査では“自分が何をする会社なのか分からなくなった”との回答が18%を占め、これは想定内とされた。
一方で、学科の存在は「アイデンティティの喪失を制度化している」との批判も受けた。これに対し学内では、喪失は欠損ではなく、むしろ名付けの過剰に対する防波堤であると説明されている。
批判と論争[編集]
最も有名な論争はの学内公開討論会で起きた「じゃない方」という呼称の是非である。批判派は、差異化のために否定形を用いることは自己価値の反転再生産にすぎないと主張したが、擁護派は、それこそが学科の教育的中核であると反論した[8]。
また、の視察メモには「学科の実体があるようでない」との記述が残っているとされるが、同メモはなぜか最後の3行だけがすべて“等”で終わっており、正式記録としては扱われていない。ほかにも、入学希望者の中に毎年2〜3名、東京藝術大学本体と誤認して出願する者がいることが問題視されたが、学科側はこれを“最初のアイデンティティ喪失”として歓迎した。
なお、2022年にはSNS上で「学科名が長すぎて学生証に収まらない」として話題になったが、実際には学生証の表面ではなく裏面に印字されているため、議論は30時間ほどで沈静化した。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 神保 恒一郎『所属の摩耗とその緩衝』藝苑出版社, 1995年.
- ^ 森下 依子『名札の読まれ方入門』東京学術印刷, 2001年.
- ^ 伊勢崎 恒一『芸術大学における非正統性の制度化』教育制度研究 Vol.18, No.2, 2007, pp.41-63.
- ^ Margaret L. Wren, "Faculty Without a Faculty: Identity Drift in Urban Art Schools," Journal of Comparative Aesthetics, Vol.9, No.4, 2010, pp.112-139.
- ^ 黒田 まひる『自己紹介が終わらない』上野文化新書, 2012年.
- ^ 田口 史郎『学科名における否定形の機能』大学行政レビュー 第12巻第1号, 2014, pp.5-28.
- ^ A. H. Fenwick, "The Non-Department Phenomenon in Japanese Higher Education," Higher Institutions Quarterly, Vol.27, No.1, 2016, pp.77-96.
- ^ 神保 恒一郎・森下 依子 編『鏡面履歴書の実践』藝大周辺研究所, 2018年.
- ^ 大島 みなみ『上野で何者でもないこと』青楓館, 2020年.
- ^ 菊池 直人『肩書きの前に立つ』東京教育評論社, 2023年.
- ^ L. Whitmore, "The Department That Refused to Name Itself," International Review of Institutional Absurdity, Vol.3, No.2, 2024, pp.1-19.
外部リンク
- 上野キャンパス非公式年表
- 芸術系学内肩書研究会
- 東京藝術大学周辺文化資料アーカイブ
- 自己紹介技法保存委員会
- じゃない方学科同窓会便り