瀬名 迅

性格・逸話[編集]

瀬名は、端正な容姿に反して極めて几帳面な性格として知られる。衣装ケースの中を色温度ごとに分類し、楽屋のペットボトルのラベルを進行表に合わせて並べ替える習慣があるとされる。共演者の[[早川紗里]]によれば、台本の余白に「ここで呼吸」「ここで微笑」といった記号を書き込む癖があり、現場では「台本を一度、身体の中に折りたたむ人」と呼ばれていたという。

一方で、突然のアドリブに強く、収録中に照明が落ちた際は、その暗闇を利用して3分弱の即興ステップを披露し、逆に放送事故を演出に変えたことがある。このエピソードは、後に制作会社の内部報告書で「偶然ではなく習慣的な処理能力」と評価された。

私生活[編集]

私生活では、[[江東区]]のマンションで一人暮らしをしていると報じられている。休日は[[荒川]]沿いを3.8kmだけ走るのが定番で、距離を4kmにすると逆に落ち着かないため、アプリ側で小数点第一位を固定しているという。本人はまた、紅茶の抽出時間を秒単位で変えることにこだわり、7分14秒のロイヤルミルクティーを「最も舞台向きの味」と呼んでいる。

配偶者については公表されておらず、熱愛報道も少ないが、2019年に[[下北沢]]の古書店で同じ画集を3冊同時に購入していたという目撃談が、ファンの間で「結婚予告ではないか」と話題になった。本人はこれを否定したが、否定の際に画集の帯をきれいに折り直して返したため、かえって噂が広まったとされる。

テレビドラマ[編集]

『湾岸ミラージュ』（2012年、[[日本テレビ]]）では、終盤まで正体不明の配達員を演じた。視聴率は平均7.4%と平凡であったが、深夜帯としては異例のSNS反応数を記録し、「歩くだけでドラマが成立する男」として注目を浴びた。

『夜明け前のステップ』（2014年、[[TBSテレビ]]）では初主演を果たした。劇中で彼が見せた無音の回転技は、後に複数の舞台作品で引用され、制作陣の間では「瀬名ターン」と呼ばれている。

映画[編集]

『港区デイトリッパー』（2016年）では、[[港区]]の再開発に翻弄される青年役を演じた。ロケ地が毎週のように仮囲いで変わるため、本人は「景色の変化に役者が追いつけない」とコメントしたという。

『湾岸ランナー』（2024年）では主演を務めたほか、エンドロール前の20秒間だけ歌唱も担当した。この起用は、監督の[[倉本啓介]]が「走りながら歌える人物を探していた」と証言しており、結果として日本国内で最も息の長いエンドクレジットとして記録された。

舞台[編集]

舞台では『夜明け前のステップ』が代表作であり、客席通路を横断する演出により、観客が物理的に振付の一部になる構造が採用された。また『白昼の拍子木』では、主演として全編を通して拍子木を叩く役を演じ、[[東京芸術劇場]]の技術スタッフから「照明より難しい音響管理」と評された。

[[2023年]]の『坂道のコンパス』では、終演後に出演者7人全員で階段を降りるだけのカーテンコールが話題となった。これは演出家[[真壁律子]]の提案によるもので、本人は「演劇において降り方は歩き方より雄弁である」と述べている。

劇場アニメ[編集]

声優としては『星屑の郵便船』（2021年）に出演し、主人公の兄である配達機械の音声を担当した。人間役ではなく、無機質な機械音の合間に一音だけ感情を込める演技が高く評価された。なお、収録時は台本の上に小さなメトロノームを置いていたとされ、スタジオ側からは「使い方が不安になる」と記録されている。

バラエティ番組[編集]

『迅速ですけど何か?』（2018年 - 2020年、[[フジテレビ]]系）ではレギュラー司会を務めた。番組ではゲストの回答を5秒先読みして相づちを打つ形式が採用され、ネット上で賛否を呼んだが、同時間帯の若年層視聴率を押し上げたとされる。

また、『街角の拍子木』ではナビゲーター役として出演し、街の雑踏を音楽に変換する企画が人気を博した。彼が歩くだけで交差点の足音がテンポとして採譜される場面は、番組の名物になった。

ラジオ番組[編集]

『瀬名迅の深夜3分前』（[[文化放送]]）ではパーソナリティを担当した。番組は毎回、エンディングが本編より短いことで知られ、最短記録は放送開始から8分41秒である。本人は「ラジオは見えない舞台である」と語り、リスナーから寄せられた悩みを、時に無言で5秒沈黙したのち解決するスタイルを確立した。

CM[編集]

CMでは、[[JR東日本]]の沿線キャンペーン、[[資生堂]]のメンズ整髪料、[[サントリー]]の炭酸飲料などに起用された。とくに2019年の[[東京メトロ]]のキャンペーンでは、改札を通る所作だけで「通勤の美学」を表現した映像が評価され、駅構内のポスターが一時的に品切れになったという。

シングル[編集]

1作目の『KITE DANCE』（2014年）は、風を受けて進む意志をテーマにした楽曲である。売上は初週1.9万枚とされ、ダンス曲としては控えめであったが、振付教材として学校行事に流用されることが多かった。

2作目『帰り道のテンポ』（2017年）は、帰宅時の足取りを題材にしたミディアムバラードで、カップリング曲『自販機の灯り』が深夜番組のエンディングで定着した。

アルバム[編集]

初のオリジナルアルバム『SECOND FLOOR RHYTHM』（2019年）は、都市生活者の動作を音にしたコンセプト盤である。渋谷の歩行者信号音を再構成した「Crossing No.12」、エレベーターの下降音を反復させた「14B」など、実験性の強い楽曲が並ぶ。

本人は制作にあたり、1曲ごとに異なる靴底を使用したと説明しており、レコーディングスタジオからは「床材が音域に影響するため困った」との証言もある。

映像作品[編集]

ライブ映像作品『JIN SENA LIVE at Odaiba Drift Hall』（2020年）は、[[お台場]]の特設会場で収録された。客席を三層に分け、観客の拍手が上段から下段へ波のように伝播する設計が採用され、映像ソフトとしては珍しく「拍手の編集」が売り文句になった。

また、特典映像『瀬名迅の歩き方講座』では、前進・停止・振り返りの3動作のみで30分を構成しており、ファンの間では「最も無駄の少ない特典」として語り継がれている。

写真集[編集]

写真集『静止している速度』（2022年）は、[[鎌倉市]]、[[横浜市]]、[[豊島区]]などで撮影された。ポーズの多くが歩行の直前で止められた姿勢で構成され、撮影監督の[[林田悦子]]は「動いているのに止まって見える被写体は稀である」と評した。

発売初週には重版が決まり、書店では表紙の角度に合わせて陳列棚を斜めに整える売り場も現れたという。

雑誌連載[編集]

ファッション誌『MOTION LINE』では、2021年から「瀬名迅の一拍おきの生活」を連載している。内容は、稽古場での食事、靴の選び方、信号待ちでの呼吸法などで、毎回1ページ目にだけ本人の手書きメモが掲載される。

また、『週刊エンタメ航路』では対談連載を担当し、[[渡辺浩司]]や[[高峰ユリ]]らと「表現者に必要な間」をテーマに議論した。対談はしばしば脱線したが、最終的には必ず靴の話に戻るため、編集部内では「足元回帰」と呼ばれていた。