相撲バニー
| 分野 | 舞台芸術・パフォーマンス研究 |
|---|---|
| 主な舞台 | 公会堂、体育館、寄席改装会場 |
| 成立期 | 昭和末期〜平成初期とされる |
| 特徴 | 相撲の所作＋耳や尻尾を持つ衣装演出 |
| 登場モチーフ | ウサギ（bunny）と勝負の身ぶり |
| 運営主体 | 地方文化振興団体と任意団体の共催が多い |
| 代表例 | 『土俵の跳躍譜』(1987年)など |
（すもうばにー）は、土俵での所作を“バニー”の衣装要素と結び付けた舞台芸術として、20世紀後半の日本で一時的に流行したとされる[1]。その起源は相撲の身体技法の研究と、演劇界の動物モチーフ再設計が交差したことにあると説明される[2]。
概要[編集]
は、相撲の基本動作であるや、そして対峙の間合いを、ウサギを連想させる衣装（耳の付いた頭飾りや、着脱式の尾）と同期させる形式のパフォーマンスとして知られている[1]。
初期の作品は“動物もの”として紹介されることが多い一方で、実際には演者の身体負荷を一定化するための振付標準（稽古メモ）とセットで配布されることがあった。特に地方巡業の際は、客席の傾きや音響条件に合わせて「呼気タイミング」を調整する手順書まで同封されたとされる[3]。
なお、名称の由来には複数の説があり、(a) 競技性を強調するために“バニー＝跳ねる”を比喩として採用したという説、(b) 逆に観客の注意喚起を狙って耳飾りの可動域（可動角）を芸術的記号としたという説が併存している[4]。
概要（選定基準と掲載範囲）[編集]
本記事では、という語が少なくとも一度は公的記録や新聞紙面に登場し、かつ“相撲の動作”を明示的に含んだ上演（あるいは稽古公開）を対象としている。衣装が似ていても、相撲由来の所作が明文化されない場合は別系統として扱われることが多い[5]。
また、舞台上でのウサギ要素は、単なるコスチュームに留まらず「姿勢の回転軸」「着地音の抑制」「尻尾装置の安全係数」など、技術仕様として記録される場合に限り、相撲バニーの系譜に含める整理が採用されてきたとされる[6]。
歴史[編集]
起源：相撲技法の“可視化”と舞台衣装研究の連結[編集]
相撲バニーの成立は、内の大学演習と相撲部屋周辺の公開講座が結び付いたことから始まったと説明されることが多い。特にのでは、1960年代後半に“跳躍”を扱う振付学の基礎データを集め、同時期に相撲の稽古動画から動作の角度分布を抽出していたとされる[7]。
一方、衣装側では、の前身であるが、耳飾りを「頭部の重心移動を妨げない装着」に改良したことが転機だったという。装着面積は当初、改良後はへ半減したと記録されており、これが“軽く跳ねられる”体感につながったとされる[8]。
この二つの流れが交差した結果、1970年代末に“相撲の間合い”と“ウサギの跳躍”を同じリズム記号で表す「相撲バニー譜」が試作され、翌年から地方文化祭で実演が行われたと推定されている[9]。
発展：地方巡業による標準化と、装置事故を経た安全規格[編集]
相撲バニーは当初、東京の小劇場で数回上演されただけで終わるはずだったとされる。しかし実際には、の小規模ホールで実演した際に観客が耳飾りの“揺れ”を合図として理解し、子ども向け整理券が捌けたことで注目が集まったという[10]。
この需要を受けての前身組織であるが、備品の共同購入制度を設けたとされる。共同購入の対象には衣装のみならず、跳ねの際の着地音を制限する床材（防音クッション）や、尻尾装置の破断荷重を計測する簡易センサーまで含まれていたと記述されている[11]。
ただし、安全面では論争も起きた。ある1992年の巡業では、尻尾装置のばねが過度に硬く、転倒時の衝撃が規定値を超えたと報告され、以後は“衝撃吸収率以上”という基準が事実上の前提になったとされる[12]。
社会的影響：スポーツ化と“可愛さ”の再編集[編集]
相撲バニーは、相撲を厳粛な伝統として閉じるのではなく、身体表現の技術体系として“学べる可愛さ”に再編集した点で影響力があるとされる。特に学校の体育・表現学習において、危険な組み取りを避けつつ四股やすり足の要素を取り入れる際の導入教材として使われたケースがある[13]。
また、観客の反応はデータとしても語られることがあり、の公会堂での公演では、拍手が集中する瞬間が“耳飾りが最大回転に達する0.8秒前”と推定されたという奇妙な報告もある[14]。このように、相撲の古典性と、バニー的記号の親しみやすさが結合したことで、興行側は広告表現の方向性を変えたと指摘されている。
一方で、メディアは「スポーツのように熱い可愛さ」と評することが多く、以後は同種の動物モチーフ舞踊が増殖したが、その多くは相撲所作の明文化を欠き、相撲バニーと区別されることになったとされる[15]。
批判と論争[編集]
相撲バニーには、衣装の動物化が相撲の礼節を薄めるという批判が早期から存在したとされる。特にの一部議員は、耳飾りの“装飾性”が対戦の厳粛さを崩すと主張し、1990年代初頭に公開質問状を提出したと報道されている[16]。
他方で、批判に対しては反論もあった。振付研究者の（仮名として報じられることが多い）は、相撲の所作は元来“観客に向けて身体を説明する技術”であり、記号（耳や尾）によって説明が増えるのは自然だとする見解を示したという[17]。さらに安全規格の導入（前述の破断荷重の基準など）が進むことで、危険な即興性が減った点が評価されることもあった[12]。
なお、やや逸脱した論点として「相撲バニーは一種の広告記号であり、真正性が薄い」という揶揄も存在したとされる。ある週刊誌は、舞台上の“跳ね”の回数をから割り出す分析を試みたが、結果が“たまたま一致した”として疑義が出たとも記されている[18]。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 高橋ミチヨ「相撲由来所作の舞台記号化：相撲バニー譜の試作過程」『舞踊技法研究』第12巻第3号, pp. 41-63, 1989年。
- ^ Watanabe Seiiichiro「On Synchronization of Shiko and Bunny Motif in Japanese Stage Performances」『Journal of Applied Choreography』Vol. 6 No. 2, pp. 201-219, 1991.
- ^ 地域芸能振興局編『公会堂備品の標準化と巡業運営（相撲バニー資料集を含む）』財団法人地域芸術振興協会, 1994年。
- ^ 浅野良介「尻尾装置の破断荷重評価：簡易センサー導入の効果」『安全演技学会誌』第5巻第1号, pp. 77-92, 1993年。
- ^ 鈴木由紀「観客拍手のタイミング推定と耳飾り回転の相関」『舞台音響と身体運動』第9巻第4号, pp. 10-28, 1995年。
- ^ 国技保存協議会「公開質問状：相撲バニー衣装の礼節への影響について」『議事録抄』第3号, pp. 3-19, 1990年。
- ^ Matsudaira K.「Symbolic Animals in Traditional Motion Training: A Survey」『International Review of Stage Studies』Vol. 18, pp. 55-80, 1997.
- ^ 渡辺精一郎「相撲を説明する身体：可愛さの再編集という観点」『身体表現論叢』第2巻第2号, pp. 121-138, 1988年（タイトルが原著と一致しないとされる）.
外部リンク
- 相撲バニー資料アーカイブ
- 尻尾装置安全係数データベース
- 浪速文化共創研究所 上演記録室
- 地域芸能振興局 巡業支援メモ
- 演劇衣裳技術者連盟 互換規格一覧