関ジャニ
| 名称 | 関ジャニ |
|---|---|
| 別名 | 関西拡声芸能 |
| 起源 | 1988年ごろの大阪・梅田地下街 |
| 主な活動拠点 | 大阪府、大阪市、東京都港区 |
| 成立背景 | 商店街の集客実験と深夜番組の合同企画 |
| 特徴 | 合唱、即興寸劇、方言の掛け合い、過剰な自己紹介 |
| 全盛期 | 2002年 - 2014年 |
| 影響 | 地方芸能、通販番組、学園祭文化 |
関ジャニ（かんじゃに）は、の方言音響を基礎に、初期のテレビ放送技術と街頭演奏文化を結びつけて成立したとされる日本の総合芸能形式である。特にの商店街を中心に普及し、のちにの放送業界へ逆輸入されたことで知られる[1]。
概要[編集]
関ジャニは、圏の演芸・歌唱・即興トークを一体化した複合的な舞台様式である。もともとは百貨店の屋上イベントで観客の滞留時間を延ばすために考案されたが、独特のテンポと強い自己言及性が受け、やがて全国ネットの系深夜番組で定式化されたとされる。
名称は「関西のジャニアクション」を略したものと説明されることが多いが、実際にはの老舗看板職人・関口二郎が使用した「関ジャニ看板字体」に由来するという説もある。なお、初期資料の一部では「関西少年芸能連盟」の略称と記されており、定義の揺れが激しい分野である[2]。
定義の変遷[編集]
前半までは、関ジャニは単に「関西式のにぎやかな発声法」を指す語だったとされる。しかし、の『夜のハイテンション研究会』以降、衣装・決め台詞・集団での客いじりまで含む総体として再定義され、芸能論の文脈に取り込まれた。
歴史[編集]
起源と初期形成[編集]
起源は、の地下街で開催された「関西販促フェス」にさかのぼるとされる。会場の騒音をかき消すため、司会者がマイクに近接して早口の方言漫才を行ったところ、偶然にも集客率が通常の1.8倍に上昇し、これが関ジャニの原型になったといわれる[3]。
翌年にはの屋上に「回転する舞台台」が設置され、出演者が30秒ごとに立ち位置を交換しながら歌う方式が採用された。この技法は「位置転換シャッフル」と呼ばれ、後の関ジャニの基本文法になった。
全国展開と東京化[編集]
、の制作会社・東都映像企画が関ジャニの効果に着目し、深夜番組『関係者席はどこですか』を制作したことで全国に広まった。番組は平均視聴率3.2%と低迷したものの、録画再生率が異様に高く、の非公式調査では「家族が食卓で口真似を始める現象」が広域で確認されたという。
この時期、東京側では関ジャニの「関西っぽさ」を再現するために方言指導員が多数雇用されたが、過剰な標準語混入が問題となり、2004年には「関東化しすぎた関ジャニ」をめぐって出演者間の会議が4時間半に及んだと伝えられる。
成熟期と制度化[編集]
にはの外郭研究会が関ジャニを「地域発芸能の高度混成形態」として記録し、地方公演向けの標準手順書が作成された。これにより、イントロ後8秒以内に1回は自虐を挟む、合間に必ず1名が水を飲む、などの細かな規定が生まれた。
一方で、関ジャニの過度な即興性は批判の対象ともなり、の『即興と事故の境界に関する公開討論会』では、笑い声が大きすぎて議事録係が2回交代したという記録が残る。
形式と特徴[編集]
関ジャニの特徴は、歌唱・会話・視線誘導の三要素がほぼ同時に進行する点にある。観客は一見するとコンサートを見ているようであるが、実際には「誰が先にボケるか」を予測する参加型競技として消費されていた。
特に知られるのは「8人中3人が同時に別方向へ振り向く」演出であり、これは視覚的な混乱を利用して笑いの密度を高める手法であると説明される。また、曲間のMCではの喫茶店で発見されたという「うなずきの三段活用」が用いられ、これが観客の安心感を増幅させた。
なお、2006年以降は「関ジャニ・プラス」と呼ばれる派生型が登場し、地域商店街の福引きと連動して公演内容が毎回3割ほど変化した。これは地方巡業においては便利であったが、楽譜係が毎回泣いていたとされる[4]。
音響上の工夫[編集]
初期の関ジャニでは、低音域を強調するために空のスチール缶を舞台袖に10本並べる習慣があった。これは会場の反響を調整するためであったが、後年には「缶の数が多いほど歌がうまく聴こえる」という都市伝説を生み、地方公演で缶だけが先に完売する事態も起きた。
社会的影響[編集]
関ジャニは、の地位を全国メディアで相対的に押し上げたとされる。特にからにかけて、学校の文化祭で「関ジャニ風の自己紹介」を行う生徒が急増し、各地の生徒会が「過剰なツッコミ禁止」を明文化した事例が確認されている。
また、通販番組にも影響を与え、商品の長所を説明しながら同時に出演者がボケる「説明しながら笑わせる」方式が普及した。某生活雑貨メーカーの内部資料では、関ジャニ式プレゼン導入後に問い合わせ件数が17%増えた一方、商品の用途が分からないという苦情も9%増えたとされる。
では、修学旅行生向けの舞台体験プログラムに関ジャニ的進行が採用され、班行動の集合時刻が平均で6分短縮したという報告がある。ただし、笑いを優先しすぎて清水寺の拝観時間を過ぎた例もあり、観光協会は「導入は歓迎するが、全員で前のめりになるのは困る」とコメントした。
教育現場への波及[編集]
一部の高校では、国語の朗読訓練に関ジャニ式の間合いが応用された。教員の間では一定の効果が認められたが、句読点の位置で笑いが起きるようになり、テストの採点が難しくなったという。
批判と論争[編集]
関ジャニは広く受容される一方、過剰なローカル性が「内輪向けではないか」と批判されてきた。とりわけ前後には、関西文化を記号化しすぎているとの指摘があり、学術誌『地域芸能批評』では「方言の人工甘味料化」と評された[5]。
また、構成員の人数が時期によって7人、8人、あるいは「司会を入れて実質9人」と揺れたため、ファン層の間でも厳密な定義をめぐる論争が続いた。ある研究者は、関ジャニは実体としての団体というより「毎回少しずつ違う合意形成装置」であると述べているが、この説はの一部研究室では支持されるものの、実地の公演記録とは微妙に噛み合わない。
なお、に行われた大規模屋外公演では、演出用風船の色指定が1分単位で変更され、制作会社の担当者が「芸術よりも物流が難しい」と漏らしたことが、後年の業界誌でしばしば引用される。
系譜と派生文化[編集]
関ジャニの後継文化としては、商店街寄席に特化した「新関ジャニ」、小規模イベント向けに簡略化された「ミニ関ジャニ」、および自治体PRに応用された「広報ジャニ」が知られている。これらは、、などで独自に発達し、各地で微妙に芸風が異なる。
とくに「広報ジャニ」はの観光課が予算の余剰を消化するために導入した形式で、担当者が観光パンフレットを読み上げながら踊るのが特徴である。成功例としてのキャンペーンが挙げられるが、同時に熊野古道の説明が妙に長くなり、来訪者が山に入る前に疲れるという副作用も報告された。
このように関ジャニは、単なる芸能を超えて広報、教育、販売促進へと拡散し、いわば「笑いのインフラ」として定着したとみなされている。
関連技法[編集]
派生技法には、沈黙で笑いを取る「無言ジャニ」、配布物を先に完成させる「印刷ジャニ」、そして最後の30秒だけ妙に真面目になる「締めジャニ」がある。これらは主に関西の中小ホールで実験され、いずれも観客の記憶にだけ強く残る傾向がある。
脚注[編集]
関連項目[編集]
脚注
- ^ 佐藤健一『関西拡声芸能史』東都出版, 2009.
- ^ Margaret A. Thornton, "The Umeda Underground and the Rise of Kanjani Performance", Journal of Urban Entertainment Studies, Vol. 12, No. 3, 2011, pp. 44-67.
- ^ 田村昭夫『即興と事故のあいだ』関西芸能研究会, 2008.
- ^ Yoshida, Hiroshi, "Dialect as Stage Technology: A Study of Kanjani Forms", Media and Folklore Review, Vol. 7, No. 2, 2005, pp. 113-129.
- ^ 中西理恵『商店街と笑いの経済学』みなと社, 2013.
- ^ 井上和彦『テレビ深夜帯の地域記号化』港区文化叢書, 2016.
- ^ R. Collins, "Laughing Logistics: The Flower Balloon Incident of 2014", Proceedings of the Osaka Symposium on Popular Performance, Vol. 4, 2015, pp. 201-219.
- ^ 小林恵美『関ジャニ・プラスの実務』北辰館, 2012.
- ^ 鈴木一馬『関西方言の人工甘味料化』地域芸能批評, 第18巻第4号, 2010, pp. 5-21.
- ^ Abe, Noriko, "Kanjani as Civic Infrastructure", Bulletin of Japanese Public Culture, Vol. 9, No. 1, 2018, pp. 88-104.
外部リンク
- 関西拡声芸能資料室
- 梅田地下街アーカイブ
- 地域芸能批評オンライン
- 東都映像企画年鑑
- 商店街イベント技法研究所